當代名人書畫究竟有沒有價值？
□ 衡正安
在中國書畫界有一種獨特的文化現象，即名人書畫。所謂的名人書畫至少有兩層含義，一是自身是書畫家，在書畫界比較知名，是書畫界的名人，他們的作品被稱作名人書畫；另一個是原本不是書畫家，更不以書畫為職業，在自己的領域里取得了相當的成就，在社會上有一定的知名度，同時，又喜歡“舞文弄墨”，有時還鬻書賣畫，甚至名氣超過一般的書畫家，如影視界、商界、企業界以及文化界等知名人士。前者強調的是書畫，后者強調的是名人，本文所討論的是后者。
我們認為名人書畫這個概念有其獨特的時代性、文化性和藝術性，僅局限于傳統文化背景下成立，在當代這個概念已經不復存在。1840年之后，中國的國門被打開，近現代學校教育逐步代替了私塾、科舉，國民的文化教育從傳統走向現代，傳統文化的社會教育背景已逐漸消失，隨之而來的名人書畫這一傳統文化概念也在改變，其內質也發生了根本性的變化，即使當代仍然有此一說，被經常引用、延用，只是“集體無意識”，其實質已經不復存在。
那么原因是什么呢？我們認為主要有以下兩點。
一是書寫漢字的方式被改變。我們看到，在傳統的社會里如果在某個行業有所作為者，成名成家者，即所謂的名人、名家，從小都接受過傳統的“私塾”教育，接受的是一套舊式的教育方法和人文熏陶。其中書法不僅被讀書人視為臉面，更是隋唐以來科舉考試中極為重要的內容，是每一個傳統的讀書人想獲得功名、立身于世的基本技能。每個斷文識字之人，步入社會之初就必須臨帖、摹字、揮毫弄翰，在歷史上因書法不好而科場不第者屢見不鮮，可見書法的好壞對傳統的讀書人是極為重要的，他們從小就打下了使用毛筆的基礎，即所謂的“童子功”。更為重要的是，毛筆作為傳統社會唯一的書寫工具，有不少文化人拿著毛筆書寫成為終生，更有甚者，由于古代印刷術不發達，很多讀書人用毛筆抄書是尋常之事，可見其使用毛筆的熟練程度。然而，近現代以來，隨著現代教育的普及，毛筆被硬筆、電腦等取代，書寫方式被徹底改變，整個社會失去了毛筆書寫的普遍基礎。對于繪畫，宋元之后以文人畫為主流畫種，而文人畫的基礎是書法，可以說書法不擅者肯定畫不好中國畫。我們所說的名人書畫的畫，大抵也是指的文人畫。
二是書畫賴以生存的人文素養被改變。書法以漢字為表現對象。魏晉之后，書法的審美自覺使之成為一門現代意義上的藝術，經過千余年的演化、發展和歷代書家的共同努力，它不僅需要書寫技巧的錘煉，更需要人文修養的熏陶。其主要內容是傳統文化中的四書五經和詩詞歌賦，這既是書畫家必備的人文內在修養，也是書畫形式的主要表現內容。現代教育體系，完全改變了傳統人文素養的教育內容，除了極少數專業人員之外，全民教育中已經很少再有從小就接受系統的、完整的傳統文化方面的知識。相反，作為傳統的書畫名人，其文化背景都受到以儒釋道為核心的傳統文化思想的熏陶，他們雖然不是專業的書畫家，但中國書畫在品評中所表現出的人文精神、藝術境界，往往與這些人文熏陶有關，也是滋養書畫家達到一定境界的重要途徑。更為重要的是傳統書畫名人在其他領域的出色成就，會反過來影響并表現在書畫作品中，將專業書畫家所不具有的格局氣度、人生閱歷、人文情懷和獨特的精神氣質融入到書畫之中，具有了一種厚重的文化內涵，其價值就不言而喻了。
通過以上內外兩點的分析可以看出，當代名人書畫賴以生存的筆墨技巧和傳統人文素養已經不復存在，當代名人書畫已經失去了存在的社會條件。從小打下的使用毛筆的基本技能，用毛筆作為日常書寫、交流的工具被硬筆、電腦所取代，使用毛筆已經成為專業書畫家的事。此外還應該看到，作為傳統社會的一般文化人，使用毛筆的熟練程度也遠遠高于現代的一些書畫家。這個使用技巧非常重要，總的來看，中國文化、藝術是一種“技術體系”，書畫是技術支撐下的一種藝術現象，有了大量的書寫（文人畫也是寫出來的）、技術錘煉，才有可能抵達書畫藝術的真諦；其次，決定書畫家、書畫作品價值的內在傳統人文素養也不復存在。這就很好理解，為什么說即便當代有傳統和現代人文修養的教授、博導，即便他們學富五車也成不了書畫家，當然他們的書畫更不是名人書畫，因為作為基礎的“筆墨技巧”已不具備，PPT、粉筆、硬筆和電腦等代替了毛筆書寫。自現代學校教育代替了科舉取仕以來，我們的教育背景大到世界觀、宇宙觀，中到各學科的分類、設置，小到我們所學習、運用的內容，傳統文化的占比很小。除極少數專業從事研究的人員之外，全民教育中只涉及少量的古文和詩詞歌賦，其中漢字是簡化字，讀寫順序、語法、標點等都是西式的，要清楚地看到中國書畫文化背景的唯一來源是以古文、詩詞歌賦為核心的傳統文化，這一審美現象的土壤都不復存在，那么這種藝術如何生長，這種文化下的名人書畫如何存在，價值如何體現？
