松，位列“歲寒三友”之首，在中國傳統(tǒng)文化中更是被賦予了豐富的象征意義和文化內(nèi)涵，為“大夫”亦為“人君”，為“壽者”亦為“隱者”，被尊為“百木之長”，故為文人墨客所傾心，頻繁入畫。在當(dāng)代中國畫畫家中，馬鋒輝的畫路很寬，花鳥、人物、山水幾乎無不涉獵，尤鐘情于荷、醉心于松。近年來在其大量的寫生手稿和作品中，其以松為題材的作品占有很大比例，可以說是“無松不成畫”。
近日讀馬鋒輝的《萬山》系列作品，有的可以直觀到綿延千里、層巒疊嶂的遠(yuǎn)山；有的似乎就看不到具象的群山，遠(yuǎn)山也因淡墨渲染而產(chǎn)生飄渺的空靈感，在豐富畫面的同時，也賦予了讀者充分的想象空間；有的則是“石伴松，松倚石”，順?biāo)芍畡荻l(fā)的山石讓人感覺到，那山就在那松林之后。萬山者，意為很多山。然觀《萬山》系列作品，或是遠(yuǎn)景可見的層巒疊嶂，或是隱約在群松影子里的山，或是山石相伴，或見松不見山等，皆非直接以山說山。這種有形亦可虛、無形亦可實的畫法，彰顯出“畫山不見山，畫水不見水”的意境之美，正是馬鋒輝藝術(shù)創(chuàng)作的高妙之處。他將日常生活中的萬山、群松經(jīng)過捕捉、提煉，通過對實物、實景的再創(chuàng)造、再加工，以“畫山不見山”的巧妙構(gòu)思將自然的萬山群松化為自我胸中的萬山群松，讓客觀之景物與主觀之情思融匯，再借助筆墨語言表達(dá)出來，這也正踐行了他的寫生觀念——“寫‘神態(tài)’而非‘常態(tài)’”。從而讓讀者在看到松之姿態(tài)的同時，也感受到山之精神，見松知山，有群松必有萬山，松和山的關(guān)系就像詩與歌、云與月、花與葉，往往能念此及彼。
《萬山》系列作品之一 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝
筆墨是中國書畫最核心、最本質(zhì)的內(nèi)容。馬鋒輝認(rèn)為“六法論首要之法是‘氣韻生動’”，所以他強(qiáng)調(diào)用墨，觀其《萬山》系列作品，不但構(gòu)圖大膽，且用墨別開生面、自成一格。一是他秉承了水墨畫“重墨不重色”的特點(diǎn)，深諳墨分五色（濃、淡、潤、渴、白），深透領(lǐng)會用墨的旨趣并嫻熟運(yùn)用，故而在善用積墨、宿墨、潑染、破墨等法的同時，做到了“濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，知白守黑”。在《萬山》系列作品中，雖有設(shè)色但較淡、較少，更多的還是墨分五色，看似單色的墨在水、筆、紙等材料的配合下有著豐富的變化，讓畫面有了色彩的感覺，從而表現(xiàn)出各種物象的藝術(shù)之美、自然之美，塑造出了那松、那山的立體感。二是他的用墨以濃為主，濃墨澀筆在塊面淡墨的襯托下表現(xiàn)出不同層次的墨色，表達(dá)著他所要追求的松之神態(tài)和氣勢。由于馬鋒輝對中國畫筆墨有著深刻的洞見，用墨雖濃，卻不失鮮活，行筆沉著痛快，畫出來的線條“毛、澀、松、暢”，表現(xiàn)出松的蒼、雄、秀、深之勢。
馬鋒輝在藝術(shù)創(chuàng)作上能夠“與古為徒”，同時還注重“與天為徒”，深入生活，回歸自然，在寫生中醞釀立意、激發(fā)熱情，從而描繪出心中萬山群松磅礴恢宏的氣勢和堅貞不屈的精神。這正如他的寫生感言：
身臨其境的體悟，在驚奇、感染、情動后尋思、琢磨對象的生意和情致，搜取、描繪出對象的本質(zhì)能量，讓生機(jī)和生趣活泛在畫面中，這一藝術(shù)實踐融入了寫生者思想和情感的深度觀照，可謂凝神于物、以物傳神，借以闡發(fā)“我之精神和性靈”。
《萬山》系列作品之二 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝
