二零二四年十一月二十六日，初冬的古城鎮(zhèn)江，位于西津古渡的鎮(zhèn)江市美術(shù)館因“智水仁山·春華秋實，馬智春水彩畫展”而暖意盎然。從事美術(shù)教育工作和水彩畫創(chuàng)作六十多年，如今八十高齡的馬智春，春風(fēng)滿面迎接八方嘉賓。對于馬智春而言，在默默耕耘了一生的大地上，這是一個收獲的時節(jié)，不僅桃李早已滿天下，而且藝術(shù)造詣也爐火純青。
上世紀六十年代中葉，馬智春畢業(yè)于南師美術(shù)系。脫胎于原中央大學(xué)藝術(shù)系的南師美術(shù)系是中國最早開展西式美術(shù)教育的高等學(xué)府之一，西方水彩畫也因李劍晨、楊云龍等名師曾在此任教，而得以較高水準地傳播與普及。而馬智春自幼愛好繪畫、從小受傳統(tǒng)水墨繪畫影響，從江南古城丹陽考取南師時，多位民國時期著名畫家、美術(shù)教育家如呂斯百、黃顯之、秦宣夫、楊建侯等還在該校任教，使他打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，同時對傳統(tǒng)水墨畫的了解與把握，因受益于名師而得其精華。他從水墨畫的傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)分，開辟出一片水彩畫的創(chuàng)作高地。
傳統(tǒng)水墨畫中，對水性、墨性、筆性、紙性的把握，是技藝統(tǒng)匯的聚合點，也是不同畫風(fēng)畫品、水平高低的衡量要素。從字面上就可以看出，水彩畫自然離不開水。著名美術(shù)史論家左莊偉先生說，水“是水彩畫成敗之關(guān)鍵”。水彩的“水”之所以不同于油畫的“油”，是因為它的流動性、發(fā)散性、交溶性，進而經(jīng)過畫家的精巧“加工”，呈現(xiàn)出不同的“靈動性”藝術(shù)效果。黑色的墨，因為水的比例不一，與不同紙性的紙張相配相浸，形成古人所稱的“五色”，使單一黑色出現(xiàn)多色效果來達到藝術(shù)的美。而水彩經(jīng)水的調(diào)和，再與紙張相配，幻化出包含黑色在內(nèi)的更加斑斕豐富的藝術(shù)美，形成單一墨色所不具備的絢麗表現(xiàn)力。
馬智春上大學(xué)時就非常喜愛水彩畫這種藝術(shù)形式。從西畫技藝層面講，水彩畫一樣是有標準的。靳尚誼先生曾說“素描好了，造型好了，構(gòu)圖好了，色彩用好了，你畫什么都行”。在靜物作品創(chuàng)作上，馬智春遵循西方古典寫實風(fēng)格，在素描造型基礎(chǔ)方面，幾十年如一日狠下苦功，在方法上巧妙把握水彩畫色彩與水、紙之間的關(guān)系，以顏色的漸變表達明暗關(guān)系，又與水墨畫濃淡技法相結(jié)合，繪出器物、鮮生、景物等逼真?zhèn)魃竦脑煨唾|(zhì)感。在寫意創(chuàng)作上，他超越具象的束縛，以不同顏色的豐富變化，點、線、塊的魔幻組合，虛化實景，淡化細節(jié)，最大程度地發(fā)揮“水”的特性，有些只是寥寥數(shù)筆，有些只是淡淡幾色，意象化的呈現(xiàn)心中之景，達到景在視線之內(nèi)又在意念之中的出神意境。
