三重美學視域里的陶博吾
□ 胡正良
陶博吾（1900—1996），江西彭澤人，中國詩、書、畫藝術大家。早年入南京美專、上海昌明藝專學習，師從沈溪橋、黃賓虹、潘天壽等大家。抗戰時逃亡江西，后任教于江西宜春樟樹中學；1949年之后，居江西南昌，一度為中學教員，晚年進入創作豐收期并極負盛名。
陶博吾在藝術上一生推崇吳昌碩，其書法超凡脫俗、個性鮮明，其繪畫不拘成法、奇異生動，其詩文情真意切、平素雋永。被列為20世紀中國詩書畫名家之一，被美學家、批評家蔣孔陽稱為20世紀中國偉大的批判現實主義詩人。著有《習篆一徑》《陶博吾書畫集》《博吾詩存》等。
鶴壽
20世紀的中國詩書畫界名家薈萃、大家云集，但在這三大領域皆出類拔萃、堪稱一流者，一定少不了陶博吾。陶博吾作為江西彭澤的一介平民，以其顯赫的師承淵源、坎坷的人生閱歷、樸素的信念追求、卓越的藝術建樹，憑借書法真的品格、繪畫善的原韻、詩詞美的崇高，在晚年橫空出世、一鳴驚人。
——在書法領域，陶博吾以線條語言的感性形式，于大篆和行書間“望盡天涯路”（晏殊語），探尋象征主義與金石氣韻的完美契合，蓄積陶氏書法真的品格。
書法線條語言的感性形式如何在創作中體現，吳昌碩等20世紀的多位書法大家都進行過探索和探秘。這一感性形式是通過我們被對象刺激（線條語言張力）的方式來獲得表象的接受能力，并以空間（書體之間的關聯）和時間（書法演進的脈絡）為介質，為鑒賞者提供直觀質料和必要經驗。陶博吾以王國維的第一重境界為原點，通過追尋線條語言的感觀停留及接受體驗，把象征主義美學原理與書法本體有機結合，從而形成他不同凡響的關于書法真的品格。
桃源圖
陶博吾的書法系特質鮮明的文人書法，其書法所薈萃的真的品格，可從三緯視角來尋找。
品格之一：對傳統的真情敬畏。從學書的經歷來看，他曾走過一條遍臨各帖、矚目一家、融會貫通、凸顯個性的之路。尤其在名師沈溪橋、吳昌碩、黃賓虹等大家的直接影響和言傳身教下，開始系統研習碑學名篇、帖學經典。這期間，吳昌碩的書法思想對其影響巨大。晚年是陶博吾用功最巨的時期，他把一生的所思所悟都融化于筆端，在書法的表現形式、表達技巧、精神蘊藉、情感遞進、觀感合一等方面下功夫，實現其書法作品在吳氏風格上的局部突破，完成“青出于藍而勝于藍”在吳氏藝術上的當代超越。這一突破和超越，從美學意義上來說，實際上是把書法的象征意義和意義的表達處于分離狀態的事實，向著完滿契合的方向大大地邁進了一步，為象征主義美學因子在其書法中的流布奠定了基礎。
高原射鹿，深淵矢魚
品格之二：對經典的真愛傳承。從矚目的本體來看，他曾一度研習于四體之間，入上海昌明藝專后，開始在大篆和行書上“獨上高樓”（晏殊語），漸漸在三個方面成就氣象：崇尚古典，他以《石鼓文》和《散氏盤》為聚焦重點，他的《集散氏盤聯》等作品，在取法秦漢篆書風韻的基礎上，追尋和沉淀大篆的蒼茫厚重之美，把文人書法的雅氣和逸氣躍然紙上、稀釋筆端，從而形成文人書法在20世紀八九十年代的陶氏風骨；堅守古法，他的行書五言聯、七言聯等作品，以節奏和氣勢的流暢、書寫的簡便和筆畫的簡化來推動書寫方式的革命性變革，在保留篆書樸拙韻味的同時，增加了行草書的質感與暢感，走出了陶氏有別于古人和吳氏的歷史新路；突出古韻，他的系列題畫詩等書法作品，利用大寫意筆法筆勢，把個人的文化修養、人格修煉、藝術修為嵌入其中，完成了書法古韻在精神聚攏、形式兼容、體態互補等方面的營造，他跳出三界、縱橫五行的文人氣息，為象征主義美學主旨在書法韻致中的噴薄找到了共鳴母體。
泛舟圖
品格之三：對書論的真知探索。從傳統書論的弘揚來看，他曾長期研習于書法理論經典名篇之中，“望盡天涯路”之際，也是他形成自己的書法理論之時。他的書論精髓主要集中在三個類別：名言警句類，凸顯一個書法思想家的家國情懷和責任意識。他告訴我們：在書法經世致用和教育功能上，書技小道通大道，書品就是人品，吾輩當匡時濟世，為國盡力。心得感悟類，表白一個書法理論家的真知灼見和殷殷期望。他提醒我們：執筆要突出“指實掌虛”四字，章法布局要從古人法書中來，要把幾種有趣味的字融合起來成為自己的字。創見創新類，亮出一個書法真人的獨到見解和實踐指南。他引導我們：作書須入法度之中，又須超越法度之外；從藝要讀萬卷書，行萬里路；創作要書貴有情有意，方為極致。尤其是他的名著《小篆研究》三卷，其論述之深刻、解析之全面、觀點之新穎，即使放眼當代學院派的一流書論家們，也無人望其項背。
