評彈，被譽為“中國最美的聲音”，她的美來自她的唱腔、更來自她的唱本。
7月31日下午，由江蘇省曲藝家協會、江蘇省文藝評論家協會主辦的《積香成蕾——胡磊蕾曲藝作品文集》首發式暨作品研討會，在蘇州戲曲傳承中心舉行?！段募肥占藢I評彈曲本的創作者胡磊蕾的評彈作品56篇，其它作品19篇，以及發表、上演和獲獎的曲藝作品及文章目錄，集中反映了作者從事評彈以及其它文藝作品創作的成果，展示了一位專業評彈曲本創作者辛勤耕耘的人生歷程和學術生涯。
作為吳地文化的活標本、活化石的蘇州評彈，已經有近400年的歷史，她流行于江南一帶，是蘇州彈詞和蘇州評話的合稱，2008年被列入首批國家級非物質文化遺產目錄。400多年來，她從穿街走巷的民間文藝到走進藝術殿堂的“最美聲音”，展現出吳地人民的藝術才華和對美好生活的無限向往。她用說、噱、彈、唱、演五種表演方式，以六尺書臺、一張半桌、高腳椅、擱腳，以及兩三個演員，便能演繹出古往今來、千軍萬馬、萬家燈火的動人故事，贏得了“文藝輕騎兵”的稱號。評彈的演出內容以往大多為藝人的口傳心授、代代相傳，沒有專門創作劇本的人員。今天，為了適應評彈藝術的發展需要，涌現出了一批評彈作品的創作家，他們繼承傳統、大膽創新，創作出了一大批優秀作品，為我國曲藝藝術的繁榮發展作出了積極的貢獻，胡磊蕾就是其中的佼佼者。
胡磊蕾與蘇州評彈的不解之緣，可以分為兩個階段。
第一個階段是她十五歲那年以優異的成績考上了蘇州評彈學校，從此走上了評彈專業學習、表演之路。評校畢業后的1995年至2000年間，她來往于江浙滬等地的書場，演出了《只應相逢恨已晚》《石壕吏》《長征——紀念長征勝利六十周年》等十幾部作品，受到了觀眾和同行們的好評和關注。特別是自創自演的長篇彈詞《賽金花》，共計30萬字，于2001年至2004年在江浙滬各書場，以單擋形式連演700多場，不僅積累了豐富的舞臺表演經驗，而且也顯露出其演出和創作的雙重才華。
經過9年的演出生涯的歷練之后，她的人生有了第二次轉折。2005年她從蘇州市評彈團調入蘇州市文藝創作中心，正式成為一名職業創作家和編劇。她深知要成為一名合格的評彈創作人員還有很多路要走、很多新的知識需要學習。于是她先后在南京藝術學院、南京大學深造，學習有關戲劇、文學等方面的專業知識，還遠赴重洋到英國威斯敏斯特大學接受培訓、開展藝術考察交流。從此，她不僅“改弦易轍”走上了專業曲藝作家的行業，而且使蘇州市文藝創作中心有了受過編劇專業訓練的評彈文本的編創人員，使評彈藝術走上了現代式“創演”之新路。
經過20余年的勤奮創作和不懈努力，胡磊蕾在曲藝作品創作上取得了驕人的成績，不僅創作了50多部作品，而且多部作品如《賽金花》《顧炎武》《徐悲鴻》《繡神》《梅蘭芳》《雷雨》《戰·無硝煙》等，在全國的重要曲藝展賽中屢獲大獎，承接了多部國家級基金項目。她的作品在保留傳統評彈刻畫細膩、幽默風趣、時空自由、評說精當、彈唱優美的基礎上，大膽創新融入現代藝術表現手法和新的藝術語言，如《雷雨》中將話劇的潛臺詞變成了評彈的表演內容，將“空白”變成了“表白”，使心理空間敘事轉變成語言、表演等敘事方式，適應了評彈表演的“在場性”，是一種成功的創新之舉。
