毋庸諱言，在經濟繁榮、國力強盛的時代氛圍中，道德滑 坡、唯利是圖的不良現象，卻點點滴滴顯影于當下現實生活。這 種物質與精神相悖的狀況亟待扭轉。
以書法為主、詩書畫印全能的藝術大家言恭達，盡管擔任著 全國政協委員、中國書法家協會副主席、書協教育委員會主任 等職，社會活動不少，但卻長期堅持勤修案牘、勵精冶性，治 學、創作不輟，而置身于“時代風氣的先覺者、先行者、先倡 者”的優秀行列。他總是力求將自己的聰明才智，貫注于藝術創 作，貫注于弘揚民族傳統文化、播布大愛大善大美上。他的名 字，不只是一個符號，已然形成了一個時代的記憶。本文擬就恭達先生的事藝主張、創作成就、治學特色等幾個方面，作一概要 的剖析。
一、擔當意識與事藝主張
作為書法藝術家，為什么寫、寫什么、寫成什么樣，恭達 的指向是明確的。“為人生而藝術”，毫不含糊地主宰著他的筆 墨。他致力擯除“為金錢而藝術”、為“消費取樂而藝術”等種 種不良傾向，而抱著對傳統書藝的敬畏心理、發揚光大的理想訴 求，守護文化靈魂，回歸藝術尊嚴。他看到，由改革開放國策激 發的書法熱潮中，存在著傳統藝術核心價值體系被破壞和審美評 判標準缺失的大問題。因此他積極倡導，中國書壇亟需建構當代 文化理想，重新塑造當代書法的社會文化身份！他事藝的座右銘 是“平生懷直道，大化揚仁風”，并努力追求人格的完整性與事業 的高標準，不驕不躁，不炒作，不隨波逐流。他表示，需要從我 們每位書家的文化自覺做起，以喚起全社會對文化的覺醒，從而完成一個書法藝術工作者的時代擔當！恭達對于書家主體性和作 品感染力的執著，顯然是對于書法藝術自身要求和自身特色的服 膺和堅守。
宗白華先生曾為文指出，西方文化的代表是建筑，而中國文 化的代表則非書法莫屬，確然如此。書法作品以線條、墨色的千 變萬化，激發出深富思想情感和審美意趣的藝術張力，常常妙難 言傳，從而成為中華藝術享譽世界的文化代表。恭達提出的書家時代擔當，正在于不辜負社會對書藝的崇高期望，也在于努力還 原書藝本來的質感和光彩。
擔當意識，對于恭達總是可感可觸地著落在人生和治學的方 方面面。他不僅力求把握住書藝創作中思想內容和藝術形式的高 度統一，還倡導作品給人以美感的同時，要多多關注到人類生存 和人類命運的發展前景。
用自己的書法藝術服務于人生的恭達，首先體現在書寫內容 上。他并不將古典詩詞中的妙言警句作為唯一的選擇，而是緊扣 時代脈動馳筆騁墨。如，為 2008年北京第 29屆奧林匹克運動會創作的《我的中國心》大草長卷，以及 2010年上海第 41屆世界 博覽會時創作的《城市讓生活更美好》大草長卷、2011年在美國 夏威夷大學APEC文化論壇展出的《世紀脊梁—言恭達書推動 百年中國歷史進程人物詩抄》大草長卷、2012年倫敦第 30屆奧 林匹克運動會世界美術大會《體育頌》大草長卷和 2013年《時代抒懷—言恭達自作詩大草長卷》等，以及自作詩大草《十八 大頌》、隸書《新中國六十華誕頌》、篆書《中國文聯六十華誕志 賀》，等等，皇皇的書寫，奏響了時代金曲，有血有肉、有筋有 骨，給人以心靈的震撼和積極向上的力量！
其事藝的擔當意識，還表現在兼職于南大、東大書法教 授、博士生導師教書育人的示范實踐，他不僅悉心教導、關愛學 生，還義不容辭地為大家出資舉辦展覽、撰寫序言、出版書畫 集，受到學生們的尊重和愛戴。