用寫生的方法進(jìn)行創(chuàng)作，也見馬鋒輝不但能“外師造化”，更能“中得心源”。中國畫講究寫生，寫生是藝術(shù)家在向自然探尋創(chuàng)作靈感，向自然尋覓藝術(shù)理想。馬鋒輝認(rèn)為寫生要講“圖勢”：“‘圖’是圖式、構(gòu)圖，當(dāng)刪其繁瑣而得其概要，避其平庸而取其別致。‘勢’乃造勢、氣勢，是畫家氣度、激情和膽識在畫面中的集結(jié)、彰顯。”他講的這個“圖勢”即古人所云的“形勢”，“陰陽既生，形勢出”。筆者以為，在馬鋒輝的《萬山》系列作品中可以清晰地讀出廣大與精微、虛靜與密實、樸拙與清逸等陰陽辯證統(tǒng)一的審美概念。
廣大與精微。“筆墨當(dāng)隨時代”，作為新時代的藝術(shù)家，必須要在自己的作品中彰顯出信仰之美、崇高之美，有著弘揚(yáng)中國精神這樣的“廣大”境界。欲廣大，須在精微方面下功夫，看《萬山》系列作品，松樹的傲立、虬枝盤曲、鱗皮斑駁、松針茂密，都被描繪得極其細(xì)致入微，充滿著生命的律感，真實而不失浪漫，細(xì)膩而無繁瑣之嫌。可謂“槎丫之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應(yīng)手間出”，筆筆生發(fā)，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，這讓畫作看起來更加自然、真實，正應(yīng)和了“好畫貴于精微”。在盡精微的同時，馬鋒輝還能致廣大，大寫意的筆觸既師造化又師我心，用筆精準(zhǔn)而又落筆大膽，點(diǎn)畫淋漓、水墨渾融，構(gòu)圖上大開大合，畫面壯闊、氣勢崢嶸，讓筆下的群松尤為縱橫開闔、豪邁曠達(dá)。細(xì)節(jié)的精微和圖勢的廣大合二為一，讓作品有了不用言說而通達(dá)萬物的大美境界，彰顯出馬鋒輝大匠而慎微、大氣而低調(diào)、“心思微，魄力大”的品格。既有精深的思想、精湛的技藝，又有高遠(yuǎn)的眼界和縝密的思維，從而在創(chuàng)作上能小處著眼、大處運(yùn)筆，細(xì)節(jié)無遺漏、大局不缺失，這樣的作品自會有磅礴雄渾的氣勢和深邃悠遠(yuǎn)的意境。
《萬山》系列作品之三 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝
虛靜與密實。讀《萬山》系列作品，近景的松樹多濃墨重寫為實，筆力老辣穩(wěn)健，墨氣淋漓蒼茫，有華滋渾厚、沉實遒勁之勢；遠(yuǎn)景的或山或云或松，多以淡墨勾勒為虛，雖淡卻不失其華，有著秀逸之韻、空靈之勢、淡雅之趣。可以說，筆墨處為實，筆墨外（空白）為虛；而筆墨處的濃墨重寫為實，淡墨渲染為虛。畫面中沒有絕對的虛，也沒有絕對的實。如馬鋒輝筆下那先干后濕、層層積染的松針，密實而有厚意，然能聚能散，實處之中留有“白”，密處有深淺，虛實相生而形神兼?zhèn)洌尞嬅娓由钸h(yuǎn)而空靈。他在創(chuàng)作中精心組織和經(jīng)營虛實，在畫面結(jié)構(gòu)布局上有主有次，虛實分明，以“實處就法，虛處藏身”，故而那筆墨層次豐富、看似密實的畫面因用筆靈動、布勢奇巧而蒼潤有致、含蓄傳神；而那些寥寥數(shù)筆甚至完全筆墨之外的留白，是“言有盡而意無窮”，計白當(dāng)黑，以虛映實。
樸拙與清逸。《萬山》系列作品能使人真切感受到自然之美，蘊(yùn)含天成之趣、奇逸之美、酣淳之味。這是由于馬鋒輝的創(chuàng)作源于寫生，他的筆墨語言樸拙。拙者，乃“大巧若拙”，技法高超純熟而貴真脫俗，下筆本于心行而無匠氣、市氣、戾氣、江湖氣，有的只是書卷氣和金石氣。由《萬山》系列作品所表現(xiàn)出來的精深純粹的筆墨語言、至真至美的審美意境來看，為人方正、率真、質(zhì)樸的馬鋒輝在創(chuàng)作中是一種“因寄所托”“游目騁懷”的任情適意、意氣風(fēng)發(fā)的狀態(tài)，胸中有逸氣、筆下有逸趣，由此創(chuàng)作出來的作品在見樸拙之美的同時，還有清逸的氣息。