因此，陶氏書法在真的品格上就匯集了三大意蘊：在理論之真層面，他以承繼的勇氣，虔誠地弘揚傳統，提出了獨具特色的陶氏書法新理論；在精神之真層面，他以灑脫的靜謐，孤獨地沉淀自我，展示了文人書家的時代新境界；在實踐之真層面，他以創新的膽識，執著地尋覓變革，開辟了當代書法的探索新領域。這些建立在書法感性形式維度上的三大意蘊，為象征主義美學在書法創作及理論中的運用找到了載體，進而支撐起陶氏書法在20世紀的中國書壇卓然而立、卓爾不群。
日出東海
——在繪畫方面，陶博吾以翰墨精神的知性形式，于山水和花鳥間“衣帶漸寬終不悔”（柳永語），探求古典主義與傳統美學的渾然一體，集聚陶氏繪畫善的原韻。
繪畫翰墨精神的知性形式怎樣在作品中凝結，黃賓虹等20世紀的多位美術大家都從事過實踐和實驗。這一知性形式是通過對翰墨精神的捕捉、筆墨色彩的感悟、士大夫情結的尋找等，形成對繪畫作品在藝術質量和價值上的綜合判斷。陶博吾以王國維的第二重境界為基點，在山水和花鳥間探尋自然風物、萬千生命與人文精神的相互知照，通過繪畫理念和形象觀感的統一、生活頓悟與普遍理想的一致，實現古典主義與中國傳統美學善之基因的相互交融，從而凝結他獨具匠心的關于繪畫善的原韻。
深山茅屋圖
陶博吾的繪畫系底蘊深厚的文人畫，其繪畫所彌散的善的原韻，可從三層架構來凝望。
原韻之一：凸顯中國文化善的思想。善的思想一直是文人畫的精神旗幟之一，受吳昌碩的影響，他的《松山陋室》《豐收圖》等作品，以對中國傳統大善至純的崇敬精神和心靈向往為核心，按照以篆書筆法直接入畫的法則，將書法的用筆、用墨的厚重等融入寫意山水和花鳥之中，形成富有仁義情操、金石韻味、形簡筆拙、墨重氣足的獨特畫風。這一畫風，既有文人畫高雅的文化潛質，又攝入了世俗市井的原初形態，以雅俗共賞、歡快祥和呈現總體藝術特征。
原韻之二：營造道德體驗“善的本境”（陳雨光語）。善的本境向來是衡量文人畫是否具有教育感召功能的識別方式之一，他在黃賓虹、潘天壽的教誨下，把珍視生命和笑傲人生作為承載道德體驗的演繹舞臺。他的《吾園苦吟圖》《重陽抒懷》等作品，以山水寓意、花鳥寄情、民者高境的道德自省，用“植根于內心的修養”來催生“為別人著想的善良”（梁曉聲語）。因此，他畫里的花草，長勢及態勢或旺盛或爛漫，折射出無窮的生命之力；他畫里的山水，疏勢及密勢或粗獷或細膩，流淌出無言的生存之道；他畫里的鳥獸，動勢及靜勢或矯健或恬淡，映照出無限的生存之戀。這些無需提醒的自覺體驗，構成了陶氏繪畫對善之本境的不懈追求。
原韻之三：釋解心靈感觸善的情趣。善的情趣始終是區別文人畫與其他畫種的參考標準之一，他融匯百家、釋放個性，他的《春色滿園》《葫蘆圖》等作品，以詩書畫和鳴的大美旋律，盡興感懷人世之滄桑、活著之純美；以近乎孩童的天真率意，盡情遙想紅塵之眷戀、桃源之溫馨；以隨心所欲的寫實寫意，盡力舒展磨難之線條、平順之色彩。因此，他的一草一木、一山一水、一獸一鳥，在“蕭散簡遠”（蘇軾語）的境界里，就有了既陌生又熟悉、既無聲又有聲、既古典又現代的萬千情趣。這些屬于善的情趣，使其繪畫在內在美和氣格美方面，自然地轉化為他的深厚學養和文化精神。
水亭詩會
因此，陶氏繪畫在善的原韻上就具備了三大特質：在道德哲學范疇，他以善的超越，努力修煉內心的道德觀念，讓人們“在可知的世界中最后看到的，乃是善的理念”（柏拉圖語）；在藝術哲學范疇，他以善的傳遞，深刻勾畫藝術的倫理特征，讓人們時刻感受到正面價值觀對社會的積極影響；在傳統哲學范疇，他以善的修行，不斷參悟善的內涵與外延，讓人們在天人合一的星空里自省。這些建立在繪畫知性形式視野里的三大特質，洋溢著濃厚的古典意蘊，為古典主義美學在繪畫創作中的實踐搭起了橋梁，進而擎架起陶氏繪畫在20世紀的中國畫壇獨領風騷、獨具神韻。
