恭達藝思之十六
言恭達
▲中國書法注重書寫性，寫意精神是書法藝術(shù)“道”的精神。傳統(tǒng)老莊之道，本質(zhì)上是最高的藝術(shù)精神。“虛靜”是中國書法追求的最高審美境界。老莊的“天地有大美而不言”的“大美”是否定世俗浮薄之美和純感官性的樂，輕視世俗矯造蓄意之巧，從世俗感官的快感超越上去，以把握人生之大樂，從“小巧”進一步追求與造化同一的“大巧”。
▲書法藝術(shù)創(chuàng)作功力與情性并進，“有工而無性，神采不生；有性而無工，神采不實”（楊慎）。當代書法創(chuàng)作更重寫意性、精神性。寫意精神是中國書法藝術(shù)的精髓，也是中國書法的核心價值。中國書法追求詩性，就是“抒情”“暢神”，寫意，即抒寫心意。“言，心聲也；書，心畫也。”（揚雄）。晚唐張彥遠的《歷代名畫記》在謝赫“六法”基礎(chǔ)上又提出了“立意”——“骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書”。他主張“意存筆先，畫盡意在”，推崇“自然者為上品之上”。故歷來將書畫“逸、神、妙、能”四格中“逸格”列為首位。“得之自然便是逸”。人文書畫，求“意”求“逸”，必求“詩性”。
▲“高簡詩人意”（杜甫），“筆簡而意足”（歐陽修），“取其意氣所到”（蘇軾），“作畫貴有古意”（趙孟頫）。
▲書法藝術(shù)的追求是“意”的追求，不應(yīng)該停留在形的摹寫或重復。我們看古代經(jīng)典書作，不難看出創(chuàng)作者的獨特個性與激越情緒在作品中顯露的意境、神韻和氣勢。王羲之寫《蘭亭序》“志氣和平，不激不厲”的飄逸脫俗的神韻，是東晉士大夫順隨自然的道家思想的表現(xiàn)；顏真卿追祭從侄季明匆匆草就了“天下第二行書”《祭侄文稿》，他有感于巢傾卵覆的巨大悲憤，覽于文，顯于書，進入感性的忘我境界中；蘇東坡《寒食帖》，將顛沛流放的苦憤傾注于艱澀豪邁的筆觸中；楊凝式《神仙起居法》，道出作者佯狂避世的深切悲哀……意隨字出，書隨意深。但凡高明的書家都是從寫形寓意，挖掘深層內(nèi)涵，到達寫神賞心之境地，達其情性，形其哀樂，狀物抒懷！
▲中國書畫與詩聯(lián)的文化精神是寫意精神。在當下全球化語境下中國社會的審美轉(zhuǎn)型期，無疑我們的詩書藝術(shù)也正處在東西方文化、歷史與未來的交匯點上。審美文化的重要職責，不在滿足人們宣泄感官的消遣娛樂作用上，而是引導人們超越自我的感性存在上升到自由的人生境界，凈化人的靈魂，培養(yǎng)良好的人文素質(zhì)。
▲中國書法的價值取向與藝術(shù)品位的確認，不是一個單純的時間概念，而是一個動態(tài)演進的表述。今天國際全球化大背景下中國書法的受眾空間與審美轉(zhuǎn)型，決定了當今書法藝術(shù)創(chuàng)作特點的寫意性與精神性。“格調(diào)性情為第一性，技法乃第二性”。這是個“寫意”的時代。懂得如何“造虛”，在作品氣息內(nèi)涵乃至情趣的發(fā)揮上挖掘自身的綜合潛力，放達于激情，暢和于文脈。筆線流動與墨韻變化的自如駕馭，剛與柔、方與圓、曲與直、絞與提、澀與縱、虛與實、潤與渴、白與黑的合度調(diào)合，結(jié)字布白章法謀篇的顧盼呼應(yīng)、錯落有致；縱橫捭闔，舒展有序；穿插起伏，規(guī)矩諳練；五合交臻，神融筆暢。以自我情性、氣質(zhì)成功地使線條優(yōu)化組合，提升作品的寫意層次，體現(xiàn)為宏闊、雅逸、虛靈的“筆墨當隨時代”的主體風貌，從而寫出當代人的胸襟與情趣。這是在生命中創(chuàng)造正向的成果，正是用正向的信念看待當代中國藝術(shù)，這是一雙新的眼睛。
