書法的入古與出新
□ 孫文彬
鑒古與開今，從含義上來講，前人的成就可為后人所借鑒，并在此基礎上，進行融通與革新，從而創作出具有當今時代面貌的作品來。從書法角度講，古人學習書法的不二途徑即是入古。從點畫、結字，到章法、神韻，神韻乃學書最難也是最高境界。王僧虔云：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。以斯言之，豈易多得。”臨摹是創作的前提，創作是對臨摹的整合與革新。黃庭堅《論書》云：“古人學書，不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”書法的今，是有別于以往書法風格和流派，具有當下時代性。石濤有云，“筆墨當隨時代”。古與今在不同時空和維度下，又可相互轉化。以現代角度看王羲之，則大令為古，我為今。從王羲之所處時代來看，其為今，鐘太傅、衛夫人則為古。古與今維系著一脈相承的血緣關系。“今”的書法保持著和“古”的書法貌合神離的狀態。
臨《圣教序》
北斗南湖聯
王鐸以行草書名世，其學書，法宗二王。王鐸曾言：“余書獨宗羲獻，即唐宋諸家皆發源羲獻，人自不察耳。”他重視古人的筆法，以為“書不師古，便落野俗一路”，將二王一脈的優秀傳統書法與其革新精神創造性結合。王鐸學古，臨習作品甚多。王鐸的臨古，觀念不同于傳統，在他這里，臨摹便是創作，從傳世作品來看，常以意臨古代作品的方式贈人，充分體現了王鐸對前賢書法傳統的重視，并把學習傳統的法度與自己任情恣性的自由創作巧妙結合。
我的學書觀念里，入古是每個學書之人的必修課。我本科求學于南藝書法系，有幸師從于黃瓜園諸名師，始知書法以用筆為上，結字亦須用功。四年的大學生活，讓我有了足夠的時間與經典對話。在此基礎上，我對于王羲之的圣教序以及米芾的尺牘用功頗深。王大令對字行空間的處理，可謂古今書家里最為精彩的。米元章的沉著痛快以及倚側章法，也讓我亦步亦趨。因此，二王米芾一路的小字風格，一直是我長期學習的。可惜才疏學淺，又加之懶惰，僅停留在擬古階段。
澄懷應目聯
心經
當下是展覽盛行的時代，展廳文化的出現把書法推向了一個新高度。一方面，展覽激發了人們學書法的熱情；但另一方面也導致書風雷同，個性缺失。在這種情況下，具備獨立思考能力，不亦步亦趨，怎樣出新便成了矗立在眾多書家面前的一座大山。一個書家單純擁有技法已經遠遠不夠，還需要更多地去追求字外功夫。
關于創新，我也有很多不成熟的想法。就如近來一直在思考的兩個問題：一是對于我們當下的書寫環境而言，如何把王羲之小字里的空間跌宕通過章法處理融合到純行書的大字創作里；二是簡牘書法中，如居延漢簡里隸書風格的作品，如何將二王筆法融入，使得各種書體互通。
平時除了被索字、被求字之余，留存作品甚少，有些留下來，過段時間，也被我丟棄。記得前段時間有朋友問我，在你的創作中，最滿意的作品是哪一幅，我回答：“可能是下一幅。”
張祜《題惠山寺》
“書人”與“酒”
——淺議孫文彬的書寫實踐
□ 湯傳盛
談及書法評價，劉熙載說：“書者，如也。如其志，如其學，如其才，總之，如其人而已。”“書以人傳”或“人以書傳”是書法史得以構建的兩條脈絡，人、書關系因而也成為歷來文人探討書法品評的一個重要命題。談及書法創作，又有“書為心畫”一說。“書為心畫”是自漢代便流傳下來的藝術命題，雖彼時之“書”非書法之書，但隨著藝術發展，此時之“書”已然有書法之意，“書為心畫”的內涵也自然衍生為書法為書者精神之外化，遂如其人。我對文彬書法的解讀，大體便是如此，一為書，二為人，三為精神。
先談其書。每當論及文彬的書法，常有人簡單道出其名，謂之“文質彬彬”。但在我看來，這并非一種對其書法全面的概括。所謂“文質彬彬”，是一種辯證之思想，既非“文”之華飾、粉妝，也非“質”之粗陋、凋疏。孫過庭言“古不乖時，今不同弊”，以“文質彬彬”來解讀書法，理應是一種帶有個性色彩、時代烙印的書寫。遂，我以為，文彬的書法還是入古出新的，“古”表現于其浸潤古帖，臨池不輟；“新”表現為其緊隨時代，與時偕行。我想，“合古而不泥古”，也是新時代要求下我們所應有的創作思路。
