在江蘇，有這樣一家戲曲劇團，通過持續創新體制機制，線上線下多元發展，為眾多面臨生存困境的戲曲劇團提供了一個精彩的生存樣本——
他們狠抓舞臺精品，每年進劇場、進校園、進鄉鎮、進社區，演出高達200場；他們整合全省戲曲資源，打造“大錫劇”概念，并建起攝影棚，跨界拍攝戲曲電影；他們打造沉浸式戲曲產品，將舞臺從劇場搬到南京夫子廟風景區……
日前，記者走進江蘇省演藝集團錫劇團，試圖以他們的發展故事為樣本，探尋文藝院團在新時代的活力密碼。
機制一變贏得“滿堂彩”
9月16日，作為紫金文化藝術節新創舞臺會演劇目之一，大型紅色錫劇《劉胡蘭》在宜興人民大劇院成功演出，在當地掀起了一股紅色旋風。讓觀眾難以想象的是，在排練《劉胡蘭》的一個多月時間里，劇團利用晚上的時間還完成了近30場在各地的演出。
如此高頻率的演出，對于省錫人來說是常態，一年多達200場的高質量演出，是其創新創造活力的注腳。作為全國率先進行文化體制改革的院團，近年來，省演藝集團錫劇團通過持續創新體制機制，演出場次、演出質量、經營收入等重要指標大幅提升，在院團管理、藝術創作、分配機制等方面進行了卓有成效的探索和創新實踐。
作為江蘇的地方戲，錫劇劇本以才子佳人戲為主，但縱觀近年省錫的舞臺作品，卻展現出一番全新面貌：《董存瑞》《劉胡蘭》聚焦紅色題材，創新、拓展紅色創作新空間；《云水謠》《追夢路上》以現實主義質感，傳遞時代楷模的精神感召力；《大風歌》首次用優美的江南音韻表達雄渾的大漢氣度，而今年他們還將重點打造《蘇東坡》，助力大運河文化帶建設。
這些舞臺精品劇目，有的獲國家藝術基金資助，有的入選“江蘇戲曲名作工程”，有的則獲得省文華獎“優秀劇目獎”、江蘇省精神文明建設“五個一工程”獎、紫金文化藝術節優秀劇目獎等多個榮譽，形成了把社會效益放在首位、實現社會效益和經濟效益相統一的文藝創作生產體制機制。
“全省的錫劇團要擰成一股繩，通過‘合作共生’實現雙贏”，省演藝集團黨委副書記、錫劇團團長周東亮首次提出“大錫劇”概念。
6年前，省錫與常熟市錫劇團聯合打造新戲《俠醫繆希雍》。當時常熟市錫劇團已多年沒排新戲，在人才、設備上都極為短缺。省錫主動與常熟市錫劇團合作，周東亮親自上陣助演，導演、作曲、伴奏、舞美等也都由省錫全力承擔。一個瀕臨“破產”的基層劇團，就這樣被激“活”了。
此后，省錫加快了與各地錫劇團合作的步伐，先后與張家港、無錫、靖江、南京、東臺、鹽城等多地合作創排劇目。一方面強強聯合，如周東亮與張家港市錫劇團主要花旦董紅合作《云水謠》，與江陰市錫劇團主要花旦徐惠合作《徐霞客》；另一方面，省錫還將劇團的優秀力量輸送出去，如省錫的季春艷在無錫市排演的《追夢路上》飾演時代楷模黃文秀，湯達在靖江市錫劇團排演的《望岳情》中出演民族英雄岳飛……
“大錫劇”的理念和生產方式，一方面集聚了全省錫劇的優勢資源，包括題材、人才、項目、舞美等，進一步激活了省錫劇團的藝術生產能力和行業帶動能力，帶來了劇團新的增長點；另一方面，通過和基層劇團合作，全省錫劇創作的平均水平大幅提升，涌現出了一批精品力作。周東亮說，“大錫劇”概念還有另一層含義：真正的“大”是能大能小、靈活操作。同樣一部戲，可排演大劇場版、室外版、巡演版等多個版本，依據演出場所、規模、風格等不同要求，采取多種組合和演出模式，“大劇院里能演，大篷車上照樣也能演。”
多元拓展打通產業鏈
“咔！”宜興徐舍鎮影視基地，隨著導演劉學忠的一聲令下，由施夏明、單雯主演的昆曲電影《牡丹亭》順利殺青。
打通戲曲產業鏈，多元化經營，是省錫發展的又一大亮點。
自2016年拍攝4K錫劇電影《珍珠塔》以來，省錫已先后攝制完成了《喜團圓》《衣冠風流》《皮秀英四告》《運之河》《鑒真東渡》《紫砂夢》等8部戲曲電影，涵蓋錫劇、瓊劇、揚劇、歌劇等各劇種。昆曲電影剛拍完，眼下又有黃梅戲等多個戲曲電影拍攝項目在籌備之中。
