【藝海明珠海外篇】張書旂在加州
2015年，我退休了，有時(shí)間去世界各地的博物館參觀，其間也結(jié)識(shí)了不少在海外的藝術(shù)家。尤其在美國(guó)硅谷，華人藝術(shù)家比比皆是。他們有的跟隨家人來(lái)到海外，有的則是因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)滯留海外。相同的是，他們都沒(méi)有放棄對(duì)于藝術(shù)的追求，也沒(méi)有忘記自己是炎黃子孫、華夏傳人。這其中，令我印象最深刻的當(dāng)數(shù)上世紀(jì)二三十年代與徐悲鴻、柳子谷并稱為“金陵三杰”的中國(guó)現(xiàn)代著名花鳥畫家張書旂。
張書旂（1900-1957）
張書旂是一位明顯被低估了的中國(guó)花鳥畫大師。
1900年，張書旂出生于浙江省浦江縣；1921年，21歲的他考入劉海粟創(chuàng)辦的上海美術(shù)專科學(xué)校（南京藝術(shù)學(xué)院前身）；1930年，30歲的他任教于中央大學(xué)藝術(shù)系。
他的花鳥畫有著獨(dú)特的風(fēng)貌——善用白色，巧用白色。在20世紀(jì)30年代，便以“白粉主義畫家”著稱于世，與徐悲鴻、傅抱石、潘天壽共結(jié)“白社”。他勤于寫生，工于設(shè)色，尤善用粉。在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點(diǎn)染，計(jì)白當(dāng)黑，手法巧妙嫻熟，極見(jiàn)生動(dòng)；畫風(fēng)濃麗秀雅，別具一格。
張書旂的花鳥畫，取法于任伯年，作花鳥時(shí)，喜用白粉調(diào)和色墨，畫面典雅明麗，頗具現(xiàn)代感。后又得高劍父與呂鳳子二位老師的親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風(fēng)，可謂獨(dú)具一格。呂鳳子是中國(guó)著名的畫家、書法家、藝術(shù)教育家，同時(shí)也是“江蘇畫派”（新金陵畫派）的先驅(qū)和最重要的締造者之一。
張書旂在上海美專學(xué)習(xí)了三年，最初的職業(yè)目標(biāo)是中學(xué)美術(shù)教師，而非走職業(yè)畫家之路。他在課堂上受西畫訓(xùn)練，學(xué)習(xí)非常刻苦，基礎(chǔ)扎實(shí)。但他的個(gè)人愛(ài)好是中國(guó)花鳥畫，于是便在課外努力，并四處訪師學(xué)藝。
恰好，當(dāng)時(shí)“海派”繪畫的重要人物王一亭出任上海美專校董，張書旂便向他請(qǐng)益，以師相稱。當(dāng)時(shí)吳昌碩的作品如日中天，張書旂的美專同學(xué)和同鄉(xiāng)吳茀之，與吳昌碩亦有著十分密切的關(guān)系。
這時(shí)，張書旂同流行的吳昌碩金石味、大寫意畫風(fēng)背道而行，而是追溯到任伯年、朱夢(mèng)廬、潘椒石的小寫意花鳥上去。這派畫風(fēng)，從清初惲南田開(kāi)始，到清代中葉的新羅山人，再至晚清的任伯年，已經(jīng)形成了非常系統(tǒng)化的傳承體系。
1925年10月，張書旂在上海《時(shí)事新報(bào)》分兩期發(fā)表了文章《國(guó)畫源流》。這是他第一篇梳理中國(guó)繪畫史的論文，文中從先秦文字的圖案性講起，再到吳昌碩作品結(jié)束，其立論基礎(chǔ)是董其昌的畫學(xué)“南北宗”之說(shuō)。由此可見(jiàn)，即便作為一個(gè)普通的中學(xué)美術(shù)教師，張書旂在自己的藝術(shù)追求上也是有十分長(zhǎng)遠(yuǎn)的規(guī)劃的。
在金華任教兩年之后，張書旂于1926年轉(zhuǎn)到福建廈門的集美學(xué)校任教。三年后，徐悲鴻和呂鳳子將其聘請(qǐng)到國(guó)立中央大學(xué)教書。到南京之后，他的花鳥畫很快便成熟起來(lái)，正式登上了民國(guó)美術(shù)的舞臺(tái)。