胡磊蕾取得的成功主要在以下兩個方面，一是表演與學術的結合，這是保持了我國傳統藝術“理論和實踐一體”的特質；另一個是藝術的跨媒介融合，是多種藝術門類交叉融合的探索。前者是保持了傳統曲藝的藝術本質和中華立場，值得挖掘、探究和弘揚；后者是適應了評彈創新的時代需求，是傳統藝術向現代轉型的具體實踐。
我始終認為，創新發展傳統藝術不能拋棄中國傳統的“整體性”思維方式，這是我們幾千年沒有改變的特質，也是我們能夠創造出如此輝煌文藝的基礎，更是東西方文藝的重要差異。所謂“整體性”，體現在胡磊蕾身上就是她的演員出生、演出經歷和她后來從事曲藝腳本的創作，是一個沒有分割、沒有孤立的創作整體。從事藝術研究者如果沒有切身的演出實踐這一技術體悟和心性感悟，很難創作出傳統文化意義上的優秀傳統藝術作品，更不可能觸摸到這種藝術的靈魂。胡磊蕾的演出生涯積累了豐富的舞臺經驗，之后再從事劇本的專業創作，是中國傳統藝術整體性思想的范例，也是其成功的關鍵。
評彈是地方曲藝，屬于小眾藝術，繁榮與發展、繼承與創新是每一個曲藝人的天職。然而，如何發展、如何創新、如何弘揚既是一個老話題也是一個新任務，其路徑和方法也是多種多樣的。胡磊蕾走上了一條融合之路，進行了跨媒介融合的探索，并取得了意想不到的效果和成功。如評彈與流行說唱的結合、評彈與陜北說書的結合、評彈與京韻大鼓的結合、評彈與四川清音的結合、評彈與揚州評話的結合等。其中《看今朝》蘇州評彈與陜北說書的結合，一舉登上了2018年新春團拜會和央視元宵晚會，受到了更多的觀眾和專家的喜愛和肯定。當然，這一融合之路還在探索之中，也有不同的聲音和有待提高之處，但是這種跨媒介的結合一定是藝術創新、發展的重要途徑之一，也是有現代成熟理論支撐的創新之法。
語言是有邊界的、也是有局限的、更是有時間性的，藝術語言也是如此。不同藝術語言不僅有其自身的獨特性而且還有其“家族相似性”，這種各藝術門類之間的相似性就是相互融合、相互結合、相互“混搭”的前提和基礎。在不同藝術語言的交融中相互打通、相互融合，打破他們之間的隔閡和遮蔽就是在不斷擴大每種語言邊界的同時，擴大他們“相似性”的范圍，從而達到各種藝術語言的豐富和增強其生命力。評彈作為一種藝術語言，在和其它藝術門類結合的時候，不僅能激活彼此自身的活力而且還能產生新的“相似性”，從而達到擴大各語言的邊界，達到藝術創新的目的。
胡磊蕾的探索、創新的融合之路，大多屬于多媒介融合，要真正實現跨媒介融合，實現梅蘭芳先生所說的“移步而不換形”的戲曲創新思想，還有很長的路要走。目前，我們正走在傳統向現代轉型的歷史大變局時期，評彈作為最典型的傳統藝術之一，在建立屬于我們自己的文藝話語體系、評判體系中具有重要的價值，希望胡磊蕾以及更多的評彈創作者能夠為“最美的聲音”寫出更多美的曲本，唱響中華大地。
胡磊蕾，蘇州人，南京大學首屆藝術碩士，一級編劇（二級崗），中國文藝評論家協會理事，中國曲藝家協會理事，國家及省藝術基金評審委員會專家，江蘇省中青年德藝雙馨文藝工作者，省宣傳文化“五個一批”人才，省紫金文化英才，第十、十一次全國文代會代表。
代表作有：長篇彈詞《賽金花》，中篇彈詞《繡神》《徐悲鴻》《雷雨》《顧炎武》，曲藝組合《看今朝》《彭州牡丹蘇州月》《江蘇滋味》，芭蕾舞劇《唐寅》，大型錫劇《雪宧繡譜》等。
