中國人物畫是傳統繪畫中發生成熟最早的畫種，唐·五代是一個高峰，自宋始文人畫興盛，文人作畫寄性情于山水花鳥間，因此人物畫逐漸淡出主流地位，之后雖代有大家高手，亦都兼畫山水花鳥。20世紀以來，在那民族存亡和革命的年代里，倡導藝術必須為革命、為社會主義、為人民服務，人物題材的畫重又躍升為主流地位。但是，自改革開放以來，畫家創作自我自由，山水花鳥人物無主次的并駕齊驅，不過在市場經濟的導向下，人物畫多表現古代仕女高士和宗教人物，反映社會現實題材的人物畫重又被冷落，在當今畫壇既能畫古人又擅畫現實的畫家中，從安徽走進江蘇的許建康是位非常優秀的教授畫家。
建康出生于上世紀六十年代中期，成長發展于國家改革開放的新時代，20歲畢業于安徽師范大學美術系，受到過規范而嚴謹的中西美術教育，具有中西兩種畫理和畫法的造型基礎，而后又入南京藝術學院美術系中國畫專業深造，以厚實的繪畫功力從事人物畫創作。建康是承前又啟后的一代有思想的畫家，他的藝術觀念和繪畫理法既受到傳統的教育，同時又受到改革開放以來西方現代藝術思潮和流派的觀念和畫法的影響，也曾深入過新潮時尚的嘗試，在實踐中反思，深感我們民族傳統繪畫精神博大精深，重又回歸于傳統，他在中西古今、傳統與現代、古人與今人中往返，不斷完善和進取。
《濯足萬里流》42cm*42cm
《叔本華肖像》68cm*68cm
中國傳統人物畫自東晉顧愷之提出“以形寫神，形神兼備”，建立了人物畫的基本評品標準，唐·五代的人物畫以此建樹了高峰，自宋始進入文人畫主流時代，文人作畫尤重自我情感抒發，往往是意有所不適而借畫遣之，因此人物畫漸入“遺貌取神”甚至“忘形得意”境界，形成我民族繪畫的意象傳統，古有梁楷，今有齊白石典型也。西方傳統人物畫同樣追求形神兼備的寫實造型，西班牙的委拉斯貴之，俄國的列賓、蘇里柯夫都是高手大師。古典主義畫家是重形舍神。從法國的普桑到達衛特和安格爾是也。當然，西方現代流派中也有得意忘形的大師如挪威的蒙克筆下的人物，著名的有《吶喊》，德國的柯勒惠之都杰出。建康所作人物中西古今理法皆備，他既擅寫實造型，又善寫意傳神。
《羅漢造像》34cm*34cm
《魯迅先生》42cm*42cm
建康教授的寫實性人物畫創作水平還可從《喋血共和——杰出的民主革命家宋教仁》中看到他素描造型功力，背景的浮雕人物用墨色塊面，形體結構準確，筆觸堅實肯定，如今愿走寫實藝術道路，下此工夫塑造藝術形象的年輕畫家已不多見，成功的寫實性人物畫關鍵在肖像畫水平，不僅寫真畫中人的外貌特征，更重要的是畫出人物的個性，那種獨一無二的內在精神面貌，建康教授的寫實人物畫富有肖像性。由于他有寫實造型功力，因此在他轉向傳統古代人物題材創作時，亦可隨心所欲變形夸張不離其宗，既能突出表現畫中人的精神氣，又能借畫中人傳達自己的審美理想和思想感情。
當西方現代藝術思潮和各種流派入境中國之后，一時受到開放了的畫界狂熱，尤其是年輕從藝人的追捧，不管懂不懂人家的來路，也不問理解不理解。先拿來玩玩再說，當玩一陣子之后發現這些舶來品的創作理念導源于東方，根源仍在中國，其實我們的民族藝術早就崇尚表現性，尤其是文人的自我心性的渲泄和表現，只是他們在表現手法和審美效果與我們的文人畫藝術有區別，走得更遠罷了，作為我們民族繪畫主流的文人畫一向追求中庸之道，在藝術理念和造型上主張“似與不似”為追求，“太似則俗”“不似欺世”，所寫人物達至“遺貌取神”到“忘形得意”但都萬變不離“似與不似”之宗，而西方現代流派多走向不似之抽象，甚至走進無意識自動繪畫之境，完全脫離人們審美常規，有的由藝術走進非藝術、由美滑入丑之境，這不是我們民族畫家的理想追求藝術境界，所以一些像建康教授一樣有思想的畫家經過嘗試探索，反思而后重又回歸傳統，這個回歸，不是回到前人、古人那里，而是承繼不朽的藝術精神理念，借以表現當今現實和自我思想感情、審美理想與情趣，在回歸傳統同時變革傳統、豐富發展傳統。
《失控的表情》45cm*45cm
《門采爾肖像》42cm*42cm
