蕭平，署名平之、戈父，新金陵畫派優秀傳人，當代書畫鑒評藏綜合藝術名家，他的人物畫、山水畫、花鳥畫、書法等集冊4卷本（規格50.5cm?36cm）精品之作，成為清華大學美術學院教學范本教材，其藝術成就在中國藝術界享有盛譽。
蕭平
筆者有幸得到蕭平贈予的4卷本精品闊葉冊，愛不釋手地閱讀和研究，每每受益匪淺。向名家學習，有效地提高了筆者對蕭平書畫作品賞析認知的極大興趣，故而在先前完成蕭平山水畫、花鳥畫、書法作品賞析評論的基礎上，以《以形寫神 神形兼備》為題，對蕭平博大精深的人物畫作賞析評論，愿以此文與蕭先生做一次學習性的互動交流。
蕭平提供清華美院教學范本教材的人物畫卷本，收入了他創作的24幅精美的人物畫，題材多樣，包括道釋畫、仕女圖、童貞畫、肖像畫、風俗畫、古今名人畫等。
每幅人物畫，無不通過描繪眼神、手勢及身姿等重要的細節，表現不同人物的特征、樣貌與精神氣質，隱約可見人物內心世界的獨白與內涵。
從筆者賞析的角度講，蕭平的人物畫，具有如下幾個鮮明的特質:
筆墨技法見底蘊
蕭平的人物畫與他的山水畫、花鳥畫一樣，依舊走的是借古開今、兼容并蓄的畫路，誠如他自己所言:這里學一點，那里取一點，移花接木，集腋成裘，通過理性的感悟與平素的踐行，不斷地改良和探索，久而久之變為具有自己風格的技法，抑或畫法。
由此可見，做任何事情沒有隨隨便便成功的捷徑可走，書畫藝術亦然。蕭平能夠把人物畫描繪的出神入化的程度，可以想見他長期為之不懈的辛勤付出，所成就他的藝術人生的創作生涯，如同他留在潔白雪地上一窩窩足跡，深邃而彌堅，弘毅而篤厚。
從中國畫博大精深的技法中汲取營養，為自己所用，是蕭平筆墨底蘊與學養形成的重要源泉，“問渠那得清如許？為有源頭活水來”，使其與朱熹的感言產生了共鳴，繪畫藝術的踐行更離不開這樣的認知與共鳴。
從蕭平提供清華美院教學范本教材之人物畫集來看，其筆墨所涉及到眾多的古今名家繪畫技法，在他出版的《人物畫傳統技法解析》美術論著中，可見他對人物畫彩與墨的變遷，進行過深入的梳理和分析，并將其結論歸結為經過后世不斷探索和改良，才有了今天人物畫的傳承與創新。
所以借古開今是蕭平人物畫重要的踐行內容與環節，從哪里來到哪里去的脈絡清晰，這在他的繪畫作品中，傳統技法的運用底蘊深厚，可見一斑：既有顧愷之斑斕色彩的借鑒，又有吳道子白描線條的參用；既有董源、李成設色渲染的筆法，又有沈周、董其昌、吳昌碩等寫意畫的精研；既有張大千清新俊逸、風格多變的畫法踐行，又有齊白石濃厚的生活氣息與簡練筆墨的學以致用。
這里需要補充的是，蕭平書畫技法底蘊的產生，跟他出生在具有國學氛圍的書畫世家密切相關。耳濡目染，自幼形成了對書畫的一份摯愛，從小打下了繪畫素描與書法臨帖等童子功的底子， 使其受用一生。
蕭平18歲那年考取了江蘇省國畫院專修班，幸運地得到傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、魏紫熙等新金陵畫派藝術大師們的指授，在此期間打下堅實的國畫基礎和根基。
1963年從省國畫院畢業的蕭平，被分配到南京博物院，隨徐沄秋先生學習中國古畫鑒定與研究。經過10多年的潛心鉆研，蕭平鑒賞古畫的能力和水平，已經達到了慧眼獨具程度，在文物界嶄露頭角。
