吳昌碩詩書畫印中的二十四節氣
□ 薛元明
2024年是吳昌碩誕辰180周年。吳昌碩作為“海派”重鎮，一代藝術宗師，畢生勤黽，創作成果豐沛，其“詩書畫印”堪稱四絕。在其為數眾多的作品中，標明二十四節氣的作品加起來接近兩百件，由此足見吳昌碩的勤奮程度。現擷取其中若干代表作，緬懷這位不朽的藝術大家，在2025年開年之際，以饗讀者。
吳昌碩《致長尾壽坡詩札》，立春
立春是第一個節氣，由作品可以領略“一年之計在于春”的心態。從《致長尾壽坡詩札》書寫的清潔程度來看，當是抄稿而非最初的草稿，少有涂改。選擇在立春之日抄錄，很大程度上是有意為之。其實藝術創作說高雅確實高雅，如果說得接地氣一點，和農民種莊稼期盼好收成沒有根本區別。吳昌碩行草手札看似不在意筆法變化，卻因為強抱篆籀作狂草，自有一種獨到的韻味。讀到“栗里志翻逢靖節，輪臺詩續拜岑參”，讓人拍案，詩情翰墨，別見意味。
在吳昌碩的書法作品中，要找到和雨水節氣有關的作品幾乎毫不費力。丙寅雨水“抱一”作品為吳昌碩83歲所書，功力爐火純青，筆墨老辣蒼茫，渾厚有力，率意之極，不拘一格。
從吳昌碩75歲驚蟄時所作篆書聯“小圃雉鳴逢雨夕，瀞流魚出樂華朝”來看，已然擺脫了拘謹之色，字形變正方為縱長，用筆蒼茫，結字疏密對比強烈，張弛有度。
吳昌碩刻“愉庭審定”印時37歲，明顯從秦印出，亦受到趙之謙影響，尚未有個人面目。邊款署：“庚辰春分前數日，雨窗。”“雨窗”二字在書畫印作品款字中常出現，不難看出，吳昌碩很享受這種感覺。
吳昌碩臨《石鼓文》橫幅，甲寅清明
吳昌碩所臨《石鼓文》第二鼓橫幅，意趣天成，足堪玩味。用筆不拘繩墨，字形正方，不完全呈縱長之態，可見其一直探索不止，處于不斷地調整變化之中。最值得關注的是款字中的“雨窗”二字，乃點睛之筆——又是一個雨水淋淋的時光，應驗了“清明時節雨紛紛”這句詩所描繪的情景。因為無法出游，索性在書齋中繼續日課，臨池不輟。
吳昌碩甲寅谷雨所刻“能事不受相促迫”，全句為：“十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。”這句話表達了繪畫創作乃至整個藝術創作，都需要從容不迫地進行，不能被外力所影響，藝術需要“閑”。古稀之作，真力彌漫，平中見奇，全為石鼓筆意。邊款記“摘王輞川詠山水幛子句，為一亭老兄刻”，后又補“杜少陵誤作王輞川”。
乙酉立夏“萊南腐草”四字題耑用筆率意，提按有變，不拘一格。吳昌碩的篆書融入了行書筆意，血肉豐滿，粗細有變，始終恪守秦篆體勢上密下疏之要則，但局部的變化分外有韻味。四字收筆無一相同，可見變化能力。“南”“草”二字豎畫的“分會離合”，更添俏皮趣味。全幅留白很大，深得“計白當黑”之妙，可見其書畫印時時有相通之處。
吳昌碩曾在辛酉小滿作《竹石雙壽》，題詩云：“滿紙起秋聲，吾意師老可。緣知不受暑，及時來獨坐。”有意思的是，此作乃是吳昌碩和齊白石“合作”的唯一作品，堪稱珠聯璧合。齊白石所畫的兩只綬帶鳥，用筆細膩精到，造型靈動鮮活，上下對鳴，和合之啼。特別是用胭脂色勾勒，增添了亮麗吉祥之氣。1921年吳齊相見，《竹石雙壽》吳昌碩亦創作于1921年，也許就是兩人相會時，缶翁所贈齊白石之畫。1955年齊白石已經91歲，他在這幅珍藏了34年的畫上添筆雙壽鳥轉贈其好友楊虎，并書題跋：“吳缶老之畫不易得也，嘯天將軍藏玩。”同樣是畫竹子，吳昌碩的竹遒勁質樸、老辣酣暢，金石之氣撲面而來，用筆節奏極快，風檣陣馬。筆觸撇竹幾竿，枝葉婆娑間，似傳出爽爽秋風之聲。右下方的一塊山石渾穆凝重，極具崢嶸之勢。
吳昌碩《花果十二屏》之菖蒲，芒種