恭達為人生而藝術的態度，更在于他堅守中華民族“仁愛” 的“精神家園”（這一點是受到其母樂善好施的影響），在于他對 藝術作出了“非功利的超越的價值追求”，他總是以出售藝術作 品所得款項回報社會，不懈地駐足于慈善事業和公益活動。為 四川汶川、青海玉樹、四川雅安等地震災區和安徽貧困地區、江 蘇紅十字孤兒學校、全國艾滋病防治宣傳、江蘇省體育發展基金 等無償捐資 1600多萬元；建立“南京言恭達慈善基金”，東南大學、北京語言大學教育基金，中國人民對外友協言恭達國際文化 交流基金。被省政府和國務院有關機構授予“博愛勛章”、“愛心 形象大使”稱號，以及獲得國家“中華慈善獎”、“最具愛心行為 楷模獎”、全國友協“和平貢獻獎”等。
弗洛伊德認為，“同生存所必需的東西相比，愛是偉大的導 師”，“唯有愛才是促進文明的因素”。大襟懷生出的大愛心，實是 指向世界和生命深層體驗的一泓悲憫情懷。宛如杜甫“安得廣廈 千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”那樣的胸臆，恭達處處顯示了一 種非學識所能代替的擁抱現世的熱忱！他的自作詩“無垠大愛勝 三陽，化雨東風播梓鄉。莫嘆春歸花委地，慈情應共海天長”，足可表明作者熾熱的心境意愿，使人們相信“只要人人都獻出一點 愛，世界將變成美好的人間”！
二、扎根傳統與創新創變
恭達先生可謂家學淵源。1948年他出生于江蘇常熟，系孔子 得意門生言偃的后裔。劉海粟大師 1924年曾創作中國畫《言子墓 圖》，上有吳昌碩題詞：“吳中文學傳千言，海色天光拜墓門。云 水高寒，天風瑟瑟。海粟畫此有神助耶！”可見言門影響深遠！ 其書香代傳，至恭達已臻 84代。恭達從事文藝，還與在家庭中受 到父親書畫藝術潛移默化的熏染分不開。對于書畫及至文化的修煉，“學而時習之”，長期毫不懈怠。早在 20世紀 60年代末高中畢 業后插隊“沙家濱”，曾借到半本“草字匯”便愛不釋手，在當纖 夫去上海的途中，冰天雪地，一邊拉纖一邊背誦草字匯。生活的 艱苦類如“一簞食、一瓢飲、在陋巷”，但他卻常常以苦為樂，利用勞動間隙，讀帖記文，沉浸在學有所得的愉悅中。如今白天工作任務繁重，但到了晚上，再遲也要研墨命筆揮毫；在專業性的會議上，碰到問題探討，則常常會認真思考和考辨比較，發言觀點明朗、切中肯綮。
在長期書畫、讀書、治印、作詩的實踐中，他總是要求自己力戒盲目，務求不僅知其然，而且要知其所以然，不做表面文章，攫取深文大義，不斷推出好作品。避免書法藝術被市場經濟的現實所解構，讓低俗的數量等同于質量。他曾在一篇文章中憤 然說過：“我們已進入了一個新的世紀，站在時代的交匯點上，我想起了孔老夫子的呼吁—君子憂道不憂貧。環顧四周，當物欲得到廣泛的倡揚與解放，人往往會開始蔑視崇高，精神的高原就 會走向沉寂與陷落。”面對當下存在的問題可謂針砭破的、言辭犀利！因此，堅持操守、弘揚傳統意義上的中華文化，書畫家們是責無旁貸的。