美術(shù)的目的是通過繪畫來展現(xiàn)生活的美好。有人說，真正的美好，就是要把客觀自然與心中理想最大限度結(jié)合在一起。我覺得，一位真正的畫家，一定是生活的知音。馬智春曾講過一個故事：鄰居送來的蘿卜比自己種的大。他跟鄰居開玩笑：“用化肥了吧”。于是來了靈感——他把兩個蘿卜畫在一起，小的是自己種的，大的是鄰居種的。畫面之上，一大一小、紅得透亮的兩個寫實蘿卜，搭配一株寫意弱畫的略帶淡綠的白菜，畫面構(gòu)圖穩(wěn)實、色彩和諧。還配上小詩“前面蘿卜系我種，后面蘿卜鄰居送。為何個體相差大，因我未用化肥亞”看到這幅畫，讓人啞然失笑，不禁會想：兩個蘿卜會不會有不一樣的蘿卜芯，哪個更甜呢？生活情趣盎然。可見，正是畫家深刻的生活觀察力，畫作才有了更加強烈的鮮活感和感染力。
師范大學(xué)畢業(yè)后，馬智春最早執(zhí)教于江蘇省鎮(zhèn)江中學(xué)。一九七八年后的六年，我有幸成為他教過的眾多學(xué)生之一。四十多年來，他善良熱忱率真的個性廣為一代代師生們尊敬與贊譽。在跟他學(xué)習(xí)繪畫、熟悉他的學(xué)生們眼里，他是一位生長在肥沃大地之上，又活躍在激情澎湃殿堂的藝術(shù)家。很難想象，八旬老者馬智春，竟是一位愛流淚的畫家。在他的人生故事集里，忽然出現(xiàn)的一抹霞光、一襲暴雨、幾片落葉，抑或記憶中的幾件舊物、幾級臺階，以及蘿卜白菜，等等等等，有許許多多常人習(xí)以為常的細節(jié)，卻變成了把他感動到落淚、又激動到必須馬上用畫筆記錄的通靈瞬間。那時那刻，他的畫筆，就是他的照相機，卻似乎又比照相機更加能夠刻畫入髓。有幾次在野外作畫，天空忽雨，他竟靈感突發(fā)，繼續(xù)冒雨創(chuàng)作。其中幾幅在寫生時雨下繪制的畫作，畫面上的雨水痕跡與顏料神配，無意間竟成為用心靈與雨水共同繪出的絕佳神品。
中國畫強調(diào)神形兼?zhèn)洌R白石說“善寫意者專言其神”。馬智春的寫意，寫出的是靈魂深處的真情實意。
那場疫情浩劫，無情地讓他與愛妻從此陰陽分離。數(shù)十年的恩愛之情，突發(fā)的異變讓他不能接受不能自控，滿頭烏發(fā)一夜白。愛妻離世三月祭辰，在熟悉的房間里，面對物是人非，他夜不能寐，睹物傷情，悲痛之下地拿起畫筆，就著調(diào)色板的顏料打算畫一束鮮花獻給亡妻。畫著畫著，悲傷之情一發(fā)不能自禁，他任由淚水橫飛，在畫紙上盡情揮毫，頓挫、點染、潑灑，放飛內(nèi)心不可名狀的悲戚。停下畫筆的時候，色彩斑駁的畫面上，竟然出現(xiàn)一個親吻鮮花的人形。他感慨地說“是天意吧，妻子化成鮮花，從另一個世界，來與我相擁了……”。猛然間他的腦海中竟情不自禁地出現(xiàn)：“夫人西去三月整，無盡血淚凝畫痕。笙歌曼舞仿昨日，腸斷魂飛在凌晨”的詩句。畫展之上，他哽咽著講述著這幅作品，在場的人，無不被生命中真愛的力量所震撼所感染。
據(jù)馬智春介紹，這次畫展展出近百幅作品，每一幅畫都有一個動人的故事，他為每一幅畫都配上一首小詩，記錄繪制時感動他的激情瞬間。在我看來，馬智春的水彩畫，既是他人生的敘事詩、也是抒情詩。他畫水彩畫的水，前期是他辛勤的汗水有時加雨水，而在后來，則是流淌過他心田的血水與淚水的調(diào)和。他藝術(shù)靈感的源泉，有的來自開心開懷時刻、有的來自感動激憤時分、有的來自突發(fā)奇想瞬間……他的畫，出自形又出乎形。他把繪畫的神與意，情與韻，放浪到了形骸之外。
人生八十或如四季的初冬。自然年齡初冬的馬智春，卻暖風(fēng)洋洋。他用一生的熱情去追尋生活的真諦，去攀登水彩畫藝術(shù)的高峰。如今，他的心血與智慧澆灌出了金子一般燦爛的果實。