69歲的吳昌碩曾在壬子芒種時作《紅梅圖》，題款有云：“漁人誤認桃源路，日逐晴霞踏亂云。”此作后流寓東瀛。能和芒種對應的物象，莫過于菖蒲。菖蒲是中國傳統文化中可防疫驅邪的靈草，與蘭花、水仙、菊花并稱為“花草四雅”，亦有“無菖蒲，不文人”之說。明清文人喜歡種菖蒲，其中的書畫家更是喜歡畫菖蒲，借其“忍寒苦，安淡泊，與清泉白石為伍，不待泥土而生者”來自喻和喻人。吳昌碩晚年罕見杰作《花果十二屏》系列中就有菖蒲，托物言志，精氣神淋漓盡致，“中有不老神仙花，花開六出玉無瑕。孤芳不入王侯家”，字里行間，宣示的是文人氣節。
吳昌碩刻“晏廬”，甲寅夏至
從“晏廬”印可知吳昌碩“印外求印”之實踐，注重從磚文吸收營養，邊款記“‘晏’字見陳壽卿收藏古瓦器”，“晏”字中粗大的點與底邊相呼應。邊欄處理高妙，虛實有變，加上“晏”字下方大塊留白，益加空靈生色。另有記，“甲寅夏至，擬垢道人筆意”。“垢道人”指皖派印人程邃。最有意思的是王福庵的補款，恰好又在秋分節氣。
“以成室”乃石鼓文入印，而且是粗朱文，處理非常難，容易沉悶壅塞。吳昌碩不愧為頂級高手，能在蒼茫厚重中見空靈，殊為難得。邊款寫道：“書征名楹，取名切音，以顏其室，囑為治石。七十七叟老缶，庚申小暑節。”近80歲還能刻出如此氣勢雄強的精品，不愧為一代宗師。
吳昌碩刻“竹賓翰墨”，丙申大暑
“竹賓翰墨”四字妙在邊欄，連斷虛實，深得封泥之妙。“翰”與“賓”對角呼應，“墨”字底邊略有上翹，即此一個小動作，亦見巧思所在。筆筆見刀，處處是筆，刀筆渾融。邊款記，“真翰墨緣也，同心離居，珍重珍重”。時丙申大暑，吳昌碩53歲。
吳昌碩刻“虛素”，壬子立秋
壬子立秋刻印“虛素”，彼時吳昌碩已69歲。邊款寫道：“凡智與言，從虛素生，則無邪欲也。”另有達摩坐禪像，畫上文字有：“榻穿能坐，偈持無墮，易筋經法師傳我。老缶詺。”意思很明顯，圖文合一，預示了禪意虛空、樸素無塵之意，乃是凡人修煉的至高境界。吳昌碩晚年信佛，對這方印極為珍視，在其70至80多歲的作品上，多見鈐蓋。
1919年處暑，吳昌碩作篆書聯：“道（導）古樹如立，囿（圃）小花自深。”這是所有喜愛吳昌碩篆書之人所熟悉的風格。貌似石鼓，但其體勢已變，筆法的爛漫恣肆，體勢的左低右高，將石鼓文正方結體改造為縱長之勢，于拙樸古貌中顯出新氣象。
“己卯白露節”，吳昌碩書七言篆書聯：“以樸為秀古原樹，其真自寫余陽花。”有意思的是，吳昌碩在所有的節氣后都會加上一個“節”字，既是一系列的“節日”，也可能是一個個“關口”，節也可能是“劫”，很多大病都會發生在“節”前后。古人的集聯功夫令人嘆服，幾百字的內容可以被精心安排成寥寥數字的對聯。不厭其煩地臨習、創作，集臨創于一身，看似單調，其實更值得玩味的是文字內容。文墨一體，文在墨先，并非虛言。
己未秋分，吳昌碩作石鼓文對聯“辭不平時箬蜀水出，花逢多處作吳宮游”，以篆籀筆法入紙，筆意酣暢濃烈，蒼勁雄渾，具有強烈的金石氣。筆畫圓熟精悍，完全用中鋒，表現了文人“守中”的正氣，剛柔并濟。字形時有錯落，圓轉曲折中透出一種力度，真氣彌漫。上款提到的“載如仁兄”即嚴昌堉，字載如，號畸盦，近代海上書畫名家，善鑒賞，收藏頗豐。
吳昌碩《墨菊圖》，寒露
能夠和寒露這個節氣聯系在一起的，主要是菊花。己丑《墨菊圖》純以墨筆而作，水墨淋漓，層次感極強，“墨分五色”的妙諦發揮到最佳程度，渾厚華滋。“己丑”在1889年，吳昌碩46歲，篆書和行楷書尚不成熟，行楷書能見倪瓚筆意，大家氣象已見端倪。
吳昌碩《歲相清供圖》，丙寅霜降
