明清仿漢白文印概述
□ 張禹
文人篆刻的藝術自覺始自宋元之際。作為藝術創造，文人篆刻形式絕非出于一時臆造，而是當時文人藝術家依據自己的知識水平和審美觀念，在所能見到的古代實用印章中選擇典范，通過直接模仿、進而活用改造而逐漸形成。宋元文人藝術家以古樸雅正為標準，從古代實用印章遺跡中分別為他們的白文印和朱文印找到了范本。
古詩四首
印章之分白文與朱文，是以蘸色鈐紙的效果而言。若以印面上印文筆道的凹凸形態言，印章則分為陰文與陽文，即：印文凹于印面的陰文印章蘸色鈐紙效果為白文，印文凸于印面的陽文印章蘸色鈐紙效果為朱文。縱觀中國古代實用印章形成、發展、演變的歷史，以官印為標志，大致可以分為三大階段。第一期為先秦古璽，尚未形成統一的官印制度，印面大小、形狀不一，陰文、陽文雜用，印文字體不一并具有顯著的時代特征和地域特征。第二期為秦、漢、魏、晉、南北朝印章，自秦代形成統一的印章制度，規定印章材質、印面大小與形狀，印文統一采用小篆體系的摹印篆并加界格，制作統一為陰文。西漢初沿襲秦制，隨著官印制度的進一步完善，取消印面界格，印文字體逐漸隸書化，形成漢印所特有的繆篆，為魏晉南北朝所沿用。這是古代陰文官印階段。第三期為隋、唐、宋、元、明、清印章，自隋代官印改用陽文，印文字體采用小篆，唐初時期沿襲隋制，后因印面逐漸擴大，遂以屈曲盤繞印文筆道充實印面，至北宋定型為疊篆，為元明清所沿用。這是古代陽文官印階段。宋元時期文人藝術家不識先秦古璽，在古代陰文印章體系中，或許因秦印較為少見，南北朝印又多粗糙錯訛，所以特別標舉“典刑質樸之意”的漢魏印章；在陽文印章體系中，宋代以來官印疊篆的機械裝飾、繁文縟節不符合文人藝術家的審美趣尚，唯有隋唐官印可作朱文篆刻的典范。
張琴·揮翰聯
如果說唐代出現的白文齋號印“端居室”等少數仿漢作品并不具有普遍性，那么宋代文人用印中大量出現的仿漢之作，如蘇軾的“眉陽蘇軾”、趙明誠的“趙明誠印章”等，已經反映出當時文人士大夫對白文印的審美取向。當時金石學研究的集古圖錄中收集的古代印章以漢印為主，客觀上為文人用印的設計提供了范本。至于元代，趙孟頫、吾丘衍不僅自覺摹錄漢印印譜專門供設計印稿參考之用，竭力倡導白文宗漢；吾丘衍撰寫《學古篇，三十五舉》，立足于白文印形式，系統考察漢印的印文字體、書寫方式及布置規律，并開課授徒，自元代至明代一脈承傳、形成風氣，有力推動了白文宗漢的篆刻藝術實踐。印人們在孜孜追摹漢印形式的同時，受當時圓朱文印設計的影響，還出現了以漢印形式為基本構架、印文書寫參用小篆筆意的嘗試，我們姑且稱這類作品為“仿漢式圓白文”。
臨米芾手札
宋元文人藝術家介入篆刻創作，大多停留在設計印稿的工序，鮮有親自操刀者，刻制工序一般由工人代為完成。雖不乏仿漢白文佳作，但設計與刻制的分離，以及常見的漢印范本多為勾摹，使這一時期文人藝術家只能得其大概，即關注于漢印印文的字體形態與布置方式，而難以直接研究如何轉換漢印的制作及傳達書寫筆意、筆道質感，總體上制約、延緩了仿漢白文印水平的提高。明代中后期，文彭及其追隨者大力推廣石質印材，開印人自篆自刻的風氣，使篆刻藝術的深入發展成為可能。也正在這時，顧從德搜集鈐拓漢印印譜并以翻刻版大量印行，促成仿漢熱潮再度高漲。印人們深入研究以刀刻石的技巧并提煉總結為種種刀法，以此傳達漢印由鑄、鑿、琢等不同制作工藝造成的視覺效果，形成了仿漢滿白文、仿漢細白文、仿漢玉印等篆刻藝術樣式。在直接仿漢的基礎上，印人們嘗試印文書寫及印文字體的變化，除了大量的仿漢式圓白文印作品，還出現了“仿漢式方白文”作品，即純用直線構成、甚至多用折筆以強化漢印繆篆的方折筆意，以及“仿漢變換字法”作品，即依據漢印印文布置方式而采用繆篆之外的其他體格的古文字入印以豐富仿漢白文印形式。明代印人的這些努力，雖然在形式上不及直接仿漢成熟，但有效地松動了“白文宗漢”觀念的禁錮，客觀上起到了解放思想的作用。
