勻嚴論書
□ 張星星
談筆法
古代書論關于筆法的命題，于我們仍有價值，如“用筆不知擒縱，故字中無筆耳”“無垂不縮，無往不收”“筆法千古不易”“提得筆起，不可信筆”“古人論用筆，不外疾澀二字”“逆入，澀行，緊收是行筆要法”等，常思方能有所悟。熟練運用單一的筆法體系是第一層次；交叉、融合或分解兩種及以上筆法體系并熟練運用于創作，是第二層次；第三層次應當是從有到無，再從無到有，第二個“有”是創造性的，非古法體系中的。下苦功夫可達到第一層次；少數人可以達到第二層次；可能極少數人能夠到達第三層次。
自作詩《小隱》27cm×13cm
談字法
字法一題，有法而無定法。其與筆法、墨法、章法并舉。佳作中，四者和則，和而不同。不同書體，不同風格，須有不同字法與之相稱，不可相犯相違。字法之用有四：一則遵各字之既有規律。如姜夔舉例，東則長、西則短、口則小、體則大、朋則斜、黨則正、千則疏、萬則密，畫多宜瘦，少則宜肥。二則通矛盾之法。善處疏密、粗細、大小、欹正、長短、主賓、向背、俯仰。三則節奏分明。見于一畫、一字、數字之間，行間、列間、篇間。四則自然合度。不可過于安排。
自作詞《夏云峰》 33cm×27cm
談章法
與筆法、字法、墨法相異，古代書論中有關章法的論述較少，也多停留在字間與行間關系的處理上。我們不能因此質疑章法的重要性，反而當審問其中緣由。在我看來，其主要原因是章法在實用價值的基礎之上，已成為日常書寫的行文規范，既為傳統和習慣，則無需過多計較。碑版、信札、記事、詩文、經文等，均有章法規范。這與章法原指詩文布局謀篇的法則相適應。于今，我們在更多關注章法藝術性的同時，首先應該溯源，以期理解章法與傳統的承接關系；其次，應當從深層面審視章法與風格、書體和形制等因素之間的關系；最后，多去思考章法的完整性，這也是成篇的必要條件。
自作詩《釣春》 24cm×27cm
談創作理念
我的書法創作理念是追求道德、學養與藝術的統一，書法、學問、修養的互相推進。黃庭堅云：“似僧有發，似俗無塵，作夢中夢，見身外身。”學習書法不僅僅是求取技藝，更重要的是治心、修身、養性，提高道德、人格水準。通過讀書、進學、修身，提高人格境界，道德學養充塞于內，則“有諸內而發諸外”，這樣道德、學養與藝術也就自然水到渠成，臻于統一。
自作詩《夜遇拾荒》 10cm×23cm
談格調
格為體，調為韻，體備形式，韻見精神，合而為一乃稱格調。大治一國，小設一屋，以至禮儀日常，無一不顯格調。格調有雅俗、大小、高低之別，以雅、大、高為上。格調與人關聯。固一形式，創設者精氣不一，便有文氣，有士氣，有富氣，有窮氣，有市俗氣，有村野氣，有腐氣，有儉氣，有盛氣，有敗氣，乃分雅俗。凡一人之氣，形貌、言語、衣冠、陳設，一一具其格調。強以為格，調不能及，終是東施效顰，固強行不能。書之格調可養，曰復古，曰避俗。體和韻勝，格古調新，方為佳書。
自作詩《清涼雨》27cm×13cm
談書寫性
書法的書寫性應當具備以下四個特質。
一是“活”。即要有節奏，類似音樂和舞蹈藝術的節奏。宗白華說，書法是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。書法的節奏感活，就具備了書寫性。
二是“勢”。其一要有氣韻，即韻律，反映了書法作品形式構成的美。如林語堂所言：“一切藝術的悶葫蘆，都是氣韻問題。”書法藝術的精神較為清雅，較為整飭，又較為與自然調和。其二要有力，反映了書法作品的動勢之美。書法藝術的美在于動，不是靜止的。因為它表現生動的美，具有生氣，同時也千變萬化無止境。