就書畫學習、創作和研究來看，他曾受業于著名書畫家沙曼 翁、宋文治先生，加之其家學連接著深厚的民族文化，種種因 素促使言恭達得以自覺地遨游于傳統文化的海洋，見諸書法學 習，則是碑帖兼顧，轉師多益，不斷從歷史留傳的筆墨經典中汲 取營養，壯大自身的藝術肌體。學養的積淀、入世的精誠，使之 面對書藝創作胸境豁然開闊。他的書法植根于甲金籀篆，融匯著 真楷隸行精神，在創作時更多體現在清逸、古雅、雄闊、博大的 大草中。行內行外，對其推出的不少規格稱巨、赫然在目的大草 作品，推出的不少承古開今、充滿活力而又富有獨特個性的書法 佳構，為之擊節贊賞！個中特色，誠如一位書評家所說，“他繞過 了元明清和唐宋相接，用澀筆、渴筆、漲墨、宿墨，使線條的濃 淡、枯濕、飛白在長鋒羊毫和生宣紙的作用下，具有無比的豐富 性和強烈的現代感。”
2014年恭達書寫的大草長卷《念奴嬌追思焦裕 祿》（412cm×68cm），那種傾情縱筆、字攜春風的藝術傳導，不是很富于撫慰心靈、豐沛胸腑的內在感染力嗎？作者以筆墨駕馭著內蘊篆隸、跌宕有致的線條，率意運轉奔突，其中“盼歸來” 的“歸”字，“百姓誰不愛好官”的“愛”字，“生也沙丘”的 “沙”字，“毋改英雄意氣”的“氣”字，則顯為“書眼”，有運筆 拓進的沖刺感。明代沈周曾有贊揚宋黃庭堅草書《李白憶舊游詩 卷》的話語：“山谷書法 ,晚年大得藏真（懷素）三昧 ,此筆力恍 惚 ,出神入鬼 ,謂之‘草圣’宜焉 !”我們不必用“草圣”來夸飾 恭達的墨跡，卻可以用“筆力恍惚，出神入鬼”為其大草的藝術 風范做注腳。
另一幅大草《淮南子主術訓》句“非淡泊無以明德，非寧 靜無以致遠，非寬大無以兼覆，非慈厚無以懷眾，非平正無以制 斷”，這一共鳴于作者心聲的古訓，真情書寫時駕馭自如。在由筆 墨造成的一氣到底而又纏綿往復的旋律中，滲透著慈厚、平正的 情愫。作者置“淡泊明德、寧靜致遠”的心境于凝練蘊藉的墨韻 上。幅面內“靜”、“斷”二字尤見虛實相系、呼應有致的審美精 神。
其實，草書之外，恭達的篆、隸作品也是個性昭昭、成績斐 然的。當不少書法家心靈失所、遠離自身家園時，恭達卻顯示了 一種定力和一份誠摯，緊貼傳統文化之本，而讓作品在創變中拓 展于時代新天地。
隸書（漢簡）《墨華燦爛爭春發，詩草縱橫信筆書》，形制粗 獷、率真。筆墨在指、腕靈活運用中干、濕交織，橫行與縱勢互 為參照、相得益彰。畫的意蘊、寫的妙趣匯流于筆端，內容與形 式有機融合，不妨看作是“居延漢簡”歷經磨礪后的當下一絕。 用大篆書寫的自作詩《季翁贊》，當屬骨氣相合、思與神會的 佳作。起筆有方圓、收筆有留放。并非中規中矩的大篆筆痕，體 現著書出己意，濕筆、枯墨相比肩，沉厚、古拙共布陳。一種有 分量的婀娜感、有力度的俏皮感溢于書面，用書法形象讓人領略了“老梅雪蕊香如故，我仰今賢一幟擎”的題旨。 小篆自作詩《善行天下贊》，寫來純凈、圓潤、勁秀、酣 暢，縱勢取向明顯，鋪排和規約、濃墨和枯筆，憑借線條的彈性 和拉力，將生命情狀演繹得有滋有味。 在藝術領域，恭達的美學追求是“清、拙、厚、大”。他詮 釋道，“清則古雅，去濁、俗，顯逸、靜，風規自遠也；拙則樸 渾，天作氣，勝于巧，熟筆易得，生拙難求，氣韻生動也；厚則 沉雄，去浮滑，強骨格，真力彌滿也；大則精深，去小家氣，生 至剛、至中、至正的大家氣，品位高古也。”