機會總是垂青于有準備的人。上世紀70年代末，蕭平擔任了江蘇省文管會書畫鑒定負責人，帶隊考察整理全省各地書畫遺存，成果斐然，受到好評。后來蕭平拜書畫鑒定泰斗徐邦達為師，在故宮博物院及國內外博物館鑒閱書畫逾萬件，對唐宋元明清各家各派了然于胸。蕭平的書畫鑒定辨真偽、斷時代、明優劣，與畫史、畫論研究相結合，形成了他他對中國古書畫獨特的鑒定真偽的方法，有“江南一眼”的美譽，在中國文物界占有一席地位。
蕭平的聰慧之處，就是他能把在古書畫鑒定中獲得的傳統技法與心得，應用到自己的繪畫實踐中去，成就了蕭平特有的繪畫技法與風格。
蕭平在古今綜合技法兼容并蓄的同時，他的人物畫，還受到梁楷和張風的深刻影響，使得他的技法底蘊越發變的嫻熟有致，墨趣盎然，其個性化的特質得以張揚和釋放:時而揮毫潑墨，淋漓盡致；時而寥寥數筆，勾勒聊表；時而工寫兼備，各得其所；時而寫意傳神，栩栩如生。
蕭平先生的繪畫技法在繼承傳統的基礎上，融入了自己諸多的筆墨感悟，藝術名家的博大精深，亦如冰凍三尺，非一日之寒，這正是筆者欣賞他的畫作，立題寫他人物畫賞析評論的吸引力之所在。
突破空間和時間局限
為古今名人造像，是蕭平人物畫一個重要組成部分，體現了他崇尚和敬重先賢、繼承傳統、守正創新、懷真抱素的藝術追尋的心志與初衷。
張大千造像 27cmx24cm 1995年
蕭平以厚積薄發的藝術學養，跨越時空地創作了《倪高士云林子造像》、《石谷子騎牛圖》、《蒲團松上梅矍山圖》《張大千造像》、《齊白石造像》等精美的人物畫作品。
用墨之精湛，造型之精準，描述水準之高，表現手法之獨到，線條之流暢，加之環境的襯托與渲染，惟妙惟肖地展示了人物的神采與精神面貌，沒有深厚的古典功底，是無法完成這類相當有難度的人物畫創作的，唯蕭平筆下所獨有。
齊白石像 24cmx27cm 1995年
筆者上述提及到的蕭平人物畫作品中，尤以《倪高士云林子造像》最為出彩，蕭平對元代繪畫大師倪瓚敬重有加，在畫面的上方題寫了明四家的唐寅、文征明；金陵八家首席畫家龔賢，以及他自己在畫面上的題款詩句，一并表達了對元代繪畫大師倪瓚的敬仰之情。
他們無不師從元四家重要代表倪瓚（號云林子，別稱“倪迂”），無比地敬仰元代的這座藝術豐碑，甚至到了頂禮膜拜的程度，有詩為證:
唐寅曰:“不見倪迂今百年/故山喬木嶺蒼煙/晴窗展卷觀圖畫/淡墨依然景昔賢。”
文征明曰:“不見倪迂二百年/風流文雅至今傳/偶然點筆山窗下/木古寒煙在眼前。”
龔賢曰:“不見倪迂二百年/相思每在研池邊/疏林寫就繞寒色/要與先生一并傳。”
王翚（號石谷）曰:“不見倪迂三百年/故山喬木嶺蒼煙/晴窗展軸觀圖畫/淡墨依然見古賢。”
蕭平（別署平之）曰:“不見倪迂六百年/湖樓清閣散寒煙/心事浩茫連寰宇/逸氣千秋畫里傳。”
藝術家們不受時間限制的跨越時空，古來有之，然蕭平一跨就是六百年，雖然遙遠了些，但對蕭平來說，如同近在咫尺，因為他無時不在跟距離他6個世紀的偉大藝術家“倪迂子”，做著親密無間的交流。這或許就是蕭平不忘初心的執著追求。
潛精研思開畫路
中國畫里的人物畫，從技法層面講是很難把握一個畫種，因為人是真實的存在，不是憑空想象的虛構與神話描繪，因此畫真實存在的人，對畫家是個挑戰。
這就需要畫家對不同人物的特征和神態進行梳理和概括，以求所創作出的人物畫形神兼備、栩栩如生。
