拜謁聶耳墓
范曾
萬壑松風繞翠巒，冰河鐵馬憶當年。
豐碑漸著蒼苔色，一曲浩歌天地間。
《拜謁聶耳墓》一詩創作于1984年春，最早收錄于《范曾吟草》，亦收錄《范曾藝文集》第八卷和《范曾詩稿》《抱沖齋詩存》。
在民族生死存亡的時刻，以音樂來堅定民族意志、凝聚民族力量、振奮斗爭精神，意義是巨大而深遠的。《中華人民共和國國歌》的作曲者聶耳，他的藝術創作在中國音樂史上無疑是一座不朽的豐碑。郭沫若稱聶耳為“人民音樂家”，“他是天才音樂家，又是革命者。”鳳凰網發文說：“從云南走到全國，走向世界的人民音樂家聶耳，是我國新音樂的先驅，是無產階級的革命音樂運動的杰出代表，是中國音樂史上的一面光輝的旗幟。”蘇聯文豪高爾基在《鷹之歌》一詩中寫道：“即使你是死了，但是在勇敢和堅毅的人們的歌聲中，你永遠是他們的靈魂，是活的榜樣，是傲慢的號召，向著自由前進，向著光榮前進！”這移贈于聶耳也是恰當的，聶耳是我們民族的雄鷹。
（聶耳塑像）
“萬壑松風繞翠巒”，描寫聶耳墓的環境，象征聶耳的精神如蒼松翠柏長存于天地之間。聶耳墓在云南昆明西山太華寺與三清閣之間，有一片緩坡，松柏森森，綠樹叢中，長眠著人民音樂家聶耳。“萬壑松風”自然象征著英烈的精神永垂不朽，也暗示讀者，聶耳離開我們已經很久了。詩人是畫家，聶耳墓自然是一幅莊嚴肅穆的畫卷，景色的描寫給人以整體印象，突出了畫作的主體意象。聶耳僅僅活了二十四個春秋，而他的生命湛發出了絢麗的火花，他的藝術創作將生命激情與時代感達到了高度的統一。詩人看到蔥郁的松柏之中矗立著潔白的塑像：身披風衣，右臂抬起，凝眉蹙目，仿佛正在構思一部音樂作品。聶耳墓的碑前雕有花環，潔白無暇。圍繞半個墓碑的是人物浮雕，展現了聶耳筆下中國工農群眾在資產階級壓迫下的苦難和反抗，以及“九一八”事變后中國人民抗日救國的堅強意志。浮雕左側刻有田漢的挽詩：“一系金陵五月更，故交蕾落幾呑聲。高歌共待驚天地，小別何期隔死生！鄉國至今淪巨侵，邊疆次第壞長城。英魂應化狂濤返，好與吾民訴不平。”詩人描寫英烈墓園的蒼松翠柏，無疑象征著一代英烈豐功偉績千秋永駐。
“冰河鐵馬憶當年”，形象描述聶耳的藝術創作體現出強烈的時代感。看到聶耳的塑像，唱起國歌，自然追思那個鐵蹄蹂躪、烽火連天的時代。“冰河鐵馬”無疑化用了陸游的詩句“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。（《十一月四日風雨大作》）為何看到聶耳的墓園會想起“鐵馬冰河”呢？因為聶耳以音樂記錄了那個時代的歷史風云，用音樂激勵全國人民用血肉筑成新的長城抵御日本侵略者。聶耳的創作是一首首音樂的史詩。部分作品反映了工人階級的生活和斗爭，如《開路先鋒》《大路歌》《碼頭工人》《新女性》等等，描繪了工人階級肩負歷史重擔、對未來充滿信心的英雄形象，他是中國音樂史上第一個準確刻畫工人階級形象的作曲家。他的愛國歌曲影響甚廣，如《畢業歌》《義勇軍進行曲》《自衛歌》《告別南洋》《春日謠》《前進歌》等，都以具有號召性的音調和果敢的節奏，表現了中國人民不畏強暴、英勇抗爭的革命精神。唱起這些歌，讓我們不忘民族昨天的苦難，不忘先烈的英勇犧牲，不忘帝國主義的侵略本性，不忘落后就要挨打的道理。
