在當代藝術領域，范毓周教授以跨界學者與藝術家的雙重身份，構筑起一座橫跨歷史、哲學、科學與美學的藝術橋梁。這位年近八旬的南京大學歷史學院退休教授，在結束了美術考古、甲骨文研究、文明探源等多領域的學術生涯后，以驚人的創造力投身涌現主義抽象水墨藝術的探索，成為國際藝壇備受矚目的革新者。
一、學術積淀與藝術覺醒：從歷史學者到跨界藝術家
范毓周教授的學術生涯長達數十載，深耕甲骨文與古文字、美術考古、文明探源等領域，其研究始終滲透著對中華文明深層結構的洞察。這種深厚的文化積淀，在他退休后轉化為藝術創作的精神根系。他意識到，傳統中國書畫面臨同質化、西方化的雙重困境，而突破的關鍵在于將藝術從 “器” 與 “形” 的技術層面，提升至 “道” 的哲學維度。正如他所言：“藝術家應是感知時代趨勢的思想家，而非技法的奴隸。” 這種認知驅動他創立涌現主義水墨藝術，試圖以水墨為媒介，構建連接宇宙規律、生命本質與藝術表達的全新語言體系。
二、涌現主義的革新：從理念到技法的顛覆性突破
范毓周的藝術創新以 “哲學與科學的融合” 為核心理念。在其代表作 “宇宙之魂” 系列中，他以《周易》“一陰一陽之謂道” 為哲學基底，將水墨的濃淡與留白詮釋為宇宙陰陽兩極的博弈、轉化與融匯。這種表達超越了傳統文人畫的抒情范疇，轉而探索分形、混沌、涌現等現代科學理論中的宇宙觀 —— 墨汁在宣紙的自由流淌不再是隨機行為，而是對 “不可預測的創造力” 的視覺化呈現，動態構圖恰似宇宙星系的演化軌跡，黑白對比則捕捉著生命能量的迸發與沉淀。
在技法層面，范毓周將水墨材質的特性發揮至極致：宣紙的滲融性賦予畫面呼吸感，墨色從白到黑的無限灰度層級構建出立體的視覺宇宙，而毛筆的即興筆觸則成為哲學思考的延伸。他摒棄傳統書畫對 “師承” 與 “范式” 的依賴，倡導 “讓墨汁自己說話”—— 這種 “去規劃化” 的創作方式，使每一幅作品都成為獨一無二的 “涌現” 結果，既保留了傳統水墨的寫意精神，又注入了現代抽象藝術的先鋒性。
三、文化橋梁的構建：在東西方對話中重塑中國藝術話語權
范毓周的藝術實踐始終肩負著文化交流的使命。他巧妙融合東方水墨的技術特質與西方現代藝術的表現元素：在構圖上打破對稱美學，借鑒抽象表現主義的動態張力；在精神內核上，則堅守道家 “天人合一” 的哲學精髓。意大利藝術評論家貝爾翠斯?瑟錄多評價其作品 “彌合了具象與抽象的鴻溝”，認為他通過 “科學理論與藝術創作的聯姻”，為國際當代藝術提供了 “東方智慧的解決方案”。
這種跨文化的創新路徑，在國際展覽中引發強烈反響。范毓周的作品受邀參與多國藝術展，成為西方理解中國哲學與現代性融合的重要媒介。更具突破性的是，他提出 “讓中國藝術被仰望而非俯視” 的理念，直指中國書畫界長期存在的 “西方中心主義” 困境 —— 通過將水墨提升至 “道” 的層面，他不僅為傳統藝術注入未來性，更在國際舞臺上確立了中國藝術的主體性。
四、榮譽與使命：八旬探索者的時代答卷
范毓周的藝術成就獲得學界與市場的雙重認可：他先后斬獲東西方藝術家協會終身成就獎、日本國家畫院亞洲水墨創新獎等殊榮，并于 2023 年入選 “全國藝術金融十大人物”。但相較于獎項，他更看重藝術對行業的引領作用 —— 針對傳統書畫 “重師承輕創新” 的積弊，他呼吁藝術家以 “道” 為引領，在全球化與 AI 時代重新定義藝術的本質。這種思考不僅體現在創作中，更通過學術講座、藝術教育持續影響著年輕一代。
從歷史學者到藝術革新者，范毓周的跨界之路印證了 “筆墨當隨時代” 的深層邏輯：真正的創新絕非對傳統的背離，而是在文化根脈中發現連接未來的密碼。他的涌現主義水墨，既是對中國哲學 “大象無形” 的視覺詮釋，也是對現代科學宇宙觀的藝術回應，更是一位八旬學者對 “藝術何為” 的時代答卷。正如其作品所揭示的 —— 當水墨超越技法成為哲學的容器，藝術便獲得了跨越時空的力量，引領著觀者在黑白之間，窺見宇宙的靈魂與生命的本質。
（作者：南京大學歷史學院 孫江林）
