中華美學思想、理論和精神具有極其鮮明的民族思維和民族學理標識。中華美學精神重寫意。“美在意象”，孕育出包括情、趣、境、氣、韻、味、品等一系列具有民族學理特質的美學范疇。我們可以從以下四方面略窺其部分“美學原理”：
一、極飾反素，歸于平淡。“平淡天真”是中國書畫藝術的基本性格。“白賁占于賁之上爻，乃知品居極上之文，只是本色”（劉熙載《藝概》）。“白賁”之美，即絢爛之極，復歸平淡。有色達到無色，有墨達到無墨。自然樸素的白賁之美才是藝術的最高境界。在文與質的關系上，要質本身發光才是真正的美。
二、唯道集虛，計白當黑。莊子的“虛”“靜”“明”，老子的“致虛極、守靜篤”始終是中國書畫“寫意”精神的內核。“虛室生白”“無字處皆其意”，虛比實更真實，沒有虛空的存在，便沒有生命“充實而有光輝之謂大，大而化之謂圣，圣而不可知之謂神”，此為從實到虛，一直到神妙不可知之的虛空佳境。老子的“有無相生”，達到“虛而不屈，動而愈出”“于空寂處見流行，于流行處見空寂”之境界。
三、澄懷觀道，窮理盡性。書法藝術的意境不是一個單一的文字再現，而是一種深層的意態創建。“始境，情勝也；又境，氣勝也；終境，格勝也”。終境，則是作者氣格升華的表現。“超以象外，得其環中”，書畫家從傳神到妙悟，通過高度的韻律、節奏、秩序，理性地顯示著深層的生命、力和激情。
四、唯觀神采，不見字形。“形”是書法字體基本形式結構，“相”即書藝的意象。“無形之相”為高格雋永之意。“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”，在高度技法的基礎上，做到“唯觀神采，不見字形”，就是“神采為上，形質次之”的深層體悟。歸真返璞，達融法度于無形、傳性情于毫端的自由王國。此外，要“無意于書”，才能“情意磅礴”，用筆自由馳騁，心筆交運，筆隨意到，意不在書而得于書。