“豐碑漸著蒼苔色，一曲浩歌天地間。”描寫聶耳創作《義勇軍進行曲》和對中國音樂事業的卓越貢獻。“豐碑漸著蒼苔色”，具體描寫聶耳的墓碑，仿佛是一座藝術的豐碑聳立在民族文化的夜空之中，這塊豐碑已著滿了蒼苔，說明聶耳離開我們已經很久了，但人民沒有忘記他，沒有忘記他的卓越貢獻。崇高的藝術具有永恒的價值，藝術家創造的美永遠具有穿越時空的感染力與震撼力。“一曲浩歌天地間”，贊美聶耳創作《義勇軍進行曲》的偉大意義。1935年，聶耳聽說電影制片公司在籌備拍攝影片《風云兒女》，內容是號召文藝青年起來抗戰，走與民眾相結合的路。故事梗概是田漢寫的，后因田漢被捕入獄，由夏衍寫成電影劇本，田漢被捕前危急倉促，主題歌的歌詞沒有用稿紙或其它書寫用紙來寫，而是寫在一張包香煙錫紙的襯底上。聶耳得知此事，立即跑去找夏衍，主動要求為主題歌譜曲。許幸之在《憶聶耳》中回憶道：“聶耳那主動要求工作的作風，那種熱情，坦率而誠懇的年輕音樂家的氣質，給我留下了很深的印象。使我感到他仿佛是一團火，在我面前燃燒著，連我自己的心也被他點燃起來。”他以極大的熱情徹夜不眠地投入了創作，《義勇軍進行曲》那充滿愛國激情的歌詞使他熱血沸騰，腦海中閃現出一個個畫面：在戰火紛飛的戰場上，中華民族的英雄兒女們鑄成鋼鐵長城，與侵略者浴血奮戰，前仆后繼，冒著敵人的炮火奮往直前……一幅幅畫面化成了一個個鏗鏘有力的音符！的確，經典音樂節奏的美，旋律的美，本質上是生命的美，民族精神的具象表達，有天風海雨般的震撼力，與宇宙聲律一致，與人類文化所表達的高雅性情一致。
《拜謁聶耳墓》，這是一首詠懷勝跡之作，通過對人民音樂家聶耳墓園的景色描寫，追思聶耳在極為短暫的人生歷程中，將自己的人生經歷、熱血才情發之于音樂之中，創作了一首首記錄時代風云的音樂史詩，激勵中華兒女為獨立自由而英勇奮戰，作為國歌，無疑是民族之魂的真實寫照。從音樂本體來看，聶耳對中國新音樂的貢獻是巨大的。聶耳從我國民間音樂中吸取了營養，他的創作呈現壯麗瑰奇、時代感強烈的美感特征。如《金蛇狂舞》的歡快明麗，《翠湖春曉》的舒緩幽靜，《義勇軍進行曲》的悲壯激越，將個性化、詩意化、時代感糅合為一，聽來搖人心旌，震人魂魄。聶耳不僅是一位政治上的革命者，而且也是藝術形式的創造者。他除了塑造工人階級和其他受壓迫階層的獨特形象之外，體現作為一位藝術家的獨創性之外，他在歌曲創作的技法和結構上也體現出大膽的創新精神。聶耳的英年早逝，是中華文化的重大損失，但他創造的美永遠扣人心弦，他的精神長留于天地之人間。詩人懷念聶耳，謳歌聶耳的光輝業績，讓我們不忘歷史，不忘先烈，居安思危，常懷憂患意識，自覺地捍衛國家民族的利益。詩作意境渾穆蒼深，拓展出廣闊的聯想空間。
音樂是人類的偉大創造，音樂之美是給人類提供了取之不盡、用之無竭的精神能源，凈化我們的心靈，鼓舞我們的意志，記錄時代的風云，推動社會的進步。美的音樂是心靈火花的爆發，體現出強烈的感染力與震撼力。聶耳的創作使民族精神爆發火花，他以熱血才情鑄就了音樂的史詩。
（本文選自《抱沖詩藝研究》，作者系湘潭大學教授、榮寶齋沈鵬詩書研究會理事、沈鵬介居書院院聘藝術家、著名文化學者、詩書畫美評家、詩人）