三是“氣”。劉熙載云：“書要有金石氣，有書卷氣，有天風海濤、高山深林之氣。”氣是書寫性的體現。
四是“美”。書寫性要具備線的美、光的美和力的美。線的美是本體語言的美，光的美是疏密關系和空間的分布美，至于力的美，正如梁啟超所言，筆力的有無，斷定字的好壞。
自作詩《同學會》 27cm×17cm
談書法的變通
常言道，識時務者為俊杰，善通變者為英豪。能認清時代潮流的人，可為俊杰；倘能隨機應變，就是英豪了。所謂“變通者，趣時者也”，通是會通，變是適變。歷代善書者無不極于變通，無通不變，無變不通，變通依存。鐘繇之于隸楷之變，右軍、子敬之于質妍之變；褚河南、顏魯公楷法之變；顛張醉素草法之變；宋四家之于唐法之變；趙董之于“二王”之變；明清書家之于形制之變；清季諸家之于碑帖之變。有書體之變通，有時尚之變通，有風格之變通，有技法之變通，有形制之變通，如此等等。周星蓮《臨池管見》有言：“初學不外臨摹。臨書得其筆意，摹書得其間架。臨摹既久，則莫如多看，多悟，多商量，多變通。”書法的變通，其途徑有三：一是廣泛而深入地臨習歷代經典法帖，能夠梳理出書法的發展脈絡，熟練地掌握并運用技法，做到觸類旁通，所謂窮之極，以變通。同時還要做好選擇，甄選適合自己的進行鉆研、融合，通中求變，變而不失其通。二是深刻體悟我們的時代精神，結合時代復興、創新和求變主題，跟上快節奏，為人民抒懷，為時代而歌。再以宏觀視野審視當下的書法風向，不可不明辨“新變”，不可或泥古或追新而不知通變，更要有定力。三是充實自我，養成良好的學習習慣，廣泛涉獵，培養自己的創變精神，為書法的變通做好充分準備，啟功先生“文史不通，下筆空空”是也。
《次韻歐陽先生自況詩》 25cm×14cm
談書法的勢
“勢”字本作“埶”，后添“力”，意為帶有一定方向且體現動態傾向的運動。張岱年認為“勢”包括兩層意義，即“形勢”和“趨勢”。
勢是書法藝術美的核心內涵之一，與“體”“姿”“態”“形”“狀”“意”等概念頗有相似之處。勢又衍生出很多詞，有“筆勢”“字勢”“體勢”“氣勢”“鋒勢”“骨勢”“形勢”“時代勢”，有書體之勢，如篆勢、隸勢、行草勢，還有更為具象的“飛動之勢”“轉折之勢”“偏側之勢”“展促之勢”“狂怪之勢”等。
歷代書法的勢有較為明顯的時代特征。漢、魏、西晉時期，書法之勢的論述多是借自然美的“法象”之勢；東晉至唐，多重技法之字勢；宋、元至明中期，重精神之勢；明末、清初代表書家作品中的字勢、體勢和章法之勢尤為突出；有清一代，是書法的精神之勢和技法之勢交織期；清末、民國書家傾心于北碑之字勢，重趣味和拙趣；當代書家尤重技法之勢，而失精神之勢。
各書體通常呈不同的勢，有縱勢、橫勢、連綿之勢等。正如康有為所言：“書學與治法，勢變略同。周以前為一體勢，漢為一體勢，魏晉至今為一體勢。”字勢強調每個字的姿態，但在整體中又要變化中求統一。即包世臣所謂“古人書有定法，隨字形大小為勢”。曾國藩說：“勢者，數字、數行之機勢也。”不同的行勢又呈現不同的理念和風格。
關于書法之勢的運用，至少要明確“三不可”。一不可乏勢，缺少勢，作品就少了味道，董其昌就批評“文敏之書病在無勢”。二不可多勢，不可亂勢，不能過度求變、一味求勢。三不可孤勢，如果字勢、行勢趨向單一，作品就會出現很明顯的弊病，也是不可取的。
《蝶戀花》 69cm×26cm
【書家簡介】
張星星，字勻嚴，號應善堂，1983年生，山西晉城人。
文學碩士，南京書房創始人，江東書畫院院長，中國書協會員，中國標準草書學社社員，江蘇省青年書協理論教育委員會秘書長、理事，第十二屆江蘇省青聯委員，江蘇省委宣傳部首批“紫金文化藝術優秀青年”。
