陳國良：
紫砂壺——跨越時代的靈感與創新
陳國良藝術簡歷
中國陶瓷藝術大師
江蘇省工藝美術大師
研究員級高級工藝美術師
1954年，生于江蘇省宜興市丁蜀鎮；
1972年，江蘇省宜興紫砂工藝廠，隨何道洪學藝；
1986年，江蘇省宜興紫砂工藝廠徒工培訓中心輔導老師；
1988年，中央工藝美院進修《陶瓷造型》專業課程，同年獲“助理工藝美術師”職稱；
1994年，獲“工藝美術師”職稱；
2001年，被中國工藝美術學會授予“中國紫砂藝術名人”榮譽稱號；
2003年，獲“高級工藝美術師”職稱；
2008年，被江蘇省經濟和信息化委員會授予“江蘇省工藝美術名人”榮譽稱號；同年獲“研究員級高級工藝美術師”職稱；
2011年，被江蘇省人民政府授予“江蘇省工藝美術大師”榮譽稱號；同年被江蘇省陶瓷行業協會授予“江蘇省陶瓷藝術大師”榮譽稱號；
2016年，被輕工業聯合會、中國陶瓷工業協會授予“中國陶瓷藝術大師”榮譽稱號。
陳國良制 三足水平壺
18歲進宜興紫砂工藝廠，29歲開始制作茗壺，31歲學習專業設計，34歲時紫砂作品“蒲包口花盆”被選定在中南海紫光閣陳設，47歲被授予“中國紫砂藝術名人”稱號，62歲被評為“中國陶瓷藝術大師”。陳國良的履歷，是宜興紫砂做壺人的典型寫照。他生在紫砂廠，泥凳上長大，師從“中國陶瓷藝術大師”何道洪，傳承父輩衣缽，弘揚傳統文化。
關于紫砂壺的技法、審美和傳承，陳國良說，每一代人都有那個時代的烙印。
陳國良制 各色泥料田園情趣壺四件
“我記得小時候，父母都在廠里做壺，我喜歡在他們邊上轉，到處看看。”在陳國良的記憶里，他與小伙伴經常在紫砂廠邊上打籃球，玩累就去廠里找正在做壺的父母，看他們拍泥條。
1972年，陳國良走進宜興紫砂工藝廠，成為一名紫砂人。“一開始，我們年輕人做紫砂花盆或者別的陶器，老師們做壺。那時候多是外銷，賣到日本等地。”陳國良說，那時候紫砂制品是緊俏貨，熱銷意味著訂單量大，“超產了可以拿獎金，我們都鉚足了勁做。”
陳國良制 五色土溪石套壺
制壺老師對這些熱情滿滿的年輕人很是關心，廠里需要做大件時，總會喊上他們來幫忙。
“當時范洪泉老師要燒制‘大梅樁’，他教我制作梅樁枝干的走勢，新枝與老枝的不同質感如何表達。在花壺制作的教導中，范老師對我可以說是口口相傳。”紫砂廠良好的學習氛圍，讓技藝能一代代傳下去。
陳國良制 大香玉/韓美林字畫裝飾 徐勇良刻繪
掌握了技法基礎，接著是領悟與思考，最終在壺上發揮出來。陳國良說：“發揮是最好的，是對紫砂壺發展有效的推動，是讓別人能在壺上看到時代的痕跡。”審美在不斷變化，一代人要表現一代人的觀念。
陳國良制 天池
技法成熟后，需領悟制壺方式的規律。方器挺拔有力，要求制壺人熟練掌握泥料干濕軟硬等性能以及拼接技巧。圓壺流暢飽滿，從蓋到腳，寬扁多變，點線面的過渡產生有生命、有活力的美感。
在持之以恒地鍛煉技法外，陳國良說，學習古典文學、文藝理論，在書畫、音樂等方面培養情操，充實自己也很重要。
陳國良制 日月同輝
“我從紫砂花盆開始做起，過渡到紫砂壺，無論方器、圓器、光素、花貨、筋紋器，都在慢慢接觸，跟隨師傅進行各類壺的創新設計與制作。泥在我手中塑形轉化，這是一種玄妙的傳承。”陳國良說。
紫砂壺是一種品類，也是一門藝術，是從古至今熱門的收藏作品。領悟與感受，不僅是壺本身，也要感悟行業的精髓。
陳國良制 一帆風順
“從制作到成品，紫砂壺所呈現的是中華傳統文化的古典美的精髓，要在我們手上像接力棒一樣傳下去，就需要做好我們自己的壺。”陳國良說，作為一個制壺人，手上的壺從一個傳統的器型演變出了自己的風格和式樣，就是傳承與創新的靈魂。
陳國良常把田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神賦予紫砂壺，他融自然之形和藝術之魂為一體。一瞬間的想法，哪怕是萌芽，堅持下來，就能點綴出新的創意。陳國良對于茗壺制作講究實用與收藏價值兼顧，不拘泥于流派，從不專做某些風格作品，依靠創作靈感發揮。
“當我萌生了一個想法，我就有一種信念感，就想一定要做成。從一個想法變成現實的東西，對我來說就是不斷創新、不斷追求的過程。”年輕時的陳國良經常觀察廠里的創新作品，愛動腦子，如今快70歲的他，還在創新的路上不斷探索。
陳國良制 組壺松竹梅桃
“從臨摹開始，再是融匯，終于創新，這是每一個紫砂人的必經之路。在臨摹中看到經典，在融匯中提取經典，在創新中重現經典。我們樂于見到越來越多年輕人接觸紫砂壺，學制紫砂壺，傳承紫砂壺。”談及紫砂的傳承與創新，陳國良認為時代性的審美是多彩的，但最終都會回歸本源。
陳國良代表了當代紫砂的一個藝術高度，他將“何式風格”的形、神、氣、力、趣、韻六要素兼收并蓄：善用比喻、對比、夸張等美學要旨；形神兼備，氣通力滿，天趣自然，溫潤雅韻。
從最初的堅持到如今的桃李滿園，從不斷在傳承中創新到如今成為“薄胎第一人”，陳國良以中華優秀傳統文化為主要靈感，其作品樸實經典而別有新姿。
(江南時報記者 張睿恬)
