“謳歌時代——馮健親、時衛平主題性創作研討會”集萃
11月8日，“謳歌時代——馮健親、時衛平主題性油畫創作研究展”落下帷幕。近日，“謳歌時代——馮健親、時衛平主題性油畫創作研討會”在新華全媒體藝術館順利舉行。此次研討會在展覽基礎上進一步探討了“主題性創作”在美術創作中的意義。
馮健親、時衛平坦言十分高興能與眾多年輕藝術家開展學術性交流，并在研討會上給青年藝術家提供了不少專業性意見及指導。來自南京藝術學院、南京師范大學、江蘇省美術館、江蘇省國畫院等單位的藝術家、教師、學生代表在會上踴躍發言，暢談自己的觀展體會，共同針對主題性美術創作展開探討。
馮健親 江蘇省政協原副主席、南京藝術學院原院長
今天是我近幾年參加類似研討會最高興的一次，因為今天到場的年輕藝術家、教師很多，我很久沒有這樣的機會與年輕人交流，很珍惜這次機會。對于主題性創作，我認為有內容就有思想，有思想就有主題。對于創作而言，能有更多機會去體驗生活很重要。不接觸生活，繪畫內容就僅僅只能是作為一個學生所能接觸到的東西，這讓藝術內容在某種程度上容易有所欠缺，相對于那些與國家建設、發展有關的輝煌成績，很難通過藝術作品反映出來。而類似于時老師這樣大場面的主題性繪畫，它對繪畫的構圖、色彩明暗變化、焦點分布要求很高。所以我們現在越發提倡主題性創作，也是希望在我們越來越大規模的藝術生培養中，能選拔出個別在這個領域冒尖的藝術家，將主題性繪畫延續下去，持續通過作品展現我們的時代面貌。
時衛平 南師大美術學院教授
我與馮院長在20多年前認識，當時馮院長組織我們創作，他非常認真，每次畫畫都和開會一樣仔細推敲。而這次展覽中很多馮院長的畫，我早已知曉并且印象深刻，這次是最細的研究。馮院長的作品在細節上非常講究，而恰恰是那些細節最打動人。例如《讓延安放心》這件作品里，周總理的動作，披著的衣服，包括戰士的細節處理，我都覺得他通過作品把故事講述得非常到位。現在的藝術家，可以選擇的表達方式很多。我常常跟一些年輕藝術家說，不一定要像我們這樣畫，可以多吸取一些當代藝術元素。之所以辦這場展覽，是想強調主題創作的重要性，但聽見那么多年輕藝術家對畫展的看法，包括很多人在當下做的一些其他結合現代社會的主題性創作研究，我很開心能夠從中看見我們江蘇美育事業的不斷進步和發展。
章文浩 南藝美術學院院長
本次展覽的形式特殊，從兩位老師在藝術創作過程中收集的大量創作素材，能窺見作者的創作過程，對觀者的啟發很大。馮健親與時衛平的作品匯聚精神，包含時代的印記。我們經常說作品等同于時代，光有好題材但沒有好作品的呈現是遠遠不夠的。我在作品中看見的全是細節，細節對于畫家來說尤為重要，其次就是技術能力的支撐。例如馮院長《南京長江大橋》這幅作品，如果畫家沒有好的色彩把控能力、透視基礎知識，這張作品很難呈現。從這個展覽的每一個細節之處，了解兩位畫家的創作過程，讓我們更深刻地認識到，每一個畫家成功的背后都有巨大努力和辛苦付出。
封加樑 南師大美術學院院長
這次展覽從選材、立意到資料、小稿等，完全直觀地展示了藝術創作過程，是一場非常“完整”的展覽，從這些作品中可以看出兩位藝術家具有非常高的綜合藝術基礎。這樣的藝術基礎和能力，在那個年代表現得特別明顯。這對我們美術教學也深有啟發，雖然當代美術專業的學習內容與過去有所差異，但藝術沒有改變，藝術是永恒的，每個時代都會有與每個時代相對應的主題創作。最后那些特別有感染力、生命力的優秀藝術作品不僅為時代留下印記，也成為不同時期珍貴的藝術財富，我想這也是藝術存在的意義。
商勇 南藝美術學院副院長
當我進入展廳看到展出的這些作品以及創作過程中的手稿時，心情很激動，立刻萌生出做一場這種文獻展的想法。南藝和南師兩座百年老校，都擁有著豐富的藝術資源，也誕生了一大批優秀的藝術家和流傳至今的藝術精品。這些老先生呈現出某些特定時期的創作，可以說是提供了“時代之眼”，值得被我們反復推敲打磨，也是我們珍貴的藝術寶藏。
孫俊 江蘇油畫雕塑院院長
上世紀60年代的人走進這樣的展廳，感到異樣的親切。我了解馮院長創作這幅《鐘山風雨起蒼黃》的過程，在這個時候做這樣的展覽，更值得思考和關注的是主題創作在當代美術創作中的意義是什么。主題創作從革命時期一直發展至今，毫無疑問是美術創作中的“主流”。而主題的范疇也不是那么局限，無論是人物、風景，還是表達社會風氣、倫理觀等，都可以歸納進“主題”，它可以是用來記錄時代特征的方式，所以無論在何時都具有不可替代性。
張永 江蘇省美術館專職畫家
回想多年前與時衛平老師一起寫生的經歷，至今仍記憶猶新。當時我們參加了重走長征路的寫生活動，時老師帶了許多與紅軍服飾有關的道具，這種一絲不茍的精神讓我大為震撼。今天在場館里再次看見這些曾經他寫生用過的道具，更加感慨。主題性畫家同樣也可以被稱為歷史畫家，因為他們在不同時期創作的具有時代特色的作品有很多需要流傳于世，要經得住歷史的拷問。基于這點，畫家在主題性創作時有一個嚴肅的創作態度就顯得格外重要，同時，在這個意義上也更加凸顯主題性創作的必要性。
趙箋 南藝藝術研究院副教授
馮健親與時衛平兩位教授呈現了非常精彩的作品，以及他們多年來深耕在油畫領域的積淀。作為本次展覽的策展人，我認為兩位老師所作的主題性創作，可以更具體地被稱為“敘事性的繪畫”。在與兩位教授接觸過程中，我發現他們都有各自探索的特點，這也是為何取名“研究展”的初衷所在。一個畫家如何將題材匯聚成一件成熟的作品？我認為這實際上是一個從無到有，從學習模仿再到自己創造發展，不斷積累的過程。