蕭平的人物畫適應了這種挑戰，跳出了完全依賴技法的窠臼，在一定程度上把技法糅合在他所表達的人物神態中，故而注重以人物的表情、神態及性格為形象構建，輔以環境襯托，使其筆下人物畫不單薄、不模糊、不庸俗，給人以豐富而生動的畫面感，努力在寫實與寫意中探索出了一條人物畫創作的新路子。
在蕭平先生提供筆者欣賞的人物畫印度《父與子》、《火焰山下花蝴蝶》、《普米族祖孫》、《苗家風情》、《童年回憶》、《紫暄百日》等多幅精美的人物作品，不同國度、不同民族的人物畫，即便是兒童人物畫，一概被他刻畫淋漓盡致，不落俗套，精彩紛呈。
普米族祖孫 34cmx35cm 2000年
印度《父與子》這幅人物畫，兩鬢斑白的父親愁眉不展，目視前方，似乎背負著生存的壓力，他身邊的兒子亦無童年的快樂，與其父分擔著憂愁，傳達了印度人幸福指數不容樂觀，真實地記錄了蕭平在異國他鄉旅行的所見所聞，使人感覺我們所處的新時代多么幸福和美好，應當得到所有人的珍惜和熱愛。
《火焰山下花蝴蝶》、《普米族祖孫》、《苗家風情》，體現了畫家把旅途看到的、在腦海里留下深刻印象的情景，用工寫兼備的筆觸，表現了維吾爾族姑娘舞姿的美；表現了普米族老嫗背負孫輩天倫之樂的美；表現了苗族三口之家幸福生活的美。尤其在《苗族風情》這幅人物畫中，高聳的峰巒與苗鄉稠密的建筑物的背景襯托， 體現了蕭平山水畫、建筑畫的深厚功底。人物美、山景美、苗鄉美，生態環境美，躍然于畫面之上，歌頌了苗族人告別了昨日的貧窮，過上了如今心滿意足的小康生活。
在蕭平創作的兒童人物畫作品中，要數《紫暄百日》最富于童心童趣的意味，畫出了紫暄天真可愛、自由自在與快樂無憂的神情，真實地記錄了紫暄百日美好時光。
筆者有所不解，蕭平畫成人、畫名家、畫兒童，一律出彩，無優劣之分，亦能把紫暄百日的模樣畫的那么出神入化。后來筆者終于“水落石出”、茅塞頓開，原來紫暄是蕭平先生十分喜歡的外孫女，是他常享天倫之樂的繪畫題材。
潛精研思，是蕭平一貫秉持的創作理念，這在他的人物畫中表現的更為尤甚。臺上一分鐘，臺下十年功，這是所有藝術家們的心路歷程，蕭平先生亦不例外。
目送歸鴻見神韻
在蕭平提供清華美院教學范本教材.人物畫冊頁中，有不少以形寫神的作品充滿了情趣和意趣，令筆者在賞析之余收其效、得其妙、敬其評，受其益。
尤其是蕭平先生創作的《昏昏燈火話平生》這幅人物畫，取之于豐子愷漫畫題材，在似與不似之間表現了兩摯友話平生的神態，畫面既不具象也不抽象，徘徊在有無之間，斟酌于形神之際。
桌子上放著一碟菜，兩好友把酒言談，一個人在講述自己的點點滴滴，或是對時局的看法，一個人睜大眼睛傾心聆聽，舊時凡夫俗子及底層文化人的生活氣息，被刻畫的淋漓盡致，把那個時代人生活的縮影，定格在畫面上，給人以跨越時空的回眸，想象先人們以往的日子過的有多酸楚。
手揮五弦易，目送歸鴻難。通過欣賞蕭平的筆墨傳神的人物畫作品，筆者認識到畫家畫具體的形態，說白了就是用素描的基礎，對可見的形做描摹，相對要容易那么一點兒；而目送歸鴻，畫人物傳神阿堵的眼睛，就不那么容易了。眼睛是心靈的窗戶，表達人物內心世界的深衷感受，屬于神來之筆的渲染，自然比形的描摹難度要大很多。
蕭平長期孜孜以求的人物畫創作，側重在如何對待形的問題上，做到了以神統形，以意融形，形神結合，乃至神超形越，形為基礎，神為出化，因而使他在矢志不渝的踐行中，形神兼備地將人物畫畫出了很高的水準，畫出了清新雋永、與眾不同的格調，精湛的表現手法令人敬佩，奠定了他在藝術界應有的地位。
