謝稚柳先生（1910—1997）是我國現代杰出的書畫鑒定家、書法家、著名的中國畫家。以精湛的書畫藝術和全面的文化修養出任博物館館長，謝稚柳在我國博物館界是最為杰出的代表，他與徐森玉、馬承源三位館長，以自己的學識才情，支撐起上海博物館的半個多世紀的光輝發展歷程。使上海博物館具有國際性的聲望和影響，這三位館長各自具有精湛的專業知識和開拓精神，顯然具有特別重要的意義。
（二十三歲時的謝稚柳）
作為一位著名的中國畫家，謝稚柳積極借鑒我國六朝以來唐、宋、元繪畫的優秀傳統，形成了獨具特色的藝術風貌。今年適逢謝稚柳先生逝世十周年，本文試從謝稚柳的藝術成長道路、繪畫藝術風格的構成、創作方法的變化等方面，對他的繪畫藝術略作探討，以作為對他的緬懷和紀念。
一、謝稚柳藝術生平
謝稚柳出生于江蘇常州一個具有深厚傳統文化教養的家庭，他的祖父謝祖芳為晚清舉人，著有《寄云稿詩鈔》四卷，伯父謝仁卿、父親謝仁湛（皆為秀才）、哥哥謝玉岑，皆有深厚的學養……良好的文化氛圍、深厚的家學淵源使他初步受到了良好的文化啟蒙，為今后的發展打下扎實的了基礎。十一歲時侯，謝稚柳離家出外求學，拜他的表伯父、晚清進士錢振煌為師，在錢振煌的“寄園”讀書，度過了難忘的少年時代。由于謝稚柳顯現出的過人才華，與他的哥哥謝玉岑一道被錢振煌譽為“謝家雙玉樹”，謂其今后必有成就，對謝稚柳存以很高的期望。
1929年，謝稚柳十九歲時就職國民政府財政部關務署，開始了在南京期間的生活和工作。在南京期間，謝稚柳經常參觀書畫展覽，尤其有關中國歷代書畫的展覽，使他獲得很大的心智啟迪。同時也獲得了千載難逢的機會，得以飽攬當時已經存在南京的故宮博物院庫房的歷代書畫，視野更加廣闊，為今后的繪畫創作提供了更加雄厚的基礎。這一時期也是謝稚柳進入社會，開始與文化人、畫家頻繁接觸的時期，他先后與張大千、于非闇、徐悲鴻、黃君璧、方介堪等著名的畫家相交往，共同的愛好和志趣，朋友們之間在繪畫上的彼此切磋，使謝稚柳的繪畫才華得到進一步的展現，這一時期逐漸成為謝稚柳繪畫創作的第一個重要的歷史時期。
抗戰爆發后，謝稚柳隨國民政府進入四川，入川后不久即離開原工作的單位，進入中央日報社工作，以后又進入監察院擔任秘書。這一時期是謝稚柳重要的人生階段，他先后與于右任、章士釗、沈尹默、喬大壯、張伯駒、潘素夫婦等具有深厚學養的文化人相交往，獲得了許多長輩文人的重視和提攜，同不少人結下了忘年交，學問切磋，使謝稚柳的畫風出現新的變化，是繪畫藝術大幅度進展的一個時期。抗戰晚期，謝稚柳在西安與大收藏家張伯駒夫婦的交往，得以瀏覽了張氏夫婦的珍藏，拓寬了繪畫視野和創作的深度，開始了人物畫的創作。
八年抗戰期間在四川的生活、工作和創作經歷，給謝稚柳留下了深刻的印象，四川的山水、風物極大陶冶了他的精神情操，四川的一些山水、風物成為日后繪畫創作的素材和主題。此一時期接受張大千的邀請赴甘肅敦煌致力于敦煌壁畫研究是謝稚柳一生中的重大事件，在敦煌接觸北魏以來的敦煌壁畫，對謝稚柳的畫風變化也產生了非常深刻的影響。