由此觀之，雖然當代名人書畫的概念、群體仍然在使用、存在，但其內質從藝術和文化的范疇來考量，與傳統意義上的名人書畫已經發生了本質變化。當代名人書畫，如果失去了外在的技術表達和內在的人文滋養，那么這樣的所謂名人書畫的藝術性和文化價值有多大，也就不言而喻了。他們的書法也就成了毛筆字，至多成為一個時代的歷史印記，與漢字以外的文字所具有的記錄、交流等工具無異，漢字所具有的獨特審美和文化價值被消解。沒有書寫漢字技巧支撐的書法、文人畫，大多也就淪為“信手涂鴉”，其藝術、文化含量有限，就更無名人書畫之實了。
那么這種現象的出現是不是很遺憾呢？當然遺憾，但也不必憂慮，因為社會的演進總是以一種缺憾為代價的，甚至有科學觀點認為，世界就是在缺憾中產生、演化、發展而來。不過，這一缺憾帶給我們怎樣的思考，會產生怎樣的后果，從而引起怎樣的反思，我們應該怎樣應對，這才是最為緊要和有價值的。
鑒于此，我們有以下三點啟發。
一是提升傳統人文素養迫在眉睫。毋庸置疑，自百年前國門被打開，面對世界列強的欺凌，我們迫切地認識到現代科學的落后，從而對自然科學的重視遠遠超過對傳統文化的繼承和弘揚，甚至一度要取消漢字，以拉丁文代替。通過以上對當代名人書畫的考察，明顯看到除了極少數將傳統文化作為專業的人員之外，整個社會以儒釋道為核心的傳統人文修養明顯缺失。我們應該深刻地認識到，中華傳統文化的核心精神是中華民族立足于世界之林的根本，也是中華民族偉大復興的重要文化組成部分，應當在全社會開展普及性的傳統文化教育，使中國人具有傳統文化精神的民族性。
二是書畫專業的綜合素養減弱。目前，書畫已經各自成為專業，而且均為一級學科，看似是一種進步和發展，其實也削弱了中國書畫所具有的某些特性，如整體性（綜合性）。在中國書畫歷史上有這樣一種現象，很多大書畫家都不是專業書畫家，其中書法尤為明顯，甚至歷史上都沒有書法家這個稱謂，這和中國藝術強調綜合性和所具有的整體性有關，所以在書畫史上幾乎沒有一個大書家是專業的，大畫家也要具備書法等以外的多種才華。目前學科分類越來越細，而我們的傳統藝術又不是這種分科體系的產物，所以在專業的學科體系下，要成為大書畫家是極為困難的，專業以外的名人書畫家也很難產生，這是一個非常值得研究的課題。因為，書法是書寫漢字的藝術，是和文化挨得最近的一門藝術；中國的文人畫其實質就是“人文畫”，也是最強調人文修養的藝術，所以書畫家強調人文素養是這個專業的本質需要。在學科分類越來越細的情況下，具有綜合性素養的書畫家越來越少，其實已經揭示出傳統書畫家成長的文化土壤、方式等被改變。顯然，當代專業書畫家群體綜合素養的減弱，是難以出現高峰的重要原因之一。
三是引發我們對現代和傳統的再思考。以上兩個原因正提醒我們，百年后的今天有必要重新思考傳統與現代，傳統文化的繼承和發揚問題。從更寬闊的眼光和深刻的思境來看，名人書畫的消失其實不是個別現象，而是一種普遍的文化現象。中國幾千年傳統文化是一種獨特的文化體系，創造了璀璨而獨特的文化藝術，是世界文化的重要組成部分。近現代文化的核心精神是“科學思想”，與中國以儒釋道為核心的思想形成兩種并行的思想體系，各有千秋、各有功用，我們要在樹立現代科學精神的同時，不能丟掉我們的傳統文化核心精神，這是完全可以共融共生、并行不悖的。
通過以上的分析，我們再一次重申，傳統意義上的名人書畫在現有的條件下已經不復存在，即便有這樣的稱呼也不具有原來的價值和意義。通過這一現象的探究，我們應該反思傳統文化在當下的走向，正如周有光先生所言：要以世界的眼光看中國。今天，我們也需要以中國的眼光看世界。檢點百年來我們文化發展的得失，在面對現代文化的沖擊下，如何保留中華文化的精華又具有現代思想，是我們未來文化發展的價值和意義所在。
作者簡介
衡正安，第十一次全國文代會代表，江蘇省人民政府授予有突出貢獻的中青年專家，江蘇省委宣傳部首批紫金文化藝術英才。現為江蘇省文藝評論家協會副主席兼秘書長，一級美術師。中國文藝評論家協會理事，中國文藝志愿者協會理事，中國高等書法教育協會理事，中國書法家協會會員。主要從事文藝評論、書法理論研究和書法創作。出版專著8部，發表論文150余篇，獲第二屆中國書法蘭亭獎，第九屆中國文藝評論獎，第二屆江蘇文藝評論獎，首屆江蘇紫金文藝評論獎等。