從建康教授的藝術思想和藝術實踐考察，傳統在他的心目中是“天人合一”與“文道合一”，是移情于宇宙萬物的冥合無間，借藝以成教化、助人倫，怡情悅性，師傳統文人畫之精神，追求藝重人品入畫品，重畫中文氣和筆墨抒寫，如他所言“三昧在手，所運在心，毫端寄寓著我對先哲古賢的寵辱不驚，修身潔行的追慕與敬仰。筆情古逸，思致雅淵”，在這樣的藝術精神和藝術觀影響指導下，建康教授的藝術題材選擇時有現實人事之外著意于古賢高士和宗教人物，著重他們某種高尚的精神氣質，借以啟迪現代人。借古喻今，借物喻人、喻我的藝術表現方法為歷來藝術家所看重，他們畫古圣賢為人處事和行為意在樹立榜樣教化今人。在建康教授的筆下高士和宗教人物都具有高尚的修養和文人情懷，淡泊名利，遠離紅塵，親近無雜染的大自然，與世無爭，身化天地，畫中孕育著濃濃的禪意，如他所作《心凈若蓮花》，畫一高士老者面帶微笑伴鶴于荷蓮間，蓮花的物性是出淤泥而一塵不染，圣潔高尚，喻世人應心誠心凈若蓮花，以去世人諸多邪惡欲念，極富佛道禪意，耐人尋味處甚多。建康教授的古人題材畫內涵著有意味的現代性，當今時代正處在一個由農業文明急速地過渡到現代工業文明，飛速進入信息化時代，現代文明改變了人們的生存方式、觀念和生活內容、生活方式：比如說資本主義的市場經濟和信息化改變了人與人之間的關系；現代科技改變了人與自然的關系，對自然的無情掠奪遭到自然無情的報復；所有這些都深刻地影響著人們的精神世界、人們祈求心理的平衡和精神慰藉。遠離物質世界的苦惱而走進藝術世界，那里有寧靜、安逸、閑散無雜無染，是世外桃源，人們追求的精神家園，具有現代意識的藝術家努力創造這一畫境以適應人們的精神追求和歸宿，建康借古人題材畫出了現代人的心理愿望和審美理想、情趣。他筆下的古人因此很注重神情儀態的表現，人物總是和顏悅色，悠閑自得，形象書寫隨情意夸張，為使突出神情，時有變形的“遺貌取神”之作，所作人物都被置于山林樹石間，使人與自然和諧一體，呈現平和安樂世間難得的一境成為生活里充滿污染和水泥琉璃森林中的人們欲求的精神家園。
《日理萬機似的勃列日涅夫》68cm*68cm
《海德格爾肖像》68cm*42cm
繪畫的藝術性高低集中在畫家藝術語言的運用個性化：畫面的圖式，用筆、用墨、用色和用水所書寫的藝術形象，無不體現畫的技的功力和藝的修養程度，成就者不僅在繼承傳統，更在于革新發展。建康教授的藝術觀是建立在博大與包容，既堅守民族精神又拓展新的藝術語言，以世界的眼光與寬容的文化立場，不帶民族與個人的偏見吸收借鑒人類古今一切藝術成就，他以這種海納百川的胸懷借古融今。當然他也有尊崇的先師，就人物畫而言，他曾遠師明人陳洪綬善于夸張“遺貌取神”之法，近師任伯年和今人蔣兆和、周思聰，他作為水墨畫家仍以水墨為基本的藝術語言，但他已不再局限于傳統的筆墨程式語言，在墨分五色之外尤重色彩，他從敦煌壁畫和民間繪畫中悟得奧妙，使作品既具水墨韻致又有裝飾美。在美術領域不同藝術種類都有著自身獨特的藝術語言規律，雕塑強調體積感，油畫講究筆觸塊面色彩感，版畫追求黑白灰層次感，而水墨畫一向講究用筆用墨，用筆以書法入畫法為高手，用墨分五色具，以墨代色，各行其道，涇渭分明，而在建康教授的水墨畫創作探索中嘗以打破這些井水不犯河水的戒規，他用筆不再受書法制約，大膽采用綜合藝術語言沖破畫種界限，圖式吸納現代構成法，在他創作的《唐風系列》和《慈光系列》顯現他超越原有水墨畫程式筆墨語言的嶄新創造的個性鮮明的新圖式語言：他用水沖墨法造成特殊的肌理美感，將油畫的筆觸塊面光影和版畫的黑白灰層次引入畫中，使墨塊與筆線相交相融以突破固有的畫種界限，采用綜合材質手法作為藝術語言塑造藝術形象，蒼桑厚重，富有體積感，產生特殊的藝術效果給人以視覺一新的沖擊力，誕生了一種獨特的色容性極強的新的畫種，它呈現在我們面前的是這樣的審美效果：非中非西，亦中亦西；非古非今，亦古亦今；非傳統非現代，既有傳統又有現代，既有文人畫內涵又有民間畫和宗教畫意趣，既有具象，又有抽象，它既突破畫種，又突破古今時空，淋漓斑剝意趣別樣，這使他的作品作為現代中國樣式獨樹畫壇。
《唐風系列之(二十)》68cm*68cm
《戰疫面孔之（九）》
（左莊偉 南京師范大學美術學院教授 榮獲中國美術家協會授予“卓有成就的美術史論家”榮譽）
藝術家介紹
許建康，1965年出生于安徽省碭山縣，1985年畢業于安徽師范大學美術系，1992年結業于南京藝術學院美術系中國畫專業碩士研究生課程班，2004年--2005年中央美院胡偉教授綜合材料工作室訪問學者。現為中國美術家協會會員，江蘇省美學學會副會長，南京信息工程大學藝術學院教授·碩士生導師（原院長、黨委書記）。江蘇省國畫院特聘畫師，中國教育發展戰略學會藝術教育專業委員會理事，中國博士后基金會評委，江蘇省美術家協會美術教育藝委會委員 ，江蘇省文化產業學會藝術專家委員會副主任，江蘇省科教電影電視協會常務理事兼文旅與科創委員會主任。作品多次入選國家級大展，曾獲國家級美展銅獎1項、優秀獎3項。省級美展銀獎2項、銅獎2項、優秀獎4項。先后在德國、日本、韓國、法國、荷蘭等國家舉辦個展和聯展。曾榮獲安徽省文聯頒發的“安徽省十佳優秀青年美術家”稱號和江蘇省科協頒發的“江蘇省首席科技傳播專家”稱號。主持省部級社科項目5項，公開發表學術論文40余篇。
