本屆深圳文博會江蘇展區展示了南京絨花、大豐瓷刻、徐州香包、蘇繡、宜興紫砂陶等9種非物質文化遺產項目，展現了薪火相傳、新人輩出，突出了當代思想與傳統文化的碰撞，從技藝、創作到傳播不斷創新，從品牌、行業到文化內涵跨界突破，以非遺見證時代工匠精神，以非遺見證新時代的大國文化，非遺創新、包容、凝聚、延續的特性一覽無遺。
值得一提的是，本屆文博會亮相的非物質文化遺產項目都參與了《非遺里的中國》江蘇篇錄制。由中央廣播電視總臺與文化和旅游部聯合攝制的大型文化季播節目《非遺里的中國》，傳播熱度高漲，節目全媒體累計觸達5.79億人次，視頻點擊量超2.19億次?！斗沁z里的中國》江蘇篇首播網絡影響力綜合指數，位列當日晚間黃金檔電視節目第一位。
由蠶絲為主要原料制作的南京非遺——絨花，色彩富麗、造型精巧。南京豐富的歷史文化遺產和民間傳統，為絨花的藝術表現提供了豐富的素材和靈感。如今，在非遺傳承人趙樹憲的帶領下，結合南京獨特文化風貌，推出更符合當代年輕人審美的絨花作品。此次文博會，南京梧翊凰非遺文化傳播有限公司展出更具現代審美的絨花作品，擺件、畫框、團扇，形式豐富多樣，也展現出絨花工藝的千姿百態。觀眾還能現場與趙樹憲的弟子互動，體驗絨花制作過程。
從設計、傳播到與各行各業品牌聯名，絨花傳承者大膽“破圈”，推動非遺絨花技藝創新發展。《延禧攻略》等熱播影視劇的發飾、奢侈品牌櫥窗展陳、知名服裝師設計的禮服等等，都融入了南京絨花元素，而這些都出自非遺傳承人趙樹憲的工坊。
國家級非物質文化遺產、我國四大名繡之一的蘇繡，以巧奪天工的藝術風格聞名于世。在深圳文博會江蘇展區，三家蘇繡亮出各自代表作，圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、色彩清雅，又各具特色。
蘇州彌惟文化藝術有限公司創辦人張雪，作為青年非遺傳承者，始終關注發掘刺繡作品在當代語境中的發展與創新。讓人印象深刻的創新《瓷繡》展品，繡片與瓷器的組合，織物刺繡的柔軟精細中和瓷器的厚重，以創新的方式拓展兩種工藝的邊界，結合形成新的藝術品文化，也豐富了中國刺陶與瓷繡工藝的文化內涵。
他的出圈作品《星空》也在本次文博會展出，采用了20多種針法，堪稱蘇繡針法教科書。眾所周知蘇繡有九大類43種針法，這幅星空題材的作品運用了集套針、打籽繡、平繡、亂針繡、鎖針、辮子股等20多種不同的針法，不僅獲得了省級銀針杯金獎，也被世界技能博物館及中國絲綢檔案館收藏。
將青年人的奇思妙想，融合傳統藝術之中集合現代蘇繡藝術家之力，與知名品牌合作，登上《國家寶藏》《中國詩詞大會》《百家講壇》等節目，宣傳蘇繡文化，致力于創新設計、跨界傳播。
非遺傳承人梁雪芳，自幼隨母親學刺繡，師承中國工藝美術大師顧文霞先生，后北上清華大學師從林樂成先生，進行纖維藝術研究，以自然感悟與積年的藝術素養，創造獨屬于自己的作品，被國家博物館、大英博物館等收藏。
這次，蘇州梁雪芳刺繡藝術有限公司帶著她的作品《卓然自立》亮相深圳文博會。在梁雪芳的眼里，刺繡應是藝術的表達，是與生命的對話方式，這在她的作品中展露無遺。以綃代紙、以絲代墨、以針代筆，以蠶絲線特有的反光、折光、透光的特性，表現“欲求融合，必先求我之卓然自立”的傲然獨立。