精騖八極 心游萬仞
薛瑄《鐘山疊翠》
具體來說，文彬書法，以行書見長，其他書體時有探索。讀書之時，與南藝教學思路同行，遍學經典先賢；畢業之后，主攻行書，偶涉其他。近日，觀其臨摹、創作過程，筆意連綿，氣息古雅。其在臨習米蘇及二王書風之余，這些書家的某些理念，可能對其產生一定程度的影響。如米南宮謂“大字如小字，以勢為主”之論，觀其大字、小字，甚為統一；又如蘇軾謂“把筆無定法，但使虛而寬”，其在書寫過程中，著意表現筆鋒之間的連貫性，意隨筆生，情隨勢生。
就用筆而言，文彬用筆變化豐富，絞轉裹毫，對毛筆的控制達到了一定的熟練程度。值得提及的是，其貌似對于破鋒之法情有獨鐘，將毛筆深扎紙面，利用毛筆之彈性，造就自然的破鋒效果，遂其筆畫中常出現外緣輪廓分明，內中飛白凸顯的效果。這種方式，得之變化，失之中實，遂于大字中，這種方式的運用往往可以奇趣橫生，于小字中往往會稍顯怯弱。就結體而言，文彬的書作，字形以宋人書為基調，又不囿于宋，漢晉之意亦常見于其作品中，在此基礎上，其擅于將字形的大小、收放處理妥當。就章法而言，其擅長于多字行書的創作，騰挪變化，且從整體作品形式看，虛實關系的處理尤顯到位，盡顯其中。
再論其人。我與文彬，本科同學四年，交往甚密。畢業之后，來往不同舊時，我于南藝繼續讀書，他于校外繼續習書，后欣聞其如愿考入南藝息齋先生門下繼續深造，為其歡喜。吾不擅酒，文彬擅之。酒作為一個媒介，常常是將藝術引入雅集文化的一個中介，每當“酒闌茶罷”之際，文彬總會現場書寫，示于眾人。因為我不擅酒，所以不太相信流傳于眾的所謂“酒后能有佳作”這一說法，但較神奇的是，文彬兄酒后之書似比平時之書略顯輕松、疏朗，看來酒精的催化作用也如我們常說的“長鋒羊毫可出奇趣”一般，酒后也會有“無意于佳乃佳”的靈感出現。
六言詩給彭德懷同志
九江煙水亭聯
最近讀尼采《悲劇的誕生》，“酒神精神”一詞縈繞腦海。尼采所認為的酒神精神是，在酒神的狀態中，規則、法度對我們不再具有拘束的作用，是一種非理性的狀態，是一種回歸自然的狀態，更是一種超越現下回歸原始的釋放。雖然尼采主要是針對西方悲劇的探討，但是就中國傳統藝術而言，似乎也有著一定的融通性，古代也有“醉里從為客，詩成覺有神”（杜甫）的經典之談。我想，也許酒后的文彬會體驗到一種精神的非理性狀態，精神的狂歡支配著主體的理性，也正是這種原始的回歸、非理性的參與，讓書寫更為貼合所謂的“神采為上”“精神為上”，創作出頗具風神的書作。
遂，以酒論書，非妄議文彬書寫得之于酒精催化，乃在于酒之于書者有時亦可相互促進，更重要的是，酒后的某種非理性狀態往往會使書者更為松弛，書寫自然更為縱逸。尤其如文彬兄一般字結密者，借助于酒，似可更為縱情，字亦會更得之寬綽。因此，并非文彬嗜酒，而是其平日之書在字形及用筆中有時會偶見拘謹，略顯刻意，因而這也是我對他書法的一絲建議，同時我會更為期待“酒神精神”催化下的孫文彬及其書作。
當然，文彬之書，并非完美，作為我輩書者，年淺學弱，書學之路尚早，必有諸多不足，但我也同樣認為，他會在此道路上繼續探索，不斷前行，不負韶華。
相識十余載，謹以此文記之。
【書家簡介】孫文彬，1990年6月生，南京藝術學院碩士。三級美術師。現為中國書法家協會會員，江蘇省書協會員，江蘇省青年書法家協會青年發展委員會委員，南京市青年書協創作委員會委員，江寧區青年書協理事。
【獲獎入展】
全國第十二屆書法展
全國第五屆青年書法篆刻展
首屆“恒美花都杯”書法展
第六屆“四堂杯”書法展入展
“海峽兩岸于右任杯草書大賽”最高獎
“柳公權杯·范寬杯”書畫展入展
海絲書畫小品展入展
“江左風流”第八、九屆青年展入展
“同心抗疫”江蘇省書法展
“新歌墨韻”江蘇書法名家邀請展
