編者按：
11月21日，由新華報業傳媒集團主辦，江蘇省中國畫學會和江南時報社聯合承辦的“江南文脈——中國畫精品展”，在新華全媒體藝術館正式開幕，薈萃江蘇中國畫名家近60幅力作。活動中，13位參展藝術家將作品當場捐贈給新華報業傳媒集團。中國畫精品展研討會同期舉行，相關領導、專家學者、藝術家齊聚一堂，共繪中國畫未來發展瑰麗篇章。結合藝術家們在開幕式和研討會上的發言，本報記者進行了專訪，即日起將他們對中國畫的深入思考和鮮活見解呈現給廣大讀者。
守正創新 共繪中國畫發展瑰麗篇章
“江南文脈——中國畫精品展”暨學術研討會系列報道之一
高云：畫家當堅持“文藝為人民服務”
此次展覽以“江南文脈”為展標，用得好，既緊扣“江南時報”的江南，也表現出對“江南文脈”的自信。江蘇自古至今都是中國畫的大省、強省，近半部中國美術史均由江蘇畫家書寫。從東晉至清代，史載畫家1100余位，其中400余位是江蘇的；20世紀評出13位大師級畫家，其中5位是江蘇的。今天參展的作者就是當下江蘇省中國畫界最具代表意義的藝術家，其中相當一部分如放到某些省份，都可能會是了不起的一流大家，只因江蘇優秀畫家太多，所以被“拉平”。如果說江蘇是文化高原，以中國畫的視角看，也是由諸多中國畫高峰熔鑄起來的高原。江蘇的書法、文學和民樂也都是這樣，這就叫“一方水土養一方人”。
事實上，任何一項文化事業的蓬勃發展，都是社會力量參與支持的結果。今天中國的美術發展，無論縱向看，與歷朝歷代比，還是橫向看，與世界各國比，都最為繁盛。之所以會有如此發展，因素很多。在我看來，最為重要的就是倡導并做到七個字：文藝為人民服務。正是中國畫走出小圈子，走下象牙塔，開始為社會、民眾服務，社會與民眾才開始對中國畫報以熱烈的關注與支持，中國畫由此得以蓬勃發展。而走進社會與民眾最重要的平臺和推手就是傳播媒介。尤其在信息時代，推廣普及已延展為全媒體形態，因此這正是我們與新華報業傳媒集團、江南時報社合作的意義所在。
《對話安格爾之五》 84cm×108cm
中國畫是傳統的國粹藝術，雖通過大力發展實現繁榮，但作為中國畫家和研究者，仍感到有兩大課題需要認真破解：一是如何讓古老的中國畫被當代年輕人發自內心所喜愛；二是如何讓最具中國特色的中國畫走向世界，成為國際審美繞不開的選項。如何回答好這兩大時代命題？我想，一是以筆墨隨人的自覺來改變自己、創新自己。另外，依托與強大的主流媒體合作，把中國式的美普及開來，推廣下去。
江蘇省中國畫學會是省文旅廳主管的致力于中國畫研創的專業團體，建會之初時任國務院副總理李嵐清就為學會題寫會名，寄予厚望。學會自始至終堅持以藝術服務社會、服務人民、服務國家文化走出去戰略。為人民服務，不僅僅要存在于意識中，還要融入學術創新的方向：是滿足于同行間的自我欣賞，還是在觀照大眾審美需要的同時進行學術創新？我們認為，路是越走越寬還是越走越窄，取決于我們的作為是為了小我還是為了大我。由于學會堅守服務意識，成立十年來，舉辦了近500場活動，得到社會各界的支持與肯定。
最后，我希望并相信，憑借與江南時報社的合作，在新華報業傳媒集團的支持下，我們一定能為社會美育事業，為提高民眾認識美、鑒賞美、創造美的能力作出新的努力與貢獻。
（高云為中國畫學會創會副會長、江蘇省中國畫學會會長）
（江南時報記者 楊爽）
嵇亞林：筆墨當隨時代，是歷代畫家的不懈追求