她一面延續傳統的題材，一面又會努力探索新的內容和形式，用刺繡去表現當代人的生活和思想。與其他傳統手工藝人不同，在梁雪芳看來，刺繡不是為了“用”而存在的東西，很多時候是代表生命的儀式。
在非遺傳承的過程中，有人讓古老文化飛入尋常百姓家，而有的人堅守著藝術的高雅。陽春白雪、下里巴人，最終匯成了非遺文化的燦爛銀河。
蘇州雲裳繡藝有限公司現場展銷創新融合的蘇繡產品——首飾、配飾、文創用品等，保持了蘇繡的經典元素，如復雜的線條、豐富的色彩、精細的工藝，又引入了現代的元素，如大膽的設計、跨界的元素、實用的場景，不僅體現在產品的美學上，也體現在產品的功能性和適用性上，為蘇繡注入了新的活力。
出生于蘇繡世家的青年非遺傳承人吳昊僖，始終致力于開展創新刺繡設計和刺繡產品的研發工作，將新興思維融入蘇繡技藝。將蘇繡從傳統工藝藝術衍生到室內裝飾、服飾設計和公共藝術裝置等各個領域，聯合時尚品牌、大熱IP等，推出更多具有民族元素和時尚元素的非遺產品。
致力于蘇繡工藝的傳承與發揚，她走進高校，受聘實訓老師，開展蘇繡技藝的教學工作，在技能學習中浸入藝術創作，在藝術創作實踐時輔以技能實施，用“針功夫”說話，演繹工匠精神的魅力，感受中華傳統藝術的靈魂，塑造刺繡藝術的魅力，也激勵了越來越多的傳統工藝傳承人和非遺企業走向創新。
針黹之上，滿庭芳華，非遺傳承正在接力。驚艷世界的東方美學，在青年的帶領下，實現老工藝對現代生活“新思路”的探索，非遺正在回歸“國潮”，也在走向世界。
江蘇巨匠文化藝術有限公司展示的大豐瓷刻，將物象肌理生動地再現于瓷器表面。非遺傳承人現場表演相關技藝，展示“瓷上刺繡”的高超技藝。
陳銀付作為鹽城大豐瓷刻的第五代傳人，他將油畫、國畫、書法等各種技法與瓷刻工藝巧妙融合，打破常規，大膽嘗試，創作出大量藝術珍品，屢獲大獎。
他的瓷刻作品風格技法多樣、風格獨特，拙中藏巧，巧中蘊趣，鏤鑿自然，走刀淋漓，或工筆精細，或寫意率性，或淡雅素潔，或濃彩艷麗，構圖生動，栩栩如生，觸有手感，觀有筆墨，既有“金石味”，又有“筆墨韻”。
方寸瓷盤，鑿刻的是責任與匠心。在陳銀付看來，非遺應該貼近生活，走到老百姓身邊，跨界合作、擴大品牌影響力，最重要的是“活在當下火在市場”。
蘇州巧生爐博物館的90后館長陳冠丞帶著巧生爐來到深圳文博會——系陳冠丞與其父親陳巧生，在傳承古法青銅失蠟鑄造技藝基礎上，結合其自身獨特的現代美學修養創作而鑄造。
陳氏父子創新性地挖掘并復原了傳統失蠟法銅爐制作技藝。同時又致力于銅器仿古技藝和作色技藝的研究，先后復原了失傳已久的宣德爐“大紅袍”皮色制作技藝和銅器古法鎏金技藝。在他們手下，每個古韻銅爐，嚴格遵循著古代工藝和制作技藝，讓銅爐文化得以薪火相傳。
疊、推、錘、切……不同手法的十二道工序，真金在工匠手中化為柔似綢緞、薄如蟬翼的金箔。文博會現場，南京金陵金箔集團股份有限公司帶領匠人向眾人展示切箔與吹箔技藝，讓觀眾近距離了解金箔、走進非遺文化。
同時展銷一系列金箔文創產品，將流行元素和金箔文化價值巧妙融合，兼具了金箔的華麗和獨特光澤，增加了文創產品的藝術觀賞性，又具備實用性。
所展現的金箔鍛造工藝應用到了“新型烏金紙”，其配方和工藝被認定為國家級民族技藝保密產品。由它包裹好的金片，經過幾萬次鍛打，才能成為如今輕若無物的金箔。
