一位是沉醉在筆墨之間的畫家，一座是濃妝淡沫總相宜的江南千年古鎮。因為徐悲鴻先生，他們便有了不解之緣。
1月22日，畫家石云峰個人國畫展，在吳江黎里古鎮的徐悲鴻藝術館開幕，自此，一人一鎮，因為藝術與文化相向，由緣到融，在這個冬季里綻放藝術之花。
石云峰，又名石山，1962年生，5歲時愛看圖畫，喜歡涂鴉，7歲臨習《芥子園畫譜》，12歲學習徐悲鴻奔馬，自此走上了他的藝術之路。石云峰堪稱徐悲鴻私淑弟子，他說，雖與徐悲鴻先生素未謀面，但對先生留下的：“誠實不偷巧，不走捷徑，有堅強毅力”，箴言銘刻在心。無論在軍營還是轉業至地方，石云峰習畫刻苦、博取眾長，發揮特長，逐漸形成了自己的風格，工筆畫、迎客松、奔馬、花鳥畫無不涉獵，造詣頗深，得到了社會廣泛的認可和好評，成為國家一級美術師。
2014年2月，黎里古鎮邁入中國歷史文化名鎮門檻，2018年4月蘇州徐悲鴻藝術館落戶黎里古鎮。獲悉后，石云峰多次赴黎里古鎮，虔敬地禮拜蘇州徐悲鴻藝術館，便與黎里古鎮結下不解之緣。前不久又拜會徐悲鴻藝術館館長何錚。何館長了解到石云峰與徐悲鴻的藝術淵源，認識了他的繪畫藝術，決定聘請石云峰擔任徐悲鴻藝術館藝術顧問，并邀請其來館舉辦畫展。
石云峰繪畫，注重師法造化，他的山水，尤其是迎客松，自成特色，為眾多博物館、藝術館和眾多藏家收藏。他一再攀登黃山，與神松對話，與護衛神松的武警都成為了好朋友。20多次造訪對話，無論春夏秋冬，陰晴雨雪，神松的千姿百態，都印于石云峰腦中，揮灑筆下。他認準董壽平和黎雄才兩位大師。董壽平號稱“黃山巨擘”，所作黃山山水多數拈入奇峰、老松，他的迎客松富有生態，筆墨蒼勁，繁簡相宜。黎雄才素有“黎家山水”美稱，繼承嶺南畫派傳統，近景松石具體明晰，中景山峰淡遠朦朧，遠景峰巒與天空融為一體，畫面富有層次。石云峰努力吸納二位的特色，以迎客松為主景的山水畫，講究布局氣韻，真實的氣息撲面而來；大幅迎客松，以天都峰為背景，近景精工，中景工筆兼帶寫意，遠景朦朧，逐步醞釀自身風格，終將成為迎客松大家。
石云峰一度從事金箔畫研究，自主研發了純金金箔宣紙，填補了國內這一領域的空白。他的金箔畫在全國可謂首屈一指。一般金箔畫，大多畫在墻壁、木板上，笨重而又難以操作。石云峰的金箔畫，與普通宣紙一般無二，都能按照國畫裝裱，攜帶收藏十分方便，還可以揭裱，長久保藏。他的金箔畫題材廣泛，有花鳥、駿馬、佛像，更有人物，比如《虢國夫人游春圖》、《麗人行》、《蒙娜麗莎》、《清明上河圖》等，先后在北京、深圳舉辦展覽，受到專家和藏家一致好評。
石云峰人物畫師從黃輝先生，同時向古代大師看齊，臨摹唐代吳道子《八十七神仙卷》、明代唐寅仕女圖，還有上文提到的《麗人行》、《虢國夫人游春圖》等。值得一提的是他的《韓熙載夜宴圖》，此圖為南唐畫家顧宏中所作，原圖縱28.7厘米，橫335.5厘米。而石云峰所作的那一件，畫在一座十二折屏風上面，縱272厘米，橫1080厘米。在一定意義上，這已不是臨摹，是一種再創作。
石云峰的花卉、翎毛、蟲魚、走獸，面目眾多，他最重視的是牡丹。早年，石云峰打下工筆基礎，逐步走向小寫意。他的花鳥畫，最重要的是師承王雪濤老師，自認是王師的私淑弟子。
王雪濤畫法工寫結合，虛實相生，主張色墨結合，以色助墨，石云峰花鳥畫走的正是這一路。石云峰認為，一個成功的畫家，必然鍛煉這項功力。觀賞一幅名畫，將整個畫面印入腦海，有形象，有色彩，還有明暗。他說，初學者默寫，必須忠實原作，亦步亦趨，不增一分不減一筆，酷肖默寫出來；默寫多了，熟能生巧，逐漸融入自己的理解，感悟，此時畫面局部可以稍加改動，有所創新；再后來獨立創作，繼續前進，那么就有可能形成自身風格。