形神兼備見功力
蕭平人物畫給筆者總體觀摩印象是，以借古開今的深邃筆觸，在物外求似，意在筆先的縝密思考中，把他的主觀感受與思想情感，融匯到他創作的人物畫作品中，其含英咀華的藝術魅力，深深地感染著欣賞他作品的人，受到他營造的藝術氛圍的熏陶。
筆者在跟蕭平近距離接觸交流中他曾這樣說:“我的人物畫醞釀與構思的時間不草率，不急于求成，一旦感覺所要描繪的人物形象，在腦海里有了呼之欲出的靈感產生之時，就將其一氣呵成的畫出來。我之所以這樣做，是因為所有人的生命都是有限的，需要只爭朝夕。不浪費筆墨和時間，不畫無用的廢作，力求一次性把事情辦成功。”
這就難怪蕭平所創作的每幅人物畫都那么精彩別致，跟他創作前的醞釀思考是密切相關的。從先人“行成于思毀于隨”的古訓里得到了有益啟發，說明了隨隨便便獲得成功的事情，世界上壓根就不存在，藝術行當更是如此，沒有汗水的辛勞付出，哪來藝術碩果的結晶在閃爍呢？
追求形神兼備是蕭平人物畫一如既往的藝術特質，無論過去的舊作，還是現在的新作，他都能秉持這樣的創作品位，在人物外形象和內外的精神上，不滿足于形似，追求神似，以超凡脫俗的內在精神表現人物的神態美，渲染氛圍，增添活力。
蕭平人物畫《石谷子騎牛圖》，以“清初四王”重要代表王翚（號石谷）喜用的披麻皴法的山水、展翅飛翔和落滿樹丫的群鳥為背景，畫衣冠整潔的王翚，面帶微笑地騎在牛背上，在山腳下自由自在的觀光攬勝，他此刻的心緒多么愉悅。王翚絡腮胡子、清俊的臉龐，以及他騎牛的坐姿與神態，是那么的自然得體，一代藝術家風采的盡收眼底。這位清初畫圣、仁者樂山的山水畫大家，在蕭平筆下被描繪的惟妙惟肖，神形兼備，體現了蕭平推崇和敬重王翚的深厚情懷，跨越時空地將其再現在畫面上，并情不自禁地在畫面的右上方題詩，起頭兩句寫的頗具文化人的情趣:“不是牧牛翁，不是食牛漢，”意思是你王翚既不是放牛的老翁，又不是想吃牛肉的漢子，為什么不騎馬，偏偏要騎在牛背上才感到快樂和自在呢？
蕭平知識淵博，學養深厚，他筆下的人物畫神形兼備，跟他領悟深、懂的多與勤奮踐行是分不開的。
筆者聽蕭平講過北宋文學家、思想家、詩人、書畫家蘇東坡，關于繪畫神似的感受。開一代文人畫新風的蘇東坡是這樣說的:“論畫以形似，見與兒童鄰。”意思是繪畫求形似，畫什么像什么，如同跟兒童們的見識一般高。
緣物寄情，物我交融。蕭平的人物畫超越了對具體對象的描繪，強調對人物精神內涵的把握，注重主觀思想情懷的流露，因而使他筆下的人物畫，釋放出了丹青筆墨的異樣光彩！
慧眼獨具的審美觀
人物畫是我國傳統的造型藝術之一，自成體系，比山水畫、花鳥畫歷史要長很多，可追溯到新石器時代彩陶圖案裝飾，其中描繪了歷史故事與現實中的人，堪稱中國人物畫的開端，在世界美術界享有很高的盛譽。
把慧眼獨具的審美觀用在人物畫創作過程中，是蕭平人物畫最為醒目的亮點，這跟他所涉獵的歷史縱深密不可分。
筆者在跟蕭平交流時，他談到了《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《中國美術史》這些高深的話題，這是筆者向名家學習的極好機會，與此同時，亦讓筆者感覺蕭平對魏晉南北朝顧愷之、陸探微、張僧繇等早期的“三大人物畫家”，充滿了敬佩之情，尤其是他對陸得其骨，張得其肉，惟顧愷之獨得其神韻的人物畫技法，竭盡傳承與推崇之能事，奠定了他人物畫審美底蘊和堅實的基礎，并視為畢生矢志不渝的創作追求。
