2月21日，江蘇省書法院一行六人前往浙江美術館參觀“朗姿玉暢一一趙之謙特展”。
浙江美術館為陳泰寧先生設計。品觀其館知其設計靈感應源自于中國書法與水墨畫之靈韻，在江南傳統和西方雕塑中尋找通感，審美標新，意象朗明，呈現出以自然環境與人文環境和現代審美理念融合疊加，從而達到“天人合一”的和諧統一。
趙之謙是清代著名書畫家、篆刻家，浙江會稽人。初字益甫，號冷君；后改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。其從青年時代起，就刻苦致力于經學、文字訓詁和金石考據之學，取得了相當的成就，尤精書畫、篆刻。與吳昌碩、厲良玉并稱“新浙派”的三位代表人物，與任伯年、吳昌碩并稱“清末三大畫家”。
浙江美術館自2009年開館以來，策劃了《中國傳統經典系列》名家特展。趙之謙特展集趙之謙書畫印三百余件精品力作，是繼王鐸、傅山和何紹基特展之后又一宏篇巨制之展。由此可見浙江美術館立足當代，倚靠歷史面向未來的開館精神與敏銳的策展視野！
通過這次特展，讓我們更深地了解趙之謙的藝術與人生世界。關于趙之謙，已有不少學者方家有過深入研究，發表過很多高見，筆者在拜讀學習的基礎上，結合這次特展，想從以下三個方面談談個人管見。
一、“印人”趙之謙
趙之謙被譽為藝術天才，這是人所共知的。在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，融古開今，合浙皖為一，以“印外求印”的手段創造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創作模式，開辟了一個前所未有的新境界。從趙之謙的一生看，他是以篆刻先名于世，之后繪畫也進入幻化之境，書法則落于畫印之后。說起對趙之謙的關注還是源于在南京藝術學院讀書時，篆刻課程邀請了篆刻名家蘇金海先生來校授課，進行了從秦漢印到明清流派印風的系統學習。對篆刻藝術體系才有了深刻理解與體悟，方知皖派與浙派之間淵源與關聯，這似乎與趙之謙是密不可分，他是聯通浙皖兩派關鍵性人物。通過臨習“二金蝶堂”、“為五斗米折腰”等印，才深入體會到不同流派和不同刀法、不同審美之間的異同關系。趙之謙初學印章，是從浙派入手的，他依然在丁敬、陳鴻壽刀石之間汲取甚豐，后來深得皖派鄧石如 先生的影響，并把吳讓之先生繼承下來的清剛勁健的皖派印風領會的更加清晰到位，可以講趙之謙的印風融合皖派與浙派不同風格，并秉持“書從印入，印從書出”的理念，以自家書入自家印而成就自家面貌，這可以講是為“流派印風”核心思想的根系所在。從而使得趙之謙的印章，雖然只有區區400多方，但卻讓他成為流派印諸家中的佼佼者，一代篆刻宗師級的人物，可謂影響深遠，播澤后學。
趙之謙《二金蝶堂》
雖然已經過去的人和事不可假設，但這里我們不妨設想一下，如果趙之謙先生不放下手中的刀，繼續以活到老刻到老的精神去創作千方之印，在篆刻領域刀耕不輟，孜孜以求。我想他必然會在舊有風格語境中，會有新的發現與延展，不斷推陳出新，引領風潮?？上髞矸畔铝丝痰?，讓一些遺憾留在了刻畢之石上，比如他的篆刻中結字變化與寫意精神不足，以及留紅、留白均衡合理性不夠等問題還是存在的。當然了，留有遺憾有時候也不失為一種美。令人感到可喜的是，這些問題在后來者吳昌碩與齊白石的刀下都較為完美的得以解決。所以，有時候不完美也可作為前車之鑒。這也可以說是大美術空間構成之學，被各種藝術門類所運用，為當代篆刻藝術發展起到了歷史性的鋪墊與審美性的構建作用。這些我們都可以理解為一切皆為時代使然。
二、“書家”趙之謙
在書法方面，趙之謙是清代碑學理論的最有力實踐者。其書法早年學顏， 他在《章安雜說》中回憶:“二十歲前學《家廟碑》，日五百字?！焙笥谌鄽q時接觸北碑，深感震撼，轉而學魏，于碑帖交融中終有所成，向有“顏底魏面”之譽。
趙之謙的書法風格是多方面的，其魏碑體書風的形成，使得碑派技法體系進一步趨向完善，尤其是可使真、行、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣，真正成為全面學碑的典范。趙之謙曾說過："獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求"。他的書風屬于鄧完白、包慎伯、吳讓之一路，由包氏的執筆法學習北碑。他的篆隸有他獨特的光芒。他的天分獨厚，而又能夠加以發揚光大，所以產生出極富現代氣息的作品。其篆隸作品，有時雖然有些滲墨現象，但其銳利的筆鋒所表現出來的美妙感覺，真讓后來者心生歡喜，敬意倍增。
趙之謙篆書 節錄史游《急就章》軸
