2024年年底，由甲骨文書學會主辦的古文字書法訪學班在安陽舉行，邀請到當代篆書名家、文化學者劉顏濤先生領銜主講。期間，筆者有幸得其著作《問墨》一函二冊，在讀完其中一冊《紙上云顏·劉顏濤詩文論集》后，掩卷深思，頗有感觸。
《問墨》（一函二冊）中國古籍出版社
該書體量并不算大，但涉及的范疇卻不小，共分風雨辭、玉版箋、松煙調、墨池記、翰林賦、對硯吟等六個版塊，光聽這每一版塊的名稱，就彰顯出顏濤先生深厚的文化底蘊和藝術修養。其內容或敘事、抒情、寫景、狀物的散文，或溫柔敦厚的律詩、清新優美的新詩，或充滿哲思藝理的藝術評論，或是關于書法文化源流、現象與特征，以及書法本體語言的闡釋，還有隨心、隨性、隨緣而寫的游記、訪談、序言、題跋、雜文等，無不是以文化和美學來觀照人生，以書學和詩性來陶冶性情。這些內容涉及到書法史、書法技法、書法批評、書法鑒賞、作品評述以及古文字學等諸多門類，可謂是廣義上的“書法理論”。
美術評論家西中文稱顏濤先生“不寧惟書法是求，更于詩論文畫兼而攻之。”“書法之外，文墨丹青，皆有深詣。”這在《紙上云顏·劉顏濤詩文論集》一書中得到了很好的印證。再結合書中所附近140張書法、繪畫、篆刻作品來看，顏濤先生以一人之身涉及諸多藝術領域，詩、書、畫、印、論無所不能，用他自己的話講：“徜徉在蒼茫浩瀚的藝術長河中，我鐘情那充滿智慧的詩文，又兼愛著美輪美奐的書畫。”（第12頁）這除了他執著、精勤于學問且通變互攝、以變觀通之外，還與他學術視野廣闊、專業技能全面不無關系，故而能以道事藝、藝理雙臻來行藝文之道、學術之道。在顏濤先生的藝術版圖中，以書法創作為核心，以書學研究為重點，旁涉繪畫、詩文等姊妹藝術，始終貫穿傳統文化，在守正創新中賡續傳統文化的“根”。
衛鑠《筆陣圖》云：“善鑒者不寫，善寫者不鑒。”是說擅長鑒賞的往往不會創作，而擅長創作的往往不懂鑒賞。此語引用到當今書壇，則可理解為善于書法理論的人未必或不必長于創作實踐，而精于書法創作的人也不一定去深研書學理論。且不說衛鑠之言是否偽托，但這種觀點僅從《紙上云顏·劉顏濤詩文論集》這本書來看肯定是不正確的，因為顏濤先生不但善“寫”更長于“鑒”，這也正諳合中國美學“知行合一”的觀點。書法創作和理論研究如同“藝舟雙楫”，在很大程度上是一種“共生”的關系。顏濤先生在創作和理論上是“雙肩挑”，數十年臨池不輟，非常重視書法之“技”，鉆研字內功，孫過庭《書譜》云：“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”很好說明了書法技巧的重要性。同時他在書法理論上也是極慮專精，窮微測妙，結合實踐來思考書法文化本體，研究書法藝術內質，探究其蘊含的中華美學精神和時代人文精神。因此，顏濤先生在本書中有不少思想性和哲理性很強的書學理念和審美觀念，生動體現出他“為人生而藝術”的精神風貌和文人風骨。