丙寅霜降，吳昌碩專繪《歲朝清供圖》。“歲朝”指農歷新年，歷代畫家特別是文人畫家都喜歡在這一天繪制《歲朝清供圖》。吳昌碩幾乎每年都會畫清供圖，作為新年伊始的首幅作品。此圖以牡丹、水仙、蒲草、秀石組合而成，柱石為基，牡丹為主，飾以水仙，高下低昂、錯落有致地布局安排，信手揮灑。水墨濃淡相宜，設色俏麗鮮艷，恰到好處，尤其雙勾敷色的水仙花，更體現了吳氏晚年運筆遒勁古拙的獨特風韻。
甲申立冬，刻“大壺”。邊款寫道：“甲申立冬日，大壺先生囑，倉石。”時年吳昌碩41歲。丙寅立冬，刻“還讀書廬”，吳昌碩已是83歲高齡，“老缶不治印已十余年矣，今為大倉先生破格作此，臂痛欲裂。方知衰暮之年，未可與人爭競也”。由此印可知，吳昌碩因為臂膀疼痛，十多年不刻印，對于鑒定其代刀和偽作，具有一定的作用。兩枚印章相距逾40年。吳印風格成熟早，但始終沒有結殼，勇猛精進，足見大師風范。
吳昌碩77歲所書“既壽永康”，款字有“庚申小雪節，偶摘漢磚文字，而筆意欠古，可笑也”。暮年風格已經形成，卻仍不滿意，一息尚存，勇猛精進。書印皆得益磚文。甲申小雪刻“西泠字丐”，可以明顯地感覺到，其印風比書風早熟。吳昌碩的字70歲后方進入從容之境，印章40歲時便自立門庭。
吳昌碩所刻“蒿叟”邊款寫道：“老缶作于滬，庚申大雪節。”此時為1920年，吳昌碩77歲，屬其晚歲精品。此印為典型的吳派篆刻風貌，字形寬博，筆畫蒼茫，可見吳氏石鼓風神。從印面布局來說，上密下疏，終是秦篆之法，“蒿”字“高”部左右垂筆不對稱，左側避讓，使二字團成一氣。印文二字與邊欄粘連的變化處理技法，可見缶廬高超的手段。
乙卯冬至，吳昌碩作“求諸己老復丁”篆書聯。“冬至”又名長至，意思是白晝之長將至。此時吳昌碩72歲，人書俱老。“求諸己”出自《論語》，“老復丁”見《急就章》，應好友“丁輔之索書”之約。全幅金石味極濃。
丁巳小寒，吳昌碩作篆書橫幅“波磔流芬”。吳昌碩數十年如一日沉醉于《石鼓文》而矢志不移，以行草書筆法融匯篆隸，把平正整飭的《石鼓文》寫得放縱恣肆而又極其雄強，強化了篆書的書寫性和線質的表現性，從而為大篆古法注入了“現代意識”，最終形成了吳氏特有的用筆基調——雄俊爽快，蒼茫樸厚，古氣生發，厚重中透著靈氣，給人以大氣磅礴、排山倒海的藝術感受。
吳昌碩《寒林圖》用筆不再是精雕細刻，而是以闊大的筆觸勾勒，燥中帶潤、潤中帶燥的筆道，令人佩服。巨石堅韌地矗立雪中，迎風斗雪，凝結著雄渾的氣勢，用淡墨渲染了整個紙面背景，筆勢迅疾凌厲，絲毫沒有矯揉造作的掩飾，一任筆觸躍然紙上，奪人眼目。
吳昌碩篆書《清閑亭》橫幅，癸亥大寒
篆書橫幅“清閑亭”作于癸亥大寒，吳昌碩80歲高齡，字跡絲毫不見老態，可謂健筆凌云。天才尚且勤奮如斯，無愧為后世楷模。愚鈍如我輩，有見賢思齊之心，不敢不努力。
在不同年份的二十四節氣中，都有吳昌碩忘我創作的身影。中國人是圓形時間觀，區別于西方的線性時間觀。天干地支是大循環，60年一個輪回；二十四節氣是小循環，見證一年中春夏秋冬四季的輪替。對于藝術家來說，夏練三伏，揮汗如雨，冬練三九，呵凍試墨。這些作品，可能是有備而來，知道某個節氣已經不期而至；可能是無意而為，提筆揮毫，猛然記起，成就一段佳話。不管是有備還是無意，內心總是有某種期待。不管如何，興之所至，有感而發，對于一個藝術家來說，可能會進入藝術創作的最佳狀態。在當下時代，無處不在的商業化，無孔不入的功利化，對藝術的侵蝕不僅僅在于格調，更可能導致靈感的枯竭，陷入“為賦新詞強說愁”的尷尬。
吳昌碩畢生勤奮，詩書畫印精品迭出，給后世最大的啟示是，個人的人生軌跡，有可能成為特定時代的歷史文化記憶。二十四節氣揭示了人與自然的關系，提醒世人要順應時節，更好地認識自然，調整生活方式，實現人與自然的和諧共生。吳昌碩一個人的二十四節氣，不僅僅只是他所堅守的藝術世界，更是整個民族群體的文化觀念。
