乘古典文學之翼，水袖翩然展新姿
“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣……”《紅樓夢》第二十三回中，偶然路過梨香院墻角的林黛玉，聽到隔壁飄來悠揚婉轉的昆曲《牡丹亭》唱段，忍不住止步側耳細聽，又聽唱道“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”，不覺點頭自嘆：“原來戲上也有好文章。可惜世人只知看戲，未必能領略這其中的趣味。”
戲上常有“好文章”，曲中不乏“筆墨香”。2018年秋，古本昆劇《紅樓夢傳奇》在蘇州大學舉行首次公演。這部清代戲曲名家仲振奎的經典之作，歷經百年風雨，首次在舞臺重現。華燈初上，好戲開場，青年演員們身著鎮湖繡娘精制的戲服登臺唱響“昆山腔”。現場座無虛席，不少師生席地而坐，沉浸于葬花、扇笑、聽雨、補裘的紅樓世界。
昆曲中悠揚的吳儂細語，在蘇州園林的亭臺樓閣間流轉六百年；“四大名著”的文字馨香，浸潤了數代中國人的精神世界。當兩者不期而遇，竟碰撞出令人驚嘆的文化火花，在水韻江蘇的歷史文脈中，留下余音不絕的動人回響。
昆劇《紅樓夢傳奇》劇照
根植文學
“百戲之祖”唱響名著新章
“家歌戶唱尋常事，三歲孩童識戲文。”從風情濃郁的昆腔鄉調，到融合南北精華的昆曲之音，再到舞臺上引人入勝的昆劇名作……從江蘇昆山千燈鎮走出的“百戲之祖”輾轉流傳至今。
在戲曲歷史的長河中，昆曲曾獨占鰲頭長達兩百余年，自明代后期到清代初期，上至王公貴族，下至黎民百姓，無不為昆曲傾倒。即便不唱昆曲的人，大多數都懂得一些知識，這一點在《紅樓夢》中就有印證：
《紅樓夢》第五十一回，薛寶琴在新編懷古詩中引用昆曲《西廂記》和《牡丹亭》，引起了寶釵、黛玉、李紈、探春等人的爭議。原文中李紈、探春為薛寶琴幫話時說道：“如今這兩首雖無考，凡說書唱戲，甚至于求的簽上皆有注批，老小男女，俗語口頭，人人皆知皆說的。”從“老小男女”“人人皆知”這樣的字眼，就足以見識當時昆曲的火爆程度。
據考證，昆曲起源于元末明初，曹雪芹生于1715年，在他所處的時代，昆曲遍地開花，其祖父曹寅還曾寫過《北紅拂記》《續琵琶》《太平樂事》等三本昆曲劇本。清康熙初年，朱門富戶往往自備家班，以至民謠譏曰：“芝麻官，養戲班。”賈府作為一個富庶的大家族也不例外。不管是逢年過節，慶壽聚宴，還是喜喪大事等都會邀請一些戲班進府演出。為元妃省親，更是特意采買12個小女子成立了自家戲班。
“曹雪芹是南京人，自幼近距離接觸昆曲這種當時的‘雅樂正聲’，從小耳濡目染。在他留給后世的《紅樓夢》當中，貫穿了昆曲的影子，也滲透了昆曲的情懷——而這種情懷，就像是文人的氣質品格一樣，形成了《紅樓夢》獨有的‘風骨’。”江蘇省文藝評論家協會副主席、著名美術史論家、江蘇省文史研究館館員衡正安如是說，文學創作者對于自己出生、久居之地的文化民俗、風土人情等非常熟悉，使其描寫的文學內容具有了明顯的江蘇地方特征。
“家喻戶曉的‘四大名著’有一個獨特的共同點，那就是曹雪芹、施耐庵、吳承恩都是江蘇人。羅貫中雖不出生在江蘇，但他也曾長居蘇州。四位作者與江蘇有如此緊密的聯系，我想這在中國乃至世界文學史上都是罕見的，是上天對江蘇的眷顧。”衡正安感嘆。
“百戲之祖”昆曲源遠流長，已有六百年歷史。“四大名著”中除了《紅樓夢》成書于清代，其他三部與昆曲誕生的時間差不多，它們相互影響、相互融合在所難免——
明代萬歷年間，當湯顯祖在臨川玉茗堂創作《牡丹亭》時，羅貫中的《三國演義》已在書坊間流傳百年。這種時間差為昆曲改編提供了獨特的文化語境。
還有一部取材于《水滸傳》的劇目也流傳甚廣，它就是明代劇作家沈璟的昆劇《義俠記》。這部劇目從武松景陽岡打虎起，至其上梁山止，反映了倫理道德缺失的黑暗社會現實，褒揚了一百零八將的正義之舉。沈璟的主張在當時影響了一批戲曲劇作家，以致后來還逐漸形成了戲曲創作的“吳江派”。
明代戲曲作家王濟將《三國演義》改編為《連環記》，寫王允與貂蟬暗定美人計離間呂布，屠滅董卓的故事。《連環記》以其質樸的文辭和舞臺表演的適配性，使文學敘事轉化為戲曲抒情，一些章節至今仍在昆曲舞臺上演出，如《拜月》《小宴》《大宴》《梳妝》《擲戟》等。