——在文學原野，陶博吾以詩詞的理性形式，于田園和沉思間“眾里尋他千百度”（辛棄疾語），探索浪漫主義與詩化哲學的情理交融，釋放陶氏詩詞美的崇高。
詩詞的理性形式如何在文本中孕育，王國維等20世紀的多位大詩人都致力過尋覓和尋找。這一理性形式是通過對詩詞韻律美的演奏、畫面美的構筑、形式美的集結等，把“一時閃動的力量，跟著潛意識浮沉”（林徽因語），架構詩文作品在語言、意象和節奏上的理智表達，從哲學上把“世間一切都視為幻影”（王國維語）。陶博吾以王國維的第三重境界為視點，在冷靜與節制、直觀與概念的反思中，實現浪漫主義美學與現實生活的內心縈回，從而釋解他與眾不同的關于詩詞美的崇高。
登虞城作淮水聯
陶博吾的詩詞系凄美清麗的士人詩，其詩詞所蘊含的美的崇高，可從三個方面來賞析。
崇高之一：感悟平凡生活的美之恬靜。他一生處于民間，自詡為陶淵明的后代。他的生活類詩文如《山居》等，如同他的畫一樣，家中的鍋碗瓢盆，田里的瓜果梨桃，門前的雞鴨貓狗，均可隨時入詩入畫，它們如同一曲和諧浪漫的田園交響曲，洋溢著桃源生活的萬千愜意，張揚著村野士大夫出污泥而不染的高潔情懷。這些詩詞所縈繞的“偉大心靈的回聲”（古羅馬朗吉弩斯語），看似平平淡淡、純白如水，但在波瀾不驚的平面下，卻奔涌著源于思想追問的五彩浪花，翻騰著折射人世沉浮的眾生百相。
崇高之二：感懷命運多舛的美之悲壯。陶博吾一世千磨百折，直到晚年才趨于安穩。他晚年所寫的如《題梅竹雙清圖》等眾多題畫類詩詞，最具藝術潛質，最耐讀和最值得回味，成就也最高。在這里，山水皆有靈性，花草皆有思維，鳥獸皆有情感，它們把命運的思索、人生的感悟、向往的美好、追求的愉悅，都升騰為無言的深邃和無語的壯歌。如同他的詩“何須留話當年事，依舊瀟瀟故園秋”和李商隱的名句“秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲”那樣，沉郁雋永，凄美壯麗；如同貝多芬的《命運交響曲》那樣，流淌出對艱難與悲愴、奮斗與抗爭、光明與勝利的冷峻思考。
崇高之三：感念人生追求的美之超邁。陶博吾一輩子正氣盈身，士大夫情操一刻不曾忘懷。他的逃亡類、度難類、雜感類詩詞如《滿江紅》等，有先祖陶淵明的情真味永，有詩圣杜甫的沉郁頓挫，有古典詩文的溫婉敦厚，有現代新詩的自由奔放。他以批判現實主義為基點，把最真實的內心世界理性地放逐于字里行間，把歷經滄桑的百年歲月揉碎并稀釋在思想的顆粒里，以求道悟道的最高境界，呼喚社會良知的覺醒和家國情懷的奔放，思考著比個體榮辱更具終極意義的人生價值，為后世樹立起為人為文的不朽路標。
雜感
因此，陶氏詩詞在美的崇高上就閃現了三大光點：在個體意識上，他認為人只是大海里的一滴水，不管深居何處，都要為大時代浪花的奔騰而蓄積能量；在社會責任上，他以平民之肩扛起一個時代的文化擔當，告訴我們當一個人在詩詞里回家時，一定會找到屬于歷史的絢麗之路；在文化傳承上，他關于獨立精神的反思和獨立思想的皈依，為藝術的創新和發展探尋了方法和路徑。這些穿梭于詩詞理性形式互溶上的三大光點，以純粹的耀眼光環，為浪漫主義美學在詩詞創作中的閃爍提供了熱源，進而閃亮起陶博吾在20世紀的中國詩壇一枝獨秀、一騎絕塵。
三重境界塑人生，視域遼遠皆清澄。解析這個幾乎與20世紀同齡的老人，陶博吾的一生可謂中國20世紀風云變幻的縮影。百年孤獨，造就了一位無可比肩的布衣大師。他的書法以沉郁的厚重，升華著吳昌碩的金石氣息；他的繪畫以純然的靈動，承襲著黃賓虹的雄渾氣概；他的詩詞以綿遠的思辨，傾訴著思想者的心路歷程。用一生的守望和一世的超然，在王國維的藝術三境界中筆墨縱橫，在黑格爾的美學三層次間詩意棲居，最終走進三重美學的廣闊視域，走進中國20世紀波瀾壯闊的文化殿堂。
作者簡介：
胡正良，江蘇徐州人，研究生學歷，中國作家協會會員，書法美術評論家，康德哲學研究學者，研究員，現居江蘇南京。