就其書藝的創新創變審視，恭達奉獻給社會的眾多作品，大 草、小草、篆書、隸書等，所顯示的氣象、風貌，確然附麗著清 逸、拙樸、渾厚、博大的特色。在見碑見帖、有勢有韻的筆墨耕 耘中，他在倍道兼程地力求發古人之所未發，力求不負“筆墨 當隨時代”的先輩教誨。既不規規然株守一家，又注意到由博而 約，自樹一幟。在創新、創變時，處處折射著審美自覺的人文光 華。 恭達筆下新穎獨特的書藝華章，往往令人醒目叫絕。深入一 步，我們不妨以十六個字—即亂中見整、個中見全、平中求 奇、熟中求生，來狀寫其藝術上的形式美特征。 亂中見整。只求變化，必致混亂；只有統一，必顯單調。亂 與整的妥帖處理會產生出特殊的美感。恭達所書巨幅 41米長度的 大草《世紀脊梁—推動百年中國歷史進程人物詩抄》，姑予不論 內容的時代感和教化價值，就書法藝術的表現力觀照，純然是無 法而法、燃燒激情、運線獨裁的筆墨建構；似有冼星海《黃河大 合唱》交響樂那樣氣吞山河的意味！兩者雖有視覺與聽覺藝術之 大別，但就駕馭藝術語言揖別混雜而就范于美的統一上，追求確 有相仿之處！ 個中見全。
要求分別的一個一個線型表達能使人窺豹一 斑，由此及彼。我們欣賞恭達的作品，無論是長卷大草，或是章草篆隸，總體掃描，當視線接觸字、詞、句的局部結體時，余光 會自然旁及其他，進而獲得對整體或清逸、或雄強、或沉厚、或 拙澀的審美印象和氣息。看看其所書章草李賀所作《金銅仙人辭 漢歌》，最能了然“個中見全”的奧秘。 平中求奇。恭達書法作品中最為顯著的特色是平中求奇，而 躍登“創變”的鰲頭。以大篆書寫的橫批“大德必壽”為例，四 個字的處理各有獨到之處，“大”與“必”簡中求奇巧，“德”與 “壽”繁中求奇趣，令人尋味不盡！平與奇，著重求索一般中的不 一般，平穩中的險勢，淡然中的激揚。一如古詩名句“紅杏枝頭 春意鬧”，著一鬧字，弦外之響頓生。恭達所書大草曹操《觀滄 海》，巨幅，“東臨碣石”起句就不凡，“東”字造型別致，有諧 趣；下面的“山”字，“日月之行”的“月”和“行”字，“星漢 燦爛”的“漢”“燦”二字，直至“歌以詠志”的“歌”字，均有 奇峭之勢，而托起全部，使《觀滄海》中的千古壯語，為平中求 奇的筆墨造就了大格局。
熟中求生。就藝術創作論，不只是對技藝一般要求的熟 練，所謂熟門熟路，而要在熟的基礎上不斷開辟新徑，求生 澀、童趣、裂變、超脫之美，唯其如此，才可能升華藝術品 位，完成寧拙毋巧、寧丑毋媚的蛻變。我以為恭達的不少書法精 品，已不期而然地蹈升到這一高度。著名作家、詩人、書法家憶 明珠先生曾對我說，“言恭達的書法，草書第一，好看，他現在是 無法而書，進入了自由王國！”其實，從有法到無法，正是從熟 到生的飛躍。無法而法，實是至法。人為的一切造作和修飾在這 里被打破和拋棄，筆下唯情是求，唯美是宗。
三、意象思維與邏輯思維
作為藝術創作，書法藝術盡管已告別了原始的象形文字階 段，抽象后一般并不模擬任何物事的具體造型，而其特定的表達 情感的意象，又往往與生活中種種事物運動形態相映照。“公主擔 夫爭道”以及“公孫大娘舞劍器”等能給張旭書法以傳神的啟示 即為顯例。春風拂柳、海濤歡歌、麥浪淺唱等，均可以尋跡于書 法筆墨。恭達的大草書自作詩《赴澳歸吟》《十八大頌》、書魏明 倫《中華世紀壇賦》、大草《禮記禮運篇》等，那圓勁激越、頓 挫郁勃、波詭云譎的筆勢，和雍容大度、開闊豪宕的氣概，正是 作者謳歌時代、抒展理想、向往美好精神境界的形象化表露，是作者思想情操的筆墨檔案。循此照察于書法創作，我們不難認 定，作者是充分把握和敏感于意象思維特點的。意象思維在創作 中始終充滿著感情和激情。生活中種種形象、事態的積累，治學 中種種學識、經典的蒙養，儲存于作者腦屏，一旦進入創作，相 關者便可能涌入筆端，經過審美的剪裁組合，而化為感己感人的筆墨精華。