1940年，正值壯年的張書旂創(chuàng)作了象征和平的《百鴿圖》，作品在重慶首展成功。次年4月，張書旂計(jì)劃29日從重慶坐飛機(jī)到香港；4月23日，傅抱石送了張書旂一件禮物為其壯行，這便是傅抱石新寫的《中國(guó)繪畫思想之進(jìn)展》手稿。作為中國(guó)繪畫史的研究專家，傅抱石對(duì)張書旂即將赴美展示中國(guó)畫提供了許多專業(yè)上的建議。傅抱石送出的這份手稿有十多頁(yè)，亦滿懷其對(duì)張書旂的美好祝愿。
1941年4月傅抱石的贈(zèng)別手稿
太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，張書旂滯留美國(guó)，無(wú)法回國(guó)。在美國(guó)的5年間，他在紐約大都會(huì)博物館等多個(gè)北美重要的美術(shù)館舉辦20多次個(gè)展、聯(lián)展。他的作品及現(xiàn)場(chǎng)作畫在美國(guó)引起了巨大的關(guān)注，包括《生活》雜志在內(nèi)的許多美國(guó)媒體都曾專門對(duì)此展開(kāi)報(bào)道，反響顯著。
1949年，張書旂短暫回國(guó)后，又回到美國(guó)舊金山，居住在東灣奧克蘭。張書旂來(lái)美國(guó)之時(shí)，已是現(xiàn)代花鳥畫的首席，直追任伯年，與徐悲鴻、劉海粟齊名。他來(lái)美國(guó)后，以舊金山為中心，輻射整個(gè)北美，先后在洛杉磯、波特蘭、西雅圖、多倫多、渥太華、蒙特利爾、波士頓、紐約、華盛頓、芝加哥、堪薩斯等多個(gè)城市舉辦個(gè)展及現(xiàn)場(chǎng)作畫，場(chǎng)場(chǎng)引起轟動(dòng)。在觀眾們眼中，張書旂作品的表達(dá)方式是傳統(tǒng)的，但他所接受的訓(xùn)練、技巧和方法等，在當(dāng)時(shí)又是完全現(xiàn)代的。因此，他認(rèn)為自己既是中國(guó)的，也是國(guó)際的。
正是從張書旂開(kāi)始，美國(guó)社會(huì)逐漸認(rèn)識(shí)中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)以及現(xiàn)代畫家。1943年4月，在哈佛大學(xué)任教的趙元任先生，請(qǐng)張書旂在哈佛大學(xué)教授俱樂(lè)部舉辦了一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)繪畫演示。張書旂畫得飛快，在三四十厘米見(jiàn)方的一張水彩紙上，不到10分鐘便完成了一幅花鳥畫，令人目瞪口呆。一位教授把趙元任拉到一邊，悄悄地問(wèn)：“如果我現(xiàn)在也想學(xué)畫，學(xué)到張教授這個(gè)程度，大概需要多久？”趙元任先生向來(lái)很幽默，他故意大聲回答說(shuō)需要數(shù)十載。這是一個(gè)很有名的故事，由此可見(jiàn)，張書旂在美國(guó)巡回演示中所體現(xiàn)出的，不僅僅是他個(gè)人的技巧，還表現(xiàn)出了中國(guó)書寫性繪畫的傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)的精髓，通過(guò)張書旂的演示淋漓盡致地顯現(xiàn)出來(lái)了。
1932年，白社五位創(chuàng)社成員合影。左起：張振鐸、潘天壽、諸聞韻、張書旂、吳茀之。
1956年10月10日至31日，美國(guó)加州圣荷塞市羅希克魯美術(shù)館（Rosicrucian Art Gallery）舉辦《東方藝術(shù)展》，展出張書旂和小圃千浦（Chiura Obata）兩位亞洲藝術(shù)家的作品。張書旂在10月21日下午3點(diǎn)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)演示。這是他最后一次公開(kāi)現(xiàn)場(chǎng)演示。
1942年，張書旂在美國(guó)芝加哥大學(xué)現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作。