“當初也是迫不得已，才租了廠房自己干！”談起省錫的影視化探索，周東亮感慨萬千。
2015年，周東亮帶著600萬元興沖沖趕到上海，洽談錫劇電影《珍珠塔》的拍攝事宜，卻被對方潑了冷水：錢不夠，你回去再想想辦法！
手上的600萬都是好不容易湊來的，哪里還有錢？一向敢闖敢拼的他第一次生發了自己拍電影的念頭。
從南京電影制片廠“拉”了一支攝像、燈光、舞美、導演的專業隊伍，又跑遍大大小小的地方，最后挑中了宜興徐舍鎮一個占地一萬平方米的廢棄老廠房。
“高度、大小，都太合適了！”他很快將這里租了下來，并按照戲曲的審美特質和現代化影棚的標準進行改造，并于次年完成了戲曲界第一部4K電影《珍珠塔》的拍攝。
之前有人擔心，戲曲本就小眾，花錢搭建戲曲攝影棚，錢會不會最終打了水漂？但周東亮很自信：十年后我們可以再看！
還沒等到十年，戲曲影視基地就已經實現了良性運轉。更重要的是，它給省錫發展注入了一針強心劑，讓省錫開始用敏銳的眼光，去捕捉戲曲市場更多的“商機”。
去年3月，省錫下屬的江蘇曦江南影業有限公司成立，除戲曲影視的拍攝、制作、發行外，還開始承接省內外多個戲曲院團的舞美、布景制作。
拓展產業鏈，不僅給劇團增加了額外收入，還徹底打開了“戲曲+”的新思路。
“戲曲和養老能不能結合？比如通過唱念做打的戲曲學習，實現老年生活的華麗轉身？”
在周東亮看來，戲曲歸根結底是一種文化審美和生活方式，只有全方位扎根生活的各個領域，劇團發展才能枝繁葉茂。
去年，省錫曾經在南京愚園打造了一場名為“金陵幻夜·意境愚園”的沉浸式演出，接下來，他們在文旅融合上又將邁出新步伐。
周東亮給我們描繪：未來在夫子廟景區，游客可以到鈔庫街21號秦淮·非遺館看小劇場演出。劇團將為夫子廟景區量身定做專屬的故事，讓全國各地的游客走到這里，可以駐足下來，用戲曲的方式觸摸夫子廟的歷史和文化。
更多的想象力將被打開。
廣納賢才造就競爭力
再好的理念，沒有一支優秀的團隊去執行，很難實現。在人才培養體系上，省錫有一套自己的管理學。
周東亮認為，只有企業賺錢了，員工口袋鼓起來了，他們才能安心搞創作，去“追光”，去體現個人價值。為此，劇團建立了一套行之有效的獎勵機制。在省錫，不管是老演員還是年輕演員，只要足夠優秀，就可以挑大梁唱大戲。就拿武生這個行當來說，因為武生演員是吃“青春飯”的，平常練功吃苦不說，還容易受傷，所以各大戲曲院團普遍缺武生。為培養武生，尤其是讓00后踏踏實實練好基本功，團里還設置了專項補貼：練一天功，補貼100元，一個月天天練功，無形中就多了3000元收入。
人才是企業發展最核心的競爭力。在周東亮看來，包容和吸納人才，也是企業的一種底氣。“今天的年輕人你一味說教他們是聽不進去的，不妨讓他們出去‘碰’，碰過了才會更加珍惜這個來之不易的舞臺。”
如果把一個企業比作有機體，那么每個人就是這個有機體的“細胞”。省錫給每個員工提供多元發展的平臺，員工在自我發展壯大的同時，也反過來促進企業的再生長。
周東亮坦言培養一個演員不易，所以省錫從一開始到戲校招生，就注意讓這些孩子全面發展，“不把他們定死在某一個行當或者方向，定死了可能會僵掉。不給定位，畢業出來看，看個頭趨勢、看變聲后條件、看形象、看性格……”他認為一個演員最終能不能成為角兒，除了努力，還需要看天賦。所以省錫給大家提供多元發展、施展其他才能的平臺和機會，比如嘗試寫劇本，參與運營公眾號和戲嗨APP，跨界影視創作……
觀眾群體的培育同樣重要。早在十年前，周東亮就在江陰開辦“小錫班”，將錫劇學習融入到學校藝術教育中，如今“小錫班”已達50個，錫劇火種遍布無錫。一方面，多名優秀苗子已被省、市錫劇團定向招收成為錫劇傳承人，另一方面，通過一個孩子的學習，帶動了一個家庭對錫劇的熱愛。
“戲曲不光是演給老年人看的，我們更需要培養戲曲未來的觀眾。”周東亮說。 文化產業周刊記者 陳潔
刊發于《新華日報文化產業周刊》第2期 （2021年9月24日）
