人生如畫。當千千往事幻化為風景，當道道心結墜落于紅塵，并以一幅幅簡約而不簡單的花鳥呈現出來，那它就有了心靜如水的詩意，有了返璞歸真的情懷。這種詩意與情懷，如果用來隱喻一個人的生命歷程，并以嫣紅的幾瓣荷花、淡雅的幾片荷葉、纖細的幾根枝條、一只嬌小可愛的翠鳥和幾尾搖曳的游魚等主體元素固定下來，它就具備了當代花鳥畫在結構處理和意境營造上大道至簡的無上潛質，它就蓄積了生活中閱遍滄海而行走時任我逍遙的無限潛能。
李小白先生的花鳥畫就是這樣。在這種潛質和潛能面前，一位行走在日月之中的儒者，遠離繁華而流連于一片世外桃源，漂洋過海而執著于一塊藝術原野，這期間云煙在眼的功名利祿，這其中輾轉奔波的苦辣酸甜，這時候千與千尋的寵辱不驚，都已化作晨曦里的一縷輕風、陽光下的一絲憧憬、晚霞間的一抹嫣紅。帶著這樣的超然入夢入畫，何須旅程中有多少閃亮的瞬間作為點綴，只要把沿途的風物看透，心境也就坦然了，心態也就放下了。以寧靜而致遠，盯著當下把自己站成時空里的一尊雕像，默默地望著遠方，也許就是畫如人生的最好旁白。
人生如戲。當陣陣鑼鼓碎落成繁星，當綿綿思緒彌散于凡世，并以一組組清雅而不媚俗的花鳥固化下來，那它就多了幽人空山的恬靜，多了不著一字的含蓄。這種恬靜與含蓄，如果拿來借喻一個人的價值存在，并以鳥兒為主角、花兒為配角、水兒為情境、魚兒為觀眾等戲劇要件串聯起來，它就彰顯了當代花鳥畫在形式架構和內在意蘊上借物抒懷的本體特征，它就凸顯了現實中飽經風霜而選擇時義無反顧的獨特個性。
李小白先生的花鳥畫亦是如此。在這樣的特征和個性里面，一個獨舞于大地之上的智者，游過大千世界而安于陋室一隅，置身茫茫人海而酷愛花鳥魚蟲，這份對生命之真的執著尋訪，這份對人性之善的熱切尋覓，這份對藝術之美的不懈尋求，如同旦角青衣的曼妙腳步，如同蕓蕓眾生的純情告白，如同魂兮歸來的心靈頓悟。順著這樣的語境入情入理，情有了，戲也就豐滿了，就有可能走到時代的前臺；理多了，意也就洇開了，就有希望留下閃光的烙印。以格物而致知，矚目現實把自己活成紅燭前的一名修者，虔誠地說著因果，仿佛就是戲如人生的最佳注解。
人生如歌。當裊裊音符升騰為幻境，當縷縷情愫棲居于田壟，并以一張張率意而不夸飾的花鳥穿越而來，那它就少了壯士拂劍的豪邁，少了蕭蕭落葉的豪情。這種豪邁和豪情，如果借來博喻一個人的審美遵循，并以玄遠為道體、清幽為本體、淡泊為主體、空寂為客體等美學基因藕合起來，它就富含了當代花鳥畫在融合傳統和矚目現代上的親和之氣，它就集聚了希冀中道心澄明而前行時本心如初的清新之韻。
李小白先生的花鳥畫亦復如是。在這道氣度和韻腳之中，一名跋涉于翰墨之間的勇者，傾盡芳華而樂看繁花一朵，蘸盡孤寂而笑吟青春一闕，這片對意象世界的向往之心，這種對色彩天地的鐵血之戀，這份對線形光影的赤子之情，恰似綿長的一串音符、輕柔的一部曲式、婉轉的一段和聲。和著這樣的旋律入意入象，守望百年換來的是相去幾何，浪漫滿屋收獲的是相濡以沫。在法度和率意的意蘊里，以個人喜歡的方式經過，正是為人為藝需要涂抹的底色。以淡泊而明志，仰望蒼穹把自己燦成陽光下的一枚紅葉，慢慢地醒著老去，好像就是歌如人生的最美姿態。
人生如道。許過千千許紅塵，許的是從藝之中的技法之道；渡過心海渡靈魂，渡的是為人之際的重生之道。這不僅是宇宙本體的寫實知照，更是精神世界的寫意超越。當我們閱過百味人生，當我們歷盡千重磨礪，還能保持一份童心的純真，還能噴薄一腔不渝的真情，這是藝術的大徹悟，這是思想的大啟蒙，這是歷史的大情懷。也許你曾愛過而沒有結果，也許你曾恨過而難以釋懷，那就把李小白先生的那只翠鳥作為念想吧。他全身散發的情趣、意趣和樂趣，他凝望蒼生和光陰的樣子，他仰望頭上燦爛星空和默守心中道德法則的質態，以及那片“出污泥而不染”的荷花、那叢“高節人相重”的竹子、那些“萬類霜天競自由”的魚群，其實是提醒我們，品人間煙火，去做一件事，去追一個夢，沿途中的來來往往都是值得留戀的道場，在沒有那么多歸期的來日方長里，不負流年，留點精彩，或許就是一個人想要尋找的最終答案。
畫家簡介：李小白，李漁第十代嫡孫，師從劉海粟、陳大羽、李長白、沈濤等名家，南京藝術學院美術系畢業后留校任教。1986年赴美留學并生活20多年，主要從事中國畫教育和中美文化交流。創立“小白畫院”，多次在世界各地舉辦個人畫展，現居江蘇南京。
作者簡介：胡正良，江蘇徐州人，1969年12月出生，研究生學歷，中國作家協會會員，知名書法美術評論家，康德哲學研究學者，研究員，現居江蘇南京。