近年來，金陵金箔深耕文博文旅渠道，在海南三亞、牛首山金陵小鎮、老門東等景區開設金陵金箔品牌店，讓非遺文化融入景區，開創“非遺+”文旅融合新篇章。
還全方位打造非遺文化品牌，從非遺文化、工藝技術、文創產品、文化旅游等多方面打造品牌效應，利用線上新興媒體和國內外電商渠道，進一步擴大非遺金箔全球聲譽。
藍印花布，以色調和諧的藍白之美聞名于世，清雅質樸之韻流轉千年，如今被新時代的傳承者發展為時尚新品，裝飾有藍印花布元素的奢侈品、旗袍、掛飾、藝術品等等，已經走在了潮流的前沿。
在第十九屆深圳文博會上，曹裕興染坊代表江蘇非遺帶來了藍印花布的創新工藝——藍印掛畫、藍印服飾等工藝衍生品，展現非物質文化獨特魅力。
“曹裕興”藍印花布的面料已由土布發展到薄棉、棉麻混紡和絲綢；印花也由單面發展成雙面；寬度由過去30厘米小幅發展到1.2米寬幅，并創造性地加入了淺藍色。他們還精心創作了許多頗具特色的紋樣作品。通過創新，曹裕興染坊將藍印花布這種古樸藝術變成了一種國際時尚。
它持續積極推動南通藍印花布的創新與傳承，通過更多富有創新意識的產品，以及更全面的傳播方式，將這一非遺文化帶入更多人的視野。
徐州香包非遺傳承的祖孫兩人——王秀英和孫歌堯走進深圳文博會江蘇展區，與現場觀眾互動展示“針棒香包”的制作技藝。
徐州針棒手工藝品有限公司現場展銷香包數百件，以新、奇、美、真為特色，形狀敦實淳樸，色彩對比強烈。其中歌堯香包申請了編鎖套針、智能刺繡嚇數、可視化創樣軟件、明暗花針或明暗繰針、“快塑”香包3D定型法、型易三圍香包制作軟件6項軟著，生產效率提升30%-50%，突破了傳統香包外觀局限。
小小香包在傳承人帶領之下，整合新品研發、加工定制、文旅展售全產業鏈，打造非遺傳播與消費新場景，還建立“歌堯”品牌，打造香包IP，建立起3000多款香包圖案庫，使之更具有區域特色和市場競爭力。
奶奶傳播非遺文化70年，一針一線造就經典；孫女，守護非遺文化的95后，守正創新、不負韶華。在老手藝人的傳幫帶之下，以孫歌堯為代表的年輕手藝人，通過香包文化傳播，積極助力當地全域鄉村旅游融合，唱響國家級特色香包小鎮新發展，吸引國內外游客，帶動當地就業。
東?？h大運石文化發展有限公司將金銀細工制作技藝應用在珠寶首飾產品研發之上，為眾人呈現芭蕉花掐絲琺瑯圓盤、金鑲寶鈿花鸞鳳冠、長菱形珍珠掐絲耳飾等作品。金銀細工制作技藝歷史悠久、藝種繁多，相關作品精美絕倫，蘊涵了中華民族獨特智慧，是歷代金銀工匠高超技藝和智慧的結晶，在世界上享有盛譽。
靈感來源于文物——明金鑲寶鈿花鸞鳳冠的作品，運用了花絲、鏨刻、鑲嵌、電鍍等金屬工藝，在寶石與花片中間擇用精巧的連接方式，佩戴時有步移花顫的效果。
芭蕉花掐絲琺瑯圓盤，工藝精致細膩，采用宮廷技藝高溫掐絲琺瑯制作而成，通過800℃高溫多次燒制而成，最終成為寶石般剔透的質感。
在高效近乎一種能力標準的時代，王印依然堅持以最樸實的手作方式，來傳承東方文化的溫度。堅守傳統，卻不被束縛。學習借鑒優秀文化作品，推敲新時代青年的審美與喜好，融合藝術、文學、美學等現代與古典文化精髓，使得作品能不斷推陳出新，緊跟時代趨勢。
據了解，連云港的金銀細工制作技藝分布在市域全境，現有金銀首飾工坊近百家。深挖非遺價值，助力鄉村振興，非遺工坊為連接點，讓古老文化煥發新光彩。
宜興手工紫砂陶技藝，其獨特的原料材質，精湛的手工技藝，古樸的自然色澤和百態千姿的造型藝術，在工藝美術苑林中獨樹一幟。