前不久，江蘇省中國畫學會學術委員會委員嵇亞林得到一本《敦煌歲時節令》。該書把敦煌壁畫中有關四時八節中生產生活、風俗習慣、禮儀佛俗等精彩畫面通過圖書的形式傳遞出來，其濃烈的時代氣息、生活氣息撲面而來。不同時代的壁畫在發展中的流行圖式，東西方文化藝術的交融，被立體直觀地呈現出來。
《摹莫高窟西魏飛天》138cm×70cm
嵇亞林認為，各個歷史時期的敦煌藝術有不同的表現特征。如早期的飛天，體態保留了印度佛教繪畫中的飛天形象，到了北魏時期，飛天已開始明顯中原化。到了唐代，敦煌壁畫變得更加豐富多樣，這與唐朝時期的鼎盛是相互呼應的，此時的壁畫從線條、造型到構圖、色彩等，都顯示出豪邁的文化自信。“可見筆墨當隨時代，是歷代畫家的不懈追求。時代是與人緊密聯系在一起的，時代所具有的客觀環境直接或間接影響著人的意識。當下中國畫如何體現時代，還是石魯先生的那句話：一手伸向傳統，一手伸向生活。”
(江南時報記者 張姣姣)
陳國歡：中國畫的傳承與創新，需要從局限中自我解放
“這個作品的名字叫《仙鷺點秋水》。”江蘇省中國畫學會副會長、江蘇省民間文藝家協會主席陳國歡笑著向大家介紹這次參展的作品。“我很喜歡畫白鷺，因為有白鷺的地方生態環境很好，它比人類更敏感。秋水就是秋天的水塘或湖邊，我喜歡這種云霧朦朧的感覺。”
對于中國畫的創新，陳國歡告訴江南時報記者：“中國畫的傳承與創新，需要從局限中自我解放。”他表示，傳承是一個體系，不能只傳技藝、筆墨，同時還要傳文化。中國文化博大開放，兼容并蓄，在多民族融合與文化互鑒的歷史進程中，中國文化不斷演繹出新的時代內涵。因此，只有將技藝、筆墨、材料融于時代的文化背景中去思考，才能真正抓住時代脈搏，體現“筆墨當隨時代”。如果只傳技藝，必然陷入因循古人的窠臼，難以融入時代，更難融入世界。中國傳統文化中講究“物我兩忘，天人合一”，其“化境”“心象”等，是中國畫區別于其他民族繪畫的特點，是中國畫當代傳承所必須的內容。而當代的審美和觀念，又是繪畫創新在形式層面的關鍵。
《仙鷺點秋水》 134cm×67cm
“‘筆墨當隨人’，其中這個人指的是我和他，就是作者本人和看畫的人。作者本人，以我自己為例，我出生在蘇州，江南水鄉鄉愁伴隨我成長，‘上善若水’理念深扎于心，我對水，對霧，對嵐，對山湖之景，會產生出一種難以言說的特殊感覺。水鄉的山水，水鄉的一切，成為我抹不去的鄉愁、至美至幻的水鄉記憶、取之不盡的創作源泉，成就了我對水墨之美的孜孜追求，成就了我繪畫藝術上的水韻氣質。”陳國歡說。
陳國歡表示，中國畫還需避免“重復”。不僅指題材的重復，還指筆墨的重復。不僅不能重復別人，更不能重復自己。可以遵循并解構“美的程式”，但不能陷入“程式化”。程式化所造成的拘束固定樣式，打不開、跳不出，就造成了“熟”和“油”，缺乏生機，是另一種形式的媚俗。
時代在變化，陳國歡的中國畫作品被越來越多的外國友人看到。2020年7月22日，美國紐約時代廣場迪士尼大屏幕推出“中國藝術名家陳國歡、李志勤筆下的二十四節氣——大暑”，以生動形象、豐富多彩的形式把中國二十四節氣通過傳統書畫展現給大家。陳國歡、李志勤的國畫和書法作品《大暑》，陳國歡的國畫云煙霧靄、氣化氤氳，李志勤的書法樸實無華而兼納乾坤，兩位藝術家書畫作品合璧，書與畫交相輝映、珠聯璧合，充分展現了中國風格、中國韻味、中國氣派，得到了大家的好評。