顏濤先生在《書學斷想》一文中提出“進入創作時，就要把創作前的‘理性的直覺’讓給‘非理性的直覺’”（第87頁）的創作觀點，一句話便厘清了“意在筆前”和“意在筆后”在具體書法創作中的辯證關系。“意在筆前”是強調下筆前先在意識上集中力量思考一番，對即將進行的創作有一種預置和設想。預想什么呢？如韓方明《授筆要說》所言：“夫欲書，先當想，看所書一紙之中，是何詞句，言語多少，及紙色目，相稱以何等書，令與書體相合，或真，或行，或草，與紙相當。”這也就是顏濤先生所說的“創作前的‘理性的直覺’”。而進入到書寫過程中，往往會有靈感迸發的瞬間，或是意想不到“時機”的出現，這種瞬間的靈感、時機顯然是出乎了“意在筆前”的意料，也無法去“心居筆后”的修改了，只能憑著“心既貯之”去任意發揮，以達“無意于佳乃佳”，這就是創作中“非理性的直覺”。往往有人困惑于創作前的“意在筆前”與創作中“無意于佳”的轉換關系，顏濤先生一句“進入創作時，就要把創作前的‘理性的直覺’讓給‘非理性的直覺’”令人醍醐灌頂。類似看似輕松簡約，卻是度人金針的書學觀點在該書中比比皆是，只要潛心閱讀，得其一二，便可受益。
顏濤先生的書論并非坐而論道、紙上談兵，而是身體力行，基于實踐有感而發，這一方面得益于他的博學多識、智慧謙慎，另一方面得益于自身的書法實踐，正謂能寫善鑒。另外，他的書學觀點如同他的創作一樣，不但“下筆有由”，而且是“下筆由我”。其書學理念也是在返本歸源中再探新路，比如前面提到的“創作前的‘理性的直覺’”之識，是承繼并發展了前人所謂“意在筆前（先）”“欲書先散懷抱”之論；而“非理性的直覺”則是對古人所謂“無意于佳乃佳”“心手兩忘”的精辟概括。在守正中創新，顏濤先生不止于藝術創作，在理論研究中亦是如此，一直孜孜于中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。如其感慨：“我們要像魯迅先生筆下的那位趕路者一樣，‘天色微明，他早已上路，夕陽下山好久了，他還在趕路’，只有這樣永不停止地艱辛跋涉，上下求索，在腳踏大地‘植根傳統’和仰望星空的‘鼓勵創新’中，……才能實現我們的書法之夢，才能努力創作出更多無愧于這個時代的精品力作。”（第166頁）
常說“文如其人”“書如其人”，更多的是通過筆情墨性來見作者的性情，一種自然的性情。劉熙載《書概》云：“書雖學于古人，實取諸性而自足者也。”書法作品及其理論成果往往能表現作者的美學趣味和藝術個性，也間接反映出他的性格以至情感狀態。顏濤先生說：“我們的作品與先賢創作的經典比，總體上還不夠意味深遠，還不夠韻味悠長。讓我們靜下心來，深耕細作，沉浸其中，氣定神閑，書寫得再至情至性刻骨銘心些，再從容不迫悠然自在些。”（第184頁）從其內心深處來講，他更向往的是儒家的“游于藝”、道家的“逍遙游”、佛家的“游戲三昧”，以“在書法中優游，便可以觀照宇宙、萬物和人生，統合個人性情與筆墨性情。”（言恭達語）可以看出，顏濤先生一直在“與古為徒”中找尋發現新的書法資源和元素，在創作中更注重以真性情來自然書寫，以我手寫我心、寫我志，以出我神、有我貌，這在當下同質化、趨同化的書壇顯得尤為重要。
古有衛夫人、王羲之“筆陣說”以軍事中的兵陣排布來談書法的形勢篇章，文治武功的李世民也以“兵陣論書”。今有顏濤先生自謙為“筆墨耕夫”，說：“知道了自己不過是一個毛筆作鋤耙，把硯池作農田的鄉野村夫，……平靜地散步在屬于自己的那塊田地間，不再盯著別人的地荒著自己的田了。”“我便安樂在屬于自己的那一小塊自留地上不偷懶也不拼命、不懈怠也不急躁地自然而然、從從容容地干一個筆墨耕夫該干的活兒了。”（第17頁）可見顏濤先生已經進入到藝術生活化的狀態。“筆墨耕夫”體現出一種草根精神——真實、簡單、質樸，這種精神表現在藝術中就是“真、善、美”。所以，顏濤先生的每一篇文章，或詩文，或評論，總是給人知識的真實、品性的善良和藝術的美好。求真、向善、尋美也就成了他在書法藝術上一生的追求，讀其書中所附書法作品，無不體現出書意上的求真、內容上的向善和形式上的尋美，三者相互激發、相互依存，最終呈現出書法藝術的最高境界——中和之美。
