編者按：
10月31日下午，“回歸原點——中國當(dāng)代國畫名家經(jīng)典作品摹寫展”在金陵美術(shù)館舉辦。本文系省文聯(lián)主席、省藝研會會長章劍華的講話。
原點與起點
□ 章劍華
今天的展名是《回歸原點》，我覺得，如果改成《回望原點》是不是會更加確切、更加符合原意？我們不可能也無必要回歸原點、回到原點，而是在新的起點上，回望原點，不忘初心，傳承創(chuàng)新，繼續(xù)前行，創(chuàng)造未來的新亮點。
其實，名稱并不太重要，我有點吹毛求疵。關(guān)鍵是看展覽的內(nèi)容和形式，這正是展覽的獨到和高明之處。前幾天參加了馮健親和時衛(wèi)平的油畫主題創(chuàng)作研究展，今天的這個展覽也可以說是研究展。看了這個展覽，我即興談幾點認(rèn)識。
一、關(guān)于國畫的筆墨。講到中國畫，繞不去的話題是筆墨。中國畫的獨特性和藝術(shù)性就在于筆墨。講到筆墨，現(xiàn)在引用最多的是石濤的“筆墨當(dāng)隨時代”。它的本意是“時人作畫與時代跟風(fēng)”，有點批評的意思。但“時代變了，筆墨不得不變”，這是傅抱石先生說的。現(xiàn)在我們把“筆墨當(dāng)隨時代”反其意而用之，強調(diào)筆墨的創(chuàng)新、藝術(shù)的創(chuàng)新，這已經(jīng)形成共識。講到筆墨，還有一句話在畫界爭議很大，就是吳冠中先生說的“筆墨等于零”。對此，吳冠中先生曾經(jīng)作過這樣的解釋，我說的“筆墨等于零”是指“沒有情感的筆墨等于零”。綜上所述，三位國畫大師對于中國畫筆墨的觀點是，一是筆墨不能跟風(fēng)隨大流，二是筆墨不能不創(chuàng)新，三是筆墨不能沒有情感。這三種觀點從不同的角度、不同的語境論述筆墨、強調(diào)筆墨，有異曲同工之妙。
二、關(guān)于國畫的造型。繪畫是一種造型藝術(shù)。中國畫的造型方法與油畫的造型方法有著明顯的區(qū)別。中國畫分為工筆畫和寫意畫。工筆畫強調(diào)形似，追求畫面的寫實效果，將物象的形態(tài)、質(zhì)感和神態(tài)表現(xiàn)出來。寫意畫則更注重表現(xiàn)畫家的情感和意境，追求畫面的意蘊和內(nèi)涵。但無論是工筆畫還是寫意畫，在造型上有三條是共同的、相通的：一是注重神似，在造型上提倡不拘于形似而更重神似。二是二維成像，在構(gòu)圖布局上不拘于特定的時間與空間，也不追求立體效果。三是以線條為主，注重勾勒物象的造型和結(jié)構(gòu)。
三、關(guān)于國畫的哲學(xué)。藝術(shù)可以上升到哲學(xué)的層面，或者說藝術(shù)中蘊含著哲學(xué)。中國畫中蘊含著三個重要的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想：一是道法自然。主張以自然為師，從自然中獲得創(chuàng)作的靈感。二是和而不同。有人認(rèn)為，中國畫的分類體現(xiàn)了“和諧”思想，山水畫是人與自然的和諧，人物畫是人與人、人與社會的和諧，花鳥畫是人與動物、人與生命的和諧。這有點道理，但我認(rèn)為，中國畫更強調(diào)的是“和而不同”，不同觀念、不同方法、不同筆墨共存共榮、百花齊放。三是執(zhí)兩用中。也就是中庸之道。中國人反對走極端，而是主張在兩極之間找到最合適最恰當(dāng)最好的方法。中國畫正是體現(xiàn)了這種方法，在筆墨的濃淡、輕重、枯榮之間，在寫實與寫意之間，在似與不似之間，找到一種最為完美的表達方式。
外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。我不是畫家，但看了幾十年的各種畫展，看了無數(shù)的書畫作品，所以我正處在外行與內(nèi)行之間，既不是來看熱鬧，也講不出什么門道，只能談點不成熟的看法與大家交流，供大家參考。
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中國當(dāng)代國畫名家經(jīng)典作品摹寫展在寧舉行
10月31日下午，“回歸原點——中國當(dāng)代國畫名家經(jīng)典作品摹寫展”在金陵美術(shù)館舉辦。江蘇省委原常委、省委政法委原書記林祥國，省政協(xié)原副主席王雪非，原南京軍區(qū)聯(lián)勤部政委、少將汪曉榮，省文聯(lián)主席、省藝研會會長章劍華，中國畫學(xué)會創(chuàng)會副會長、國家畫院院委、省中國畫學(xué)會會長高云，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師王海濱，南京藝術(shù)學(xué)院原院長、省美協(xié)副主席劉偉冬，南京書畫院名譽院長朱道平等領(lǐng)導(dǎo)和嘉賓出席了開幕式。章劍華、劉偉冬、王海濱、朱道平分別發(fā)言，林祥國、王雪非、汪曉榮、章劍華、高云等為展覽揭幕。
本次展覽由南京書畫院院長、金陵美術(shù)館館長劉春杰出品，由南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，省藝術(shù)評論學(xué)會副會長李安源擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，由南京書畫院副院長、金陵美術(shù)館副館長韓非策展，意在體現(xiàn)南京一直以來對中國畫的重視和推崇，讓全國的目光再次聚焦金陵。展覽邀請了60多位當(dāng)代國畫名家對經(jīng)典繪畫作品進行摹寫與創(chuàng)作，反映當(dāng)代藝術(shù)家對中華傳統(tǒng)文化的守護與全新解讀。
展覽以全新的視角對經(jīng)典作品進行顯微鏡式的微觀解剖和望遠鏡式的歷史觀照，對藝術(shù)家整體風(fēng)貌進行概況梳理和呈現(xiàn)，探索其繪畫風(fēng)格形成的決定因素，重新鏈接過去與未來的時空場域，意在尋找中華文化源頭，找到中華文化原動力，試建造中國畫的新體系，呈現(xiàn)中國畫未來的脈絡(luò)走向。