畫面是平和安靜的，沒有皮相上的丑惡穢氣，也沒有氣息上的乖戾狂亂，這也在陳述一個理念——風(fēng)格見人格，畫品即人品。拙樸見清逸，不僅表現(xiàn)出作品自然自在的審美形態(tài)和美學(xué)思想，也彰顯出馬鋒輝的精神氣格和審美追求。由于樸拙是褪去浮華、還以本真，所表現(xiàn)出來的情感是生動的，所呈現(xiàn)出來的趣味也是雄強(qiáng)之中有清逸、蒼拙之內(nèi)有韻致，壯闊之下有靜氣，所以《萬山》系列作品在“奪人”的氣勢之下，其內(nèi)容是蘊(yùn)藉含蓄的，讓人們百看不厭，余韻無窮。
《萬山》系列作品之四 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝
陰陽由對立而和諧統(tǒng)一，正是中國畫審美的基本理念和依據(jù)。馬鋒輝在創(chuàng)作中正是憑借諸如廣大與精微、虛靜與密實、樸拙與清逸等豐富的辯證關(guān)系，不僅在創(chuàng)作中完成了自我“圖勢”語言的建構(gòu)，也由此完成了視覺性與藝術(shù)性及哲學(xué)性在根本上的統(tǒng)一。讀馬鋒輝的《萬山》系列作品，我們看到的是松但不止于松，透過那松看到的是萬山，看到的是他那“萬松時灑翠，一澗自流云”的文人情懷，一種信步自然狀態(tài)下的虛和靜穆、灑脫逸然，體現(xiàn)出他對藝術(shù)本體純粹而率真、古雅而高格的追求，也體現(xiàn)出他對中國畫傳統(tǒng)美學(xué)守正創(chuàng)新。
透過那松、那山，我們可以感受到馬鋒輝正在踐行用筆墨語言記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，彰顯出當(dāng)代藝術(shù)家對中華傳統(tǒng)文化的考量和新時代藝術(shù)傳承發(fā)展的擔(dān)當(dāng)——“文之道，時為大”，這是一種合于時宜、因時而變的文藝美學(xué)觀。更重要的是他做到了知行合一，不只是思想上提高認(rèn)識，更是把這種繪畫美學(xué)思想付諸實踐創(chuàng)作彰顯出來。
（作者系中國文藝評論家協(xié)會會員，抱云堂書院副秘書長。）
馬鋒輝，1963年生，浙江浦江人。中國美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)、美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生畢業(yè)，先后獲碩士、博士學(xué)位。
現(xiàn)為全國政協(xié)委員，全國政協(xié)書畫室副主任，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)學(xué)院特聘教授、博士生導(dǎo)師，中國傳媒大學(xué)中國畫研究院特聘教授、博士生導(dǎo)師，西泠印社社員，一級美術(shù)師。曾任吳茀之紀(jì)念館館長，浙江美協(xié)秘書長，浙江美術(shù)館館長（首任），浙江美協(xié)副主席，浙江省文聯(lián)副主席，中國美協(xié)分黨組書記、駐會副主席、藝術(shù)委員會主任。
其作品曾入選“第十屆全國美術(shù)作品展覽獲獎作品展”“中國風(fēng)格·時代丹青—全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”“中國藝術(shù)節(jié)·全國優(yōu)秀美術(shù)作品展”等重大展覽，曾獲“二○○○年全國中國畫作品展”銀獎、“第十屆全國美術(shù)作品展覽”優(yōu)秀獎等，被中國美術(shù)館、中國國家博物館、中央文史研究館、中國共產(chǎn)黨歷史展覽館等收藏。