2022年8月4日，美國紐約時代廣場大屏上推出了“藝海同舟——當代中國畫六人作品展”。展播現場，韓顯紅、陳國歡、張廣才、趙治平、毛曉劍、翟優六位中國藝術家具有“中國特色、中國風格、中國氣派”的藝術作品，吸引了來自世界各地的游客。六位藝術家不但有深厚的繪畫功底，而且創作思路活躍。陳國歡表示，這樣的活動有利于弘揚中華優秀文化，講好中國故事，為推動中外民間文化交流和增進人民之間的友誼奉獻了力量。
（江南時報記者 鄧雯婷）
張廣才：把傳統藝術現代化，把古典藝術時尚化
江蘇省中國畫學會副會長、江蘇第二師范學院美術學院原院長張廣才教授本次參展的作品為《新娘雅韻》，簡潔的線條、鮮明的色彩使其在展廳諸多畫作中顯得獨具一格。
張廣才說：“傳統中國畫往往給人一種陳舊、古老的印象。而我有一個追求，就是要把傳統藝術現代化，把古典藝術時尚化。”
作為畫家和美術教育家，張廣才曾潛心多年為國家課程標準蘇教版小學語文課本創作插圖。從1995年至今，他為該套教材一至六年級數個版本繪制各類插圖1000多幅。其中的古今中外人物形象、服裝道具等，在他筆下均呈現得入時入情入理。他在整個插圖中既繼承了中國工筆畫的技法，也吸收了西洋水彩畫的表現技巧，中西合璧，相得益彰。他所使用的游絲描法，活潑、飄逸而不失剛勁，色彩明快而不失凝重，艷麗而不失清雅，既有變化的節奏韻味，又有單純的裝飾情趣，給人以清淡雅致的審美感受。這種充盈著東方神韻的“詩意之美”，既符合兒童的審美心理，也契合當今社會時尚的審美理想。
《新娘雅韻》138cm×70cm
張廣才認為，五彩繽紛的現實生活召喚著中國畫的現代化，而現代化的中國畫沒有色彩介入是難以想象的。《新娘雅韻》是他贊美當下青年人時尚生活的一個嘗試，這種嘗試最突出的特點，就是著力追求抒情達意的筆墨之美和時代風尚的色彩之美。
據了解，2016年6月，“墨彩詩情——張廣才中國人物畫作品展”在中國國家畫院美術館展出，獲得很好的反響；2019年，張廣才的賀年作品在紐約時代廣場納斯達克大屏幕上亮相，得到國際友人的高度贊賞。張廣才說，中國畫要與世界對話，首先就應該與中國的年輕一代對話；要樹立中國畫的國際形象，就必須首先在中國年輕一代中樹立起中國畫的形象。
張廣才表示，此次“江南文脈”畫展提供了一個很好的同行交流機會。綜觀此次展覽，大家準備得都很認真，都盡可能將自己的新作品拿出來與觀眾見面，接受大家的檢閱。展館對于畫作的裝裱也很時尚，用白板而非傳統畫框裝裱中國畫，讓作品的呈現舒展、大氣而有張力。
（江南時報記者 張雅倩）
王平：守住傳統精華，向現代形態面貌發展
相較于過往繪制的三峽畫作，江蘇省中國畫學會常務理事、南京郵電大學藝術學院原院長王平教授此次在“江南文脈——中國畫精品展”中展出的《壁立千仞雄秀天下》（138cm×70cm），尤其突出了山的頂天立地。
所謂“壁立千仞”，是以山峰的描繪來展現中華民族一往無前的開拓創造精神；“雄秀天下”意旨中國文化源遠流長，在世界文明的發展史上取得了卓越成就，同時冀愿中華文化為世界文明作出更大貢獻。“今后一階段，我還會沿著這條路繼續走下去，通過表現自然山川的高聳奇崛，表達在實現中國式現代化的過程中，每個人都可以貢獻出最大的能量。”