從某種程度上講，書畫家是創造美的使者，蕭平是其中的佼佼者。他的作品從審美趣味入手，把他的思想、情感、個性、氣質和審美能力，縱橫捭闔地融匯他的人物畫的寫意中，體現了名家的手筆非同一般。
蕭平人物畫《惜花圖》、《愛蓮圖》、《梅蘭芳之.天女散花》、《春風楊柳》等人物畫作品，包括梅蘭芳男扮女裝在內，可見仕女顏容俏麗，行頭古意迷蒙，裝束線條流暢，無褶皺痕跡，婀娜多姿，集面容、衣著、神態于一體，表現人物藝術造型的美，加之取景于春梅、夏荷、春柳及天女散花的傳說，各有其妙用:
惜花者賞花入迷，臂膀倚樹，羨愛不已，沉醉于此，不想離去；愛荷者美過了荷花仙子，看見這滿塘盛開的荷花，可與自己的顏值媲美，愛蓮之心融入荷塘，她似乎在想，要是美麗的蓮花永不凋零多好哇，大可不能“昔日嬌姿何處現，枯榮淡去夢中吟，”畫家表達的是荷花仙子愛憐的美；至于畫家取春柳與天女散花之景，亦為點綴和襯托畫面人物的美所釋然和施染，起到了審美的烘托作用。
審美情趣、審美能力、審美營造等審美理念，形成了蕭平的人物畫，審美體驗和判斷的基礎，構成了他對美的感受和認知、情感反應和評價能力，進而使他創作出臨古不拘泥于古、具有鮮明時代審美觀特質的精美的人物畫作品來。
傳神阿堵出意境
蕭平的人物畫和他的山水畫、花鳥畫一樣，努力地追求“賞心者為上，悅目者為下”的意境呈現，使人在賞析之余感覺他的作品有咀嚼的味道，把他用孜孜以求的踐行筆墨，創作的一幅幅精美的人物畫，推向公眾視野和熱衷欣賞他畫作的人。
北宋文豪、書畫家蘇東坡先生對詩畫實踐有很深的感受:“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定知非詩人。”被先生說的很通透的道理，對蕭平的啟發非常深刻，并在他的繪畫實踐中有了不俗體現和貫通，進而使得藝術家的修養和情操得以充分的展示。
筆者通過欣賞蕭平的《羅雨峰與方白蓮》這幅人物畫，感覺他用工寫兼備的表現手法，把男女人物的神態描繪的出神入化:羅雨峰的一幅畫作完成了，正在搜腸刮肚思考，要在畫面上落什么款為好；方白蓮見狀翻開書本好讓他從中找個參考，羅雨峰不以為然，依舊做著文人固執的獨立思考。一股文人的生活氣息被畫家生動地表現在畫面上，人物傳神的意境亦被表達出來。
蕭平不止一次地在他的畫展現場發表感言時，總要重溫已故著名書畫家呂鳳子先生的名言:“藝術制作止于美；人生制作止于善。”鳳子大家的至理名言，深刻地影響了蕭平的創作，同時深刻地影響了蕭平的藝術人生，使得這位德高望重的新金陵畫派的優秀傳人，在他的繪畫創作中借古開今，別具一格，脫穎而出，成為當代藝術名家。
秋巖老人作畫圖（黃養輝題） 34cmx46cm 1974年
再從蕭平人物畫《寒鴉圖》、《秋巖老人作畫圖》、《岑岑小像》等作品中，筆者賞析到了蕭平用流暢的構圖，簡約含蓄的筆墨，使畫面的內容與形式，達到了較高層次的統一，充分地做到了以人物的神態寄托情感，又能通過融入情感的筆墨描繪，讓所畫人物，在他筆下得以栩栩如生的展示，由此連帶地抒發了畫家內在的情感和心緒，故而使他的人物畫受到業界與社會的廣泛贊評。
