工藝精細、色彩絢麗，能收藏數百年依舊燦爛奪目，說的便是真州金畫。但誰又知道這項源于漢代的技藝，由于諸多原因，曾一度失傳呢？而令真州金畫技藝重現的人，正是儀征市畫家劉庭安。
今年66歲的劉庭安為人簡樸，日常生活中從不講究吃穿，幾乎把所有精力和退休金都投入到金畫制作上。劉庭安說：“真州金畫就是在金箔上作畫，不僅成本高，工藝也十分繁復。一幅6尺寬的畫作就要用200多張金箔，需要一周的創作時間。”
說起劉庭安與真州金畫的緣分，要追溯到20多年前。“我當時跟隨中央美術學院教授王定理在陜西修復古廟，第一次見識到用黃金作壁畫。”雍容華貴、絢爛奪目的敦煌壁畫，讓劉庭安深感震撼，自那以后，他開始有意識地學習、研究相關知識。2000年，他在翻閱史料時，意外發現在漢代時期的儀征（廣陵國境內）就曾出現用黃金作畫的技藝，南宋時期傳播至蘇杭地區。自此，他就一頭扎進了金畫的世界，經過近20年的努力，終于成功重現了真州金畫的技藝。劉庭安說：“這是老祖宗留下來的一門技藝，我們應該傳承下去。”
如今的真州金畫制作工藝十分考究，絹布為底，黃金當面，“丹青”作色……每道工藝都是經過劉庭安長年摸索和反復實驗而成。
貼金是制作金畫的一道至關重要的步驟，要將厚度只有萬分之一毫米的金箔貼在合適的載體上。“最初，我試過用宣紙，但宣紙不夠通透，黃金的附著效果不佳。”在多次大膽嘗試后，劉庭安成功找到了制作金畫的最佳材料——絲絹。
“金箔薄如蟬翼，拿取時極易被損壞。貼金時必須使用特制的工具，不能直接用手，否則一拿就粘到手上。貼的時候也要屏住呼吸，不然金箔一吹就飛了。”說起貼金手法，劉庭安有自己的一套講究。
而在金箔上作畫最大的困難是實現色彩和黃金的融合，黃金作為一種重金屬是不粘油墨的，一般的顏料涂抹到黃金上無法長久留存，而且顏色會發生改變，很不穩定，容易“走色”。于是，劉庭安遵循古法，使用一些天然礦石和物品研磨而成的顏料進行著色，通過層層疊加的方法使色彩凸顯在畫面上。“像這個白色就是用天然蛤粉制作的。”劉庭安告訴記者，蛤粉與膠液混合后，需要徒手反復輕摔200次以上，才能基本除去顆粒間的空氣。
墨筆在黃金畫布上游走，花鳥、山水、人物信手拈來，畫工麗而不侈，重彩而不俗。見過劉庭安作畫之人，無不驚嘆其畫工之深厚，這是因為“真州金畫”的創作，不同于傳統繪畫，一旦落筆，墨漬就將融進金箔，絕無返工的可能。多年來晝夜不歇的練習，才練就出了這般的舉重若輕、收放自如。
作為真州金畫這門古老技藝的傳承人，經過多年繼承、學習和鉆研，劉庭安總結出了一套行之有效的金箔繪畫技巧，形成了自己獨特的技法和風格。他從中國畫墨分五色中獲得啟示，獨創了“金分六層”的獨特技巧，充分利用底材、金箔面的不同對比、膩粉的凹凸、勾線的變化等，點、線、面、體，色彩、肌理、質感有機融合，大大拓展了金箔畫的表現力。2019年，真州金畫入選揚州市級非遺項目，2023年又獲批江蘇省級非遺項目。
近年來，劉庭安創作的真州金畫多次入選全國級別的作品展，受到眾多藏家們追捧，被多家美術館等機構收藏。
今年是中國大運河申遺成功十周年，劉庭安耗時7個多月，創作了一幅長1.8米、寬1米的畫作——《運河古鎮》。整幅作品畫面明快、精美、立體感強，人物栩栩如生，生動展現了運河名城儀征古今交融、傳承不息的歷史風貌。前不久，剛一亮相就火出了圈，被多家媒體爭相報道。
這些成果的取得對于劉庭安而言，都只是為了更好地傳承真州金畫。“我希望有更多的人了解、學習真州金畫，將這項技藝傳承下去，讓真州金畫在真州這片土地上生生不息，綻放光彩。”劉庭安說。
金碧輝煌畫永存，?歲月流轉韻猶新。相信在劉庭安這樣“守藝人”影響下，越來越多的人會選擇投身于真州金畫傳承創新的沃土，在黃金與色彩的交融中繪制最美的“詩和遠方”。（聶福姣）