《西游記》的戲曲轉化更具挑戰性。清初，“蘇州派”戲曲家張大復創作的《釣魚船》巧妙選取唐僧取經前的故事“劉全進瓜”。讓舞臺上的筋斗云化作水袖翻飛、金箍棒變為虛擬的程式化動作，這種虛實相生的表現手法，將神魔小說的瑰麗想象轉化為可感知的舞臺美學。
“‘四大名著’如何與昆曲藝術交相輝映？從古至今，創作者們熱衷于以昆曲的形式創新演繹‘四大名著’的重要內容。”衡正安列舉了多部改編后的昆曲名目，“《紅樓夢》改編成的昆曲折子戲有《葬花》《焚稿》；關于《水滸傳》，有《快活林》《丁甲山》；由《三國演義》改編的有《借東風》《負荊》；對于《西游記》的藝術演繹，早在元末明初就有折子戲6本，還有《孫悟空大鬧芭蕉洞》《鬧龍宮》等著名昆曲曲目。”
昆曲以獨特的藝術語言重構文學經典，“四大名著”則借助戲曲舞臺獲得新生，這場跨越時空的對話不僅塑造了中國戲曲史的重要篇章，更在當代文化場域中持續激蕩著回響。
《紅樓夢·讀曲》劇照 江蘇省昆劇院供圖
“蘭香”四溢
創新演繹再現“東方浪漫”
戰火摧殘，時局動蕩，清代中葉以后，昆曲的光芒曾幾度黯淡。新中國成立后，以“傳字輩”藝人挑梁的浙江昆劇團編排演出《十五貫》，成就了“一出戲救活一個劇種”的神話。周恩來總理盛贊《十五貫》的創新改編，并將昆曲譽為“江南的蘭花”。
滿園“蘭香”關不住，漂洋過海揚國粹。20世紀末，在《牡丹亭》誕生近400年之際，美國林肯藝術中心邀約上海昆劇團赴美排演這部經典之作，向世人展現東方的浪漫主義。2001年5月，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口述和非物質遺產代表作”名單，我國申報的昆曲全票通過。在文化交融、守正創新的當下，昆曲傳承者們正以創新實踐不斷弘揚經典佳作，“四大名著”成為取之不盡、用之不竭的靈感富礦。
清乾隆五十七年（1792），正是《紅樓夢》程甲本刊行問世第二年，泰州西場（今海安西場）的戲曲作家仲振奎流寓京城，“得《紅樓夢》于枕上讀之，哀寶玉之癡心，傷黛玉、晴雯之薄命，惡寶釵、襲人之陰險，而喜其書之纏綿悱惻，有手揮目送之妙也。”基于對《紅樓夢》的深刻理解和強烈共鳴，仲振奎提煉出“悲金悼玉”的主線，最早將書中的經典橋段改編為臺上唱念做打的昆劇，是清代昆壇百年場上搬演最多的紅樓戲。
時光不老，經典永恒。近年來，蘇州昆劇傳習所創新將仲振奎《紅樓夢傳奇》中《葬花》《聽雨》與吳鎬《紅樓夢散套》中《焚稿》《訴愁》合為四折，取名《紅樓夢傳奇》，讓塵封百年的名著、古劇、舊曲綻放于當代舞臺。
今人“再演繹”古本，如何演出新時代的青春活力？從劇本推敲到服化道設計再到人物選角，蘇州昆劇傳習所“繼、承、弘”三輩演員傾注無數心血。蘇州昆劇傳習所領軍人、“昆曲泰斗”顧篤璜擔任該劇藝術總監，他曾表示：“《紅樓夢》具有極高的文學性和學術性，選擇排演《紅樓夢傳奇》，也是為了培養學者型的昆劇演員與昆劇工作者。”
2018年9月20日，由蘇州昆劇“承字輩”名家薛年椿導演的《紅樓夢傳奇》亮相蘇大校園。一桌二椅構成簡單的舞臺布景，以“復古美學”再現原汁原味的昆曲風采。一曲唱罷，余音裊裊，臺下掌聲雷動。主創團隊表示，之所以將首演放在蘇州大學，正是看中了學校濃厚的學術氛圍和師生較為扎實的昆曲鑒賞基礎，希望未來能培養更多年輕的昆劇迷，守住昆曲的“根與魂”。登陸中國昆劇藝術節、亮相北京恭王府大戲樓藝術舞臺……“《紅樓夢》的昆曲傳奇”至今仍在續寫。
江蘇省演藝集團昆劇院創排的折子戲《紅樓夢》，作為紀念曹雪芹逝世250周年暨第四屆曹雪芹文化藝術節的閉幕式演出驚艷全場；由江蘇省蘇州昆劇院創作演出的昆劇《林沖》亮相2024紫金文化藝術節，于唱念做打中生動地展現了林沖在夜奔途中的復雜心理和艱難處境，讓觀眾一掬同情之淚；在紫金京昆藝術群英會的舞臺上，來自江蘇省戲校昆劇班的孩子們再演《蘆花蕩》，昆曲少年攜手講述經典故事“諸葛亮三氣周瑜”……
在深入挖掘昆曲的獨特美學價值、“四大名著”的文化精髓基礎上，當代人正以創新之姿扮靚“昆曲之美”，綻放更多的“戲曲之花”。“‘四大名著’與江蘇有著天然的聯系，特別是與昆曲有著交相呼應的關系。我們要借助‘四大名著’的影響力和知名度與獨特的昆曲藝術結合起來，相互融合、相互發展、相互宣傳，借助‘四大名著’的翅膀讓昆曲飛得更高、更遠、更久，將中華優秀傳統文化發揚光大，煥發出新的生命。”衡正安表示。
（江南時報記者 楊爽 姬傳濤）