白居易詩一首
隨著清初碑學的興起，士人對秦漢銘金刻石文字研究的深入，清代篆隸書法藝術水平較前代有了顯著提高。篆刻家們對漢印的模仿及對明代流派的繼承，逐漸由對其形貌特征的悉心觀察，轉向更加重視對其印文書寫筆法的深入體驗，并參照金石銘刻筆道的質感表現來研究篆刻用刀的特殊方式，以此實現寫印筆法與刻印刀法的意趣統一、相輔相成。由此而形成的清代以丁敬、鄧石如等為代表的種種篆刻流派的白文印創作，雖然總體思路并未跳出前代直接仿漢與仿漢變通的大范圍，但以精深的筆法與生動的筆意以及由此造成的印文筆道的內在動感克服了元明同類篆刻所存在的板結氣，以特定筆法與特定刀法的相得益彰突出了仿漢白文印的藝術個性。晚清趙之謙總結前人藝術實踐，指出“古人有筆猶有墨，今人但見刀與石”，強調篆刻印文的筆情墨韻；更在丁敬“何曾墨守漢家文”的基礎上，進一步明確提出“印外求印”，將當時出土日多的古文字用于篆刻創作，大大提高了仿漢變換字法白文印創作水平，為近現代篆刻藝術的發展開辟道路。
王維詩一首
綜上所述，元明清以來篆刻藝術白文印創作，始終以仿漢為根基，但又不滿足于對漢印的亦步亦趨，一直在尋求嘗試對漢印印式的活用與變通。印人們在研究漢印字法與章法的基礎上，繼而研究以刀法轉換漢印的制作工藝效果，進而研究印文書寫的筆法、筆法與刀法的關系及印文字法變換的可能性、可行性，由表及里、由淺入深、由模仿到變化，出于漢而不泥于漢，最終形成了各具面貌、個性鮮明的白文篆刻藝術。這樣的歷史發展過程濃縮到個體身上，正是我們今天學習和研究白文印創作的必經步驟和必由之路。基于這樣的思考，本印譜將這一歷史時期白文篆刻創作大致分為六類：仿漢細白文、仿漢玉印、仿漢滿白文、仿漢式圓白文、仿漢式方白文，仿漢變換字法；于每類選舉諸流派具有代表性的作品并加以具體講解，供學習者借鑒。
小窗幽記一則
顯然，本印譜對明清仿漢白文篆刻如此分類，其目的絕非僅僅為臨摹提供方便、為研習技法尋找捷徑，更重要的是通過較為全面地展現明清流派白文篆刻創作和當時印人的藝術探索，啟發學習者把握白文印創作發展規律，打開思路，在研習中尋找適合于自己的藝術道路。這是需要特別加以說明的。
【書家簡介】
張禹，1989年出生于江蘇徐州。畢業于南京藝術學院書法系，獲文學學位。結業于中國傳媒大學劉洪彪導師高研班。徐州市云興小學書法專職教師。
現為中國書法家協會會員，江蘇省青年書法家協會理事，江蘇省教育學會書專會常務理事，徐州市書法家協會理事、發展交流委員會委員，徐州市云龍區書法家協會副主席兼秘書長。
世說新語數則
【獲獎入展】
中國書協主辦語文報杯書畫大賽二等獎；中國書協主辦“瘞鶴銘獎”全國書法大展；中國書協主辦“沙孟海杯”全國書法大展；中國書協主辦“朝圣敦煌”中國書法篆刻展覽；中國大學生書法篆刻大賽省級二等獎；“中國夢”全國詩書畫大展二等獎；“翰墨緣”全國書畫大展三等獎；“顏真卿杯”全國書畫展優秀獎；“書圣杯”中國書畫大賽一等獎；“金雷杯”全國師生大展賽書法二等獎；書畫教育網全國名家邀請展；“藝林之春”全國書法大展一等獎；“80新銳”全國書法名家邀請展；“蘇東坡杯”全國書法名家大展二等獎；“孫過庭杯”全國書畫大賽二等獎；“妙筆丹青”全國書法大展三等獎；“盛世華夏”全國書畫大賽一等獎；“翰林丹青”全國青年書法名家邀請展；“盛世興林”全國青年書法繪畫展一等獎；江蘇省第八屆新人新作展。