頗為讓人贊佩的是，恭達不僅擅長意象思維，而且富有很強 的邏輯思維能力，這在書畫領域并不普遍。
邏輯思維體現為科學思維，是把種種現象歸納提升到概 念、切入到本質的一種思維樣態。恩格斯曾精辟地指出：“一個 民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”恭達深明此理，在書畫創作的同時，困心衡慮，專注于書畫理論的 研究。他所撰寫的多篇書學論文，不僅參加了“全國書學研討 會”，被選入《當代中國書法論文選》，而且獲中國文聯“第五屆 全國文藝評論”二等獎、“第七屆全國文藝評論”一等獎；出版專 著《抱云堂藝評》等。此外多年來，他多次在文化部“兩岸漢字 藝術節文化論壇”，中國文聯“兩岸四地藝術論壇”，以及其他國 際文化論壇上作主旨學術演講。
在理論思考中，對于書藝作為文化的本質揭示，他就曾一 再指出，“將藝術還原于文化，求真于經典，這是當下中國書壇 人人需做的命題……書法是養眼更是養心的文化，它是個體生命 的律動”。既然是“養眼”、“養心”的文化，既然是“生命的律 動”，那么書藝奉獻給“人生”、“人文”就成為順理成章的社會 題旨。恭達清醒地認識到，“古今中外，任何藝術都是時代的產物。就書畫藝術來說，我們看到，傳世的經典作品可以說都是為 人生的藝術”。對照當下，他說，“訴諸官能的大眾消費文化泛 濫，訴諸心靈的嚴肅文化漸入困境”，為之他積極呼吁，“當代藝 術界需要思想的滋潤和審美的純化。時代需要文化人，需要藝術 家，—他們不是急功近利，而是耐得住寂寞地思考著社會文化 與審美的深層課題，他們應是思考現代藝術基本精神的智者”。
鑒于對“書藝”性質和功能的基本認識，他提出藝術家們實 現藝術自覺亦即審美自覺的特征和途徑：“一是傳承性，它應是由 技法程式、審美風格和藝術精神三要素組成，二是中和性，體現 民族特質中的敦厚、含蓄、古雅、和諧與正大；三是深約性，即 精微之處見精神，內質變化顯個性。”這一經過梳理而形成的具 有指導意義的個見，無疑是邏輯思維中的理論躍升。他置身書 壇，種種現象使之明顯感到，由于受到功利主義消費市場的浸 蝕，創作精神已陷于平庸，表面看熱熱鬧鬧，但“這種驚人的熱 鬧已逐步走向驚人的庸俗，也勢必走向驚人的荒涼！”他竭誠地 希望與同道們一起，“義無反顧地追尋中國書法文化應有的人文 品味、藝術格調與審美高度，追尋良知，追尋忠誠，追尋文化價 值”；“多一點人文關懷，少一點爭位奪利”。
一旦進入書藝創作，恭達以為，一定要置身浮躁的文化生態 之外，“牢記古人告誡的：博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤 行之！”必須銘刻于心的是，“從書法的內在精神到技法體系，都 具有深厚的人文內涵，其思想源是老莊的‘天人合一’，其審美意 趣是‘虛靜’‘坐忘’。因此，當代書法的歷史使命是以中國人文 藝術的‘元語言’，融合時代精神去構建當代書法藝術語言與視覺 圖式。”恭達思考的深刻性激發了富有創造性的筆墨；其切入三昧 的論述，使他的書藝勇于突破前人窠臼而向時代的高峰攀登，且 啟示了當下書法創作釋放正能量的必由之途！