在展廳現場，徜徉于藝術殿堂，我們對趙之謙每幅作品都進行認真品讀，并與同行者時有深度交流，對其代表作碑行四條屏大家一致好評“寫的好”！但對于有一些篆、隸、楷作品有時又感到有些差強人意！甚至懷疑是否為趙之謙本人所書。我細觀這類作品有些是其早期之作，不成熟也在情理之中。鑒于此，以致于康有為先生在其《廣藝舟雙楫》中對趙之謙的書法頗為貶低，認為他是導天下寫北碑作靡靡之音的“罪魁禍首”。我想真正“禍首”應該是鄧石如，鄧石如無論在篆隸還是楷書書寫中，起筆都是切筆平鋪之態，然而正確的篆籀法度，應該是逆入澀行裹鋒絞轉。所以趙之謙取法于鄧石如之法與面貌，這種做法本身就值得商榷。
趙之謙《四體書》四條屏
質言之，趙之謙從風格形成來說是非常了不起的存在。如果說他的前輩何子貞是“七帖三碑”，那么趙之謙的碑帖融合便是“五帖五碑”了。他們都以顏字為背景，這也許是屬于那個時代的審美，但是我在何紹基的筆下倒是讀到了他不局限于顏的底色，而且我也品察到了屬于“二王”生動的用筆元素。何紹基在行書方面，根植于魯公《爭座位》與北?！堵瓷剿卤?，對王羲之的《蘭亭序》《圣教序》也時時把玩臨寫。也可以說何子貞在學習顏行與北碑的同時對“二王”經典也是有所深入的。然而在趙之謙的行書作品中我未曾有此發現，由此說明趙之謙在帖學上的取法高度還是有所欠缺的。雖然形成了碑體行書的獨特風格，但在筆墨精神與氣韻神采方面并未取得太大的突破。在這方面倒是后來者民國時期的于右任先生，打通了碑體楷、行、草諸體，做到了從法度到風格、氣象的完美升華。
觀之當代，師法趙之謙篆書者甚眾，特別是四年大學本科學習就可以寫好趙篆風格投國展了。寫趙之謙行書之行家里手，應首推長沙張錫良先生。錫良先生在趙之謙行書體系沉浸幾十載，并創辦講習所與藝術中心（二年前曾邀請我去他的藝術中心授課兩天，其時有多次深入交流）。另外，劉文華先生以隸書鳴世，然于行書亦用功甚勤，特別對趙之謙碑體行書研習情有獨鐘，后來影響了他的學生山東蔣樂志，江西賀煒煒，二者在后來的“全國展” 與“蘭亭獎”中連獲大獎，一時跟風者眾，但真正可觀者甚稀。趙之謙嘗云:“要待知己，極少，須一二百年”。他的話在當下真的應驗了。以發展與思變的理念去詮釋趙之謙既有風格的存在與拓展，他的藝術創造在我們這個時代開花結果。
趙之謙 行書 節錄蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》四屏條
三、“學者”趙之謙
趙之謙以繪畫、書法與篆刻名世，世人皆知，而少有人知道他還是一位著述等身的重要學者。趙之謙天稟環異，好學深思，過目不忘，凡經史百家，無不博覽旁通，得其款要。二十歲以后，求學于繆梓，凡兵農，錢穀諸大政，若鹽策、漕儲、郡縣之宜，律令之要，其委曲繁重者，皆能通之，文讀老吏，嘆為莫及。他的著述有《章安雑說》《國朝漢學師承續記》《六朝別字記》《說柁》《論學叢札》等，對后世之學都產生較大的影響。趙氏“平生學問治術，皆以空言為戒”，因此他的學問不是呆板的紙上“死學問”，而是在現實中得到實踐的“活學問”，這與端坐書齋的著述家有著天壤之別。
趙之謙 《花卉四屏條》
作為學人藝術家的趙之謙，又呈獻給我們多面的人物形象，他既能與年長三十歲尊敬的前輩何紹基先生，為學術觀點不同爭論到面紅耳赤，同樣他對年長于他三十歲的吳讓之先生的肯定與褒獎也不以為然。但他又能夠謙虛低調到塵埃里。張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》說:“人言?叔盛氣難近，其實遇名實相副者，亦虛懷相接”。趙之謙在《論學叢札》書信中說:“人海中求一可譚人不得，有一人為陳卓人，名立（句容人），弟等皆不之見，問人無知者，乃知非無人，吾輩所遇非人也”。其尊崇何子貞書，以為何書如天仙化人，已如俗子凡夫，則又謙之又慎之。
趙之謙因為對藝術與友情的珍愛，又表現出真性情與藏情的一面，某年夏天他赤膊，坐在北京海王村畫廊，揮扇縱談，似乎已入旁若無人之境。他還曾為友人刻印傷指，血沾衣襦，后友去人世，之謙終身不洗此衣。這些都能說明趙之謙身上固有的人文品格與情操。正因如此，才表現出他的書畫印，在那個時代的獨特創造性。
趙之謙一生之不幸，可謂至矣！但世上少了一位驕奢淫逸的貪官和賣字鬻畫的匠人，而多了一位風格獨到、承前啟后的書畫篆刻巨擘，多了一位學通古今、
著述等身的一流學者，多了一位風骨錚錚、孝悌悲懷的末世豪杰。是為清代碑學書風踐行者、拓荒者，終成一代碑學大家。
卷后附小詩一組，以寄觀展心情！
甲辰初春，與書法院同仁湖上觀“朗姿玉暢”趙之謙特展感懷！
借得魯公家廟法，襟懷篆籀作衣裳。
讓頭舒足稱奇妙，一任碑風拓大荒。
獨持己見章安說，敢向東洲論短長。漢學師承篇可續，平原厚澤北碑蒼。
湖上春來微雨涼，萬松嶺下盡芬芳。朗姿玉暢丹青引，遠葉蘭飛甌越鄉。
西子泛舟飛雁去，長吟空嘆兩茫茫。悲欣交集成追憶，無悶詩書話久常。
作者簡介：李雙陽，畢業于南京藝術學院，獲廣州美術學院碩士學位，南京大學哲學系在讀博士。江蘇省書法院創作部主任，中國書法家協會會員，國家一級美術師，江蘇省青年聯合會副主席，江蘇省書法家協會常務理事，江蘇省青年書法家協會主席，全國第十二屆書法篆刻展評委，全國“七十年 代”書家代表人物，作品入選第一、二、六、七屆中國書法蘭亭獎（二、六屆獲獎）。