可以說(shuō)，正是張書旂將中國(guó)畫帶到了美國(guó)。在炮火連天中創(chuàng)作的《和平使者》（《百鴿圖》）于1940年圣誕節(jié)前，由張書旂正式呈給美國(guó)駐華大使，再由后者轉(zhuǎn)呈至美國(guó)白宮。該作品對(duì)于鳥的描繪是十分寫實(shí)而生動(dòng)的，色彩活潑，構(gòu)圖則以西方的透視為基礎(chǔ)。在作品中，張書旂既選擇了他常用的中國(guó)水墨色，也采用了水粉，其筆觸大膽而有力度。此畫先是掛在白宮，后來(lái)陳列于羅斯福總統(tǒng)圖書館的展覽廳，1942年于紐約的菲拉結(jié)爾畫廊展出。當(dāng)時(shí)的主流媒體對(duì)該作品均有報(bào)道，可以說(shuō)，它是在美國(guó)最有名的中國(guó)畫，也是迄今為止仍受好評(píng)的作品。
在美國(guó)加州，熟悉中國(guó)畫的西方人并不多，但熟悉張書旂的各界人士卻不少。張書旂先生熱愛(ài)同道，為人謙善，終生宣揚(yáng)中國(guó)繪畫藝術(shù)。他用色大膽、特別，改變了中國(guó)文人畫“墨分五色”的固定模式，達(dá)到了“色具五彩”的狀態(tài)，把中國(guó)繪畫的生命力與表現(xiàn)力又推到了一個(gè)新的階段。
張書旂孤身海外，雖英年早逝，但為中國(guó)繪畫、中美文化藝術(shù)交流，以及身處苦難中的祖國(guó)、人民作出了很大的貢獻(xiàn)，我們不應(yīng)將其遺忘在歷史的長(zhǎng)河中。所幸，在硅谷亞洲藝術(shù)中心館長(zhǎng)舒建華先生的鼎力相助下，讓藝海遺珠重放光芒，展示出了它應(yīng)有的風(fēng)采和應(yīng)得的尊重。從2012年到2022年，這十年間，硅谷亞洲藝術(shù)館先后舉辦了“張書旂在加州”“張書旂誕辰120周年紀(jì)念展”“回憶我的父親張書旂”等系列展覽講座活動(dòng)，對(duì)張書旂的繪畫歷史地位作了詳盡詮釋。
張書旂人生最后的16年，除了短暫回國(guó)兩年外，都身居海外。因?yàn)闅v史的原因，他在海外的生活和創(chuàng)作都不太為國(guó)內(nèi)的大眾所知曉，直到他去世半個(gè)多世紀(jì)之后，才逐漸開(kāi)始受到關(guān)注。與同時(shí)期的花鳥畫大家，如齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤、陸抑非、沈耀初、趙少昂等人相比，張書旂因?yàn)闀r(shí)代的風(fēng)云際會(huì)和“走海洋”的經(jīng)歷，有著自己與眾不同的特色、成就和價(jià)值。
張書旂受西方文化的影響，主動(dòng)將東方文化融入西方文化，將兩者進(jìn)行碰撞、升華，你中有我，我中有你，延續(xù)了東方文化的強(qiáng)大生命力。他將中國(guó)花鳥畫置于色澤紙上，成為第一個(gè)將白粉如此巧妙地用到水墨畫中的人。其作品酣暢淋漓，其繪畫得心應(yīng)手，花鳥水墨畫在他筆下展現(xiàn)出一個(gè)絢麗的全新世界。他打通了花鳥畫中書寫性與描繪性的隔閡，以爽利松快的造型設(shè)色能力震驚了西方世界，堪稱奇人，足以代表現(xiàn)代中國(guó)繪畫與同時(shí)代的國(guó)際性大師莫蘭迪（1890—1964）、藤田嗣治（1886—1968）等對(duì)話。
未來(lái)，中國(guó)畫、中國(guó)花鳥畫還要繼續(xù)往前走、往外走。張書旂先生為我們留下了厚重的遺產(chǎn)和深刻的啟示，值得被歷史銘記。
張書旂《鳥和家禽》白粉畫
張書旂《孔雀花卉》
張書旂《百鴿圖》 絹本設(shè)色 135厘米×272厘米 1940年
作者簡(jiǎn)介：
龐輝，2015年退休，江蘇省工商聯(lián)原副主席（正廳），現(xiàn)江蘇省國(guó)際文化交流中心顧問(wèn)、四川省張大千研究中心研究員。2019年、2020年在北美主編出版發(fā)行三本關(guān)于甲骨文、紅樓夢(mèng)書畫、世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中國(guó)宣紙的書籍。今年8月，由龐輝主編的張大千書畫精品中英文版也將在北美出版發(fā)行。
張書旂的長(zhǎng)子、美國(guó)斯坦福大學(xué)歷史系教授張少書(右一)舉辦“回憶我的父親張書旂”講座。