顏濤先生一直把書法看作是一種生命狀態、一種生活方式、一種修為，所以他能夠不計得失、不念過往，以平常心走平常路，“回歸生命本初的狀態，回歸常態常容，以平常心和純粹的求知欲，去探求書藝在歷史演進中的本體規律。”（言恭達語）他把數十年在人生之路、藝術之路上所學所識、所感所悟，有經有緯地交織在一起，并植入他的筆墨田地間。那是經過一種歲月磨洗的藝術實踐，也是一種歷盡滄桑的本我堅持。從顏濤先生的書法理論中，我們可以讀出他那豐富而深厚、兼容儒釋道三家的書法美學思想、文人情懷，以及堅守而豐沛的書法創作功力。《紙上云顏·劉顏濤詩文論集》這本書全方位展現了顏濤先生在詩、書、畫、印、論等藝文領域的深厚造詣和遠大抱負，立體再現了他藝文兼備、多樣包容的文化內涵和學術價值，也完美展現了中國傳統文人的氣節和風骨，以及當代藝術工作者的使命與擔當。就《問墨》一函二冊的出版，顏濤先生說：
新出拙著實屬歪瓜裂棗，雖欲不揣谫陋敬請同道朋友指謬惠教，又唯恐隨意贈送反而與人帶來無處安置的麻煩。且當今市面上中外名著經典好書比比皆是，怕大家沒有時間來讀不一定適合自己興趣的這種不入流的閑書。
本是技道雙修、藝理相融、成就卓越的顏濤先生，卻是如此的謙虛謹慎、忠誠克己。或正是如此，讓他備受書法愛好者的追崇，更在業界樹立了良好的口碑。畢竟，“慎爾言，將有和之；慎爾行，將有隨之。”
（作者系中國文藝評論家協會會員，抱云堂書院副秘書長。主要從事藝術評論、書法理論學習與研究工作。第七屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度推優活動入圍終評，榮獲2023年江蘇省文藝大獎·文藝評論獎。）
劉顏濤藝術簡介：
劉顏濤，1965年5月生，國家一級美術師，中國書法家協會篆書委員會副主任、書法培訓中心教授，中國文字博物館書法藝術委員會委員、書畫院院長，河南省書協藝術委員會副主任，安陽市書協名譽主席。
被中宣部、人社部、中國文聯授予“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”榮譽稱號，中國書法家協會授予“德藝雙馨”書法家稱號，全國第十次文代會代表，擔任中國書法家協會主辦“全國第十一、十二、十三屆書法展”“全國第三屆扇面書法展”“全國第三屆冊頁展”“全國第三屆手卷展”“全國第四屆青年書法展”“全國第五屆正書展”等多次展覽評委。
作品參加“首屆‘三名工程’50家書法展”“中國美術館首屆當代名家（56人）書法提名展”“翰墨承傳”中國美術館當代書法51人臨創邀請展，首屆、二屆、三屆、四屆、五屆、六屆中國書法蘭亭獎等權威性展覽。
作品被中國國家博物館、中國美術館、中國文字博物館等博物館收藏。出版“當代書壇名家系統工程”2010、2011《當代中青年書法家創作檔案·劉顏濤》《中國美術館當代名家系列作品集·書法卷 劉顏濤》《問墨?劉顏濤詩文論集》等十余種作品集。
劉顏濤書法作品欣賞