龍德堂展出的金、石、絲、竹、匏、土、革、木八音組壺紫砂器具，由著名歌手、藝人李玉剛先生設計，江蘇陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師范澤鋒老師監制，高級工藝美術師徐飛老師制作。非遺文化與藝術碰撞，詩言志，歌永言，聲依永，律和聲，紫砂融入古音，質如玉、亮如鏡、聲如磬。音形化為壺體，萬古寂空，山河共鳴。
現場還展出了國家高級工藝美術師湯宣武、徐飛約20件紫砂陶作品。青年藝術家思維與傳統非遺文化的碰撞之下，產生了新穎的藝術感觀。
江蘇卓易文化發展有限公司匯合了眾多國家級、省級工藝美術大師的作品，讓觀眾可以欣賞到紫砂藝術的高峰之作。同時展出了線上產品《紫砂元宇宙》，通過創新的方式為觀眾帶來更加互動和沉浸的體驗。紫砂元宇宙以介紹紫砂文化發展為主要目標，設計H5互動游戲，通過滑動屏幕、環境交互、元素交互的方式推進劇情，觀眾可掃碼進入元宇宙體驗。
江蘇卓易文化發展有限公司致力于打造紫砂產業線上、線下綜合生態圈，通過鏈接產地、匠人、產品、商家、用戶實現宜興紫砂文化的有效傳承和發展。其「卓易紫砂街」平臺，依托AI、區塊鏈等技術的支撐，通過紫砂藝術品備案，解決藝術品的確真問題、并提供線上交易、紫砂文化體驗等多種功能，讓傳統紫砂搭載“數字快車”，推動紫砂產業鏈實現數字化升級。
得益于傳承人的守護與代代相傳，這些非遺技藝不僅浸潤著江蘇這片土地的獨特歷史文化，還蘊藏著年輕人對中華傳統文化的當代解讀。
積極利用非遺資源、技術、傳承人和品牌優勢，尋求與市場經濟的新結合點，用現代產業理念和市場經濟法則進行開發，打造非遺產業品牌；充分挖掘非遺文化元素資源潛在經濟價值，用現代審美思維進行創造性轉化，生產出更多具有鮮明時代特征和民族特色的、為大眾喜愛的產品；大力開展文化科技融合，利用現代科技提高非遺保護傳承水平，提升中國文化產業的原創力、生產力和核心競爭力。最終實現非遺活態傳承，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。
2023年江蘇政府報告指出，過去五年，江蘇文化強省建設躍上新的臺階，文化事業蓬勃發展，文藝精品力作不斷涌現，文化產業迅猛增長。
未來五年是全面推進中國式現代化江蘇新實踐開局起步的關鍵時期。2023年江蘇將繼續大力推動文化事業和文化產業發展，著力推進文化強省建設。
江蘇將持續推進大運河文化帶和大運河、長江國家文化公園建設，編制長江國家文化公園江蘇段建設保護規劃，讓國家文化公園成為江蘇閃亮名片，以品牌為載體，推動實現保護傳承利用、文化教育、公共服務、旅游觀光、休閑娛樂、科學研究等創新融合。
推動非物質文化遺產等創造性轉化和創新性發展。通過建設傳承體驗設施、科技賦能、加大理論研究力度、健全標準體系等方式，增強非物質文化遺產的傳承活力；加大非物質文化遺產傳播普及力度，順應媒體深度融合趨勢、融入國民教育、拓寬境外傳播渠道。以創新激活傳承，賦能文旅融合，促進鄉村振興。
江蘇搶抓數字化轉型發展新機遇，加速以“數字+”激發文化產業創新活力，以“數變”引發“蝶變”。未來，將在各類新型消費項目上，不斷推動數字文化產業集群品牌化、生態化、特色化、差異化。