近年來，王平以三峽為主題創作了許多精品畫作。“長江三峽是中國山水文化的一個典型，這里山勢險峻、水流宏闊，我常常被這種震撼力所感動。”王平希望通過描繪三峽，歌頌祖國山川的壯美，贊揚新時代人民群眾的精神風貌如高山般偉岸，創造力像長江一樣綿延傳承。
《壁立千仞雄秀天下》138cm×70cm
改革開放以來，西方現代繪畫進入中國，今天的中國畫呈現出多樣化發展，工筆、寫意、巖彩、拼貼、青綠設色各臻其妙。尤其是工筆繪畫，由于吸收了西洋繪畫的色彩和明暗造型手法，繪畫題材、繪畫材料和表現技法得到極大豐富，不斷涌現出好作品。“如何傳承傳統經典，守住中國畫的傳統精華，又能在表現上具有當代性？這些優秀作品和藝術家為我們提供了答案和可資借鑒的范本。”王平認為，未來，這些優秀作品將會成為新的傳統，繼續推動中國繪畫向現代形態、現代面貌發展。
“今天在這里呈現的作品，是學會藝術家近一個階段學習研究和創作的成果，旨在向社會和人民匯報，與同行交流，認真聽取社會大眾提出的寶貴意見和建議，以改進我們的創作，不斷提高作品的文化涵養和藝術水平。”王平表示，當代中國畫家要本著“鐵肩擔道義，妙手繪丹青”的精神，做到貼近實際、貼近生活、貼近群眾，要把握時代特征，表現時代精神，弘揚民族文化，不斷創作出具有時代風格和現代氣派的中國畫作品，激發人們對美好生活的熱愛和向往。
（江南時報記者 張梓揚）
翟優：讓作品兼具深厚傳統、中國風格、世界元素
江蘇省中國畫學會副會長兼秘書長、中國畫學會副秘書長翟優本次參展的作品為《秋之曲》。畫中，幾只靈動的麻雀在漫山紅葉中飛舞歌唱，唱出不似春光勝似春光的秋之曲，給人以溫馨和溫暖，讓人對美好生活充滿希望和期待。
中國畫講究道法自然，翟優喜歡畫四季應景的景物。南京有句諺語“春牛首，秋棲霞”，秋天棲霞山的紅葉是人們最喜愛的一道風景。《秋之曲》表現的正是翟優對當下自然之美的感受。
以“為人民創作”為信念，翟優在筆耕不輟的同時，也承擔起越來越多的社會責任。多年來，他致力于把中國畫藝術傳播到社區、鄉村、軍營、工廠、校園中，同時在推動中國畫走向海外方面作出巨大貢獻。
《秋之曲》138cm×70cm
新時代中國畫該如何創新、發展和傳播？翟優覺得，中國畫創新必須堅持“守正”，學習優秀傳統，用最大的功力打進去，領悟和吃透中國畫的寫意精神，吸收歷代中國畫名家的創作精華；發展要深入生活和自然，要有全球視野，用最大的功夫打出去，創作出具有深厚傳統、時代氣息、中國風格、世界元素的中國畫作品；傳播要創新展覽和傳播模式，國內和國際相結合，利用好傳統媒體和新媒體，講好新時代中國畫的故事，讓海內外各界人士了解、熱愛中國畫藝術。
站在中國畫文脈發展和傳承角度，中國畫學會創會副會長、江蘇省中國畫學會會長高云提出“筆墨當隨人”。翟優覺得，“筆墨當隨人”是清代石濤“筆墨當隨時代”、新金陵畫派“其命惟新”的中國畫創作理論的新發展。新時代中國畫創作體現“筆墨當隨人”，首先在創作上要堅持以人為本、為人創作、藝術服務人。此外，創作要體現“真、善、美”、鼓舞人和豐富人的精神生活，滿足人對美好生活的需求。每位藝術家要通過自己對傳統、自然、社會和生活的理解，創作出具有個人面貌風格，又具有時代特色的精品力作。
翟優表示：“越是民族的就越是世界的，中國畫走出去很重要，希望能通過系列的文化藝術交流，讓海外各界人士了解中華文化、了解中國，進一步增進彼此的情感和友誼，推動中外民間文化交流。”
（江南時報記者 張雅倩）
（攝影 江南時報記者 張睿恬）