抗戰勝利后，謝稚柳回上海定居，一直到他去世，都在上海居住、生活、工作、創作。這一時期是謝稚柳繪畫創作進入更加成熟的重要時期，與收藏家的交往、接觸，使他的繪畫視野進一步開闊，如他曾去大收藏家龐萊臣處觀賞龐萊臣收藏的五代董源真跡《夏山圖》……這都使他在繪畫創作上進一步接受以董源為首的江南畫風的影響，畫風繼續發生新的變化。1945年謝稚柳在上海舉辦了“謝稚柳畫展”，1947年出版了《謝稚柳畫集》，留下了這一時期繪畫創作的軌跡。
建國以后，謝稚柳的繪畫創作進入了又一旺盛的發展階段。1956年謝稚柳擔任上海畫院籌備委員會委員，1980年擔任上海書法家協會主席，不斷地舉辦大型繪畫展覽，將自己的繪畫創作活動不斷地推向深入。大量的社會活動和相關事務，使謝稚柳繼續在書畫藝術領域發生廣泛的影響。尤其潑墨潑彩繪畫的出現，是謝稚柳晚年繪畫創作的亮點，使他得以與張大千、劉海粟并駕齊驅，成為二十世紀最為重要的潑墨潑彩畫家，將中國畫引向寫意重彩、大潑彩寫意的發展道路上來。
四十年代以來，謝稚柳先后舉辦了一些畫展，這些展覽形象地記錄了謝稚柳的繪畫藝術道路。不妨將一些舉辦的重要展覽詳列于下：
1942年在成都由朋友們張羅第一次舉辦謝稚柳畫展
1944年在昆明舉辦的謝稚柳畫展
1945年在西安舉辦謝稚柳個人畫展
1980年在香港舉辦謝稚柳、陳佩秋畫展
1981年在上海博物館舉辦謝稚柳、陳佩秋畫展
1984年在山東省美術館舉辦謝稚柳、陳佩秋畫展
1985年在安徽合肥舉辦謝稚柳、陳佩秋書畫展覽
1986年在香港舉辦謝稚柳、陳佩秋畫展
1988年在上海博物館舉辦謝稚柳先生八十壽辰書畫展覽，沈陽、天津、廣州相繼舉辦謝稚柳書畫展覽，
1991年在澳門舉辦謝稚柳、陳佩秋書畫展，在新加坡舉辦謝稚柳畫展
……
1997年6月1日晚10點，謝稚柳于上海廣慈醫院逝世，享年八十八歲，終于走過了他輝煌而亮麗的一生。
謝稚柳的繪畫往往呈現出非常晴明的精神氣象，其作品或如明凈月夜之下的情境再現，或者是薄陰天氣流光變滅的氛圍，飛光嵐氣、云光流影不時浮動在明凈的畫面氛圍之中，鋪陳奇麗，營造出一片雨洗的江南自然景象。謝稚柳的繪畫始終不脫離具體的形象，亦是從寫生并結合自己的古畫鑒定所獲得的經驗而發展出來的繪畫風貌，有著很深的文化根基和寫生體驗，給人留下了非常深刻的印象。當然，他的繪畫風格的確立，顯然也經過了一個萌芽、發展、演變的歷史過程。
二、謝稚柳繪畫風格的形成
謝稚柳有著深厚的傳統繪畫基礎，他在書畫鑒定、美術理論、詩詞、書法方面廣闊、深厚、全面的學養，使他的繪畫創作獲得了得天獨厚的優越條件，為其繪畫風格的形成奠定了深厚的文化基礎。其素質、學養、胸襟、氣象，確實已遠非一般畫家所能望其項背，這在他的繪畫風格中必然有所反映。在長期的繪畫實踐中，謝稚柳終于確立了獨具特色的藝術境界。
謝稚柳早年曾在錢振煌的“寄園”觀賞到陳洪綬的真跡，因而他的繪畫深受陳洪綬畫風的影響。晚年他曾深情地回憶說“少時弄筆出章侯”（《繪事十首》），記錄自己當年學習陳洪綬繪畫時的情境。這是謝稚柳的第一個繪畫風格形成、發生期，從十五歲至二十七歲，延續了大約十三年左右的時間，其風格面貌主要體現在花鳥畫領域，“古穆濃麗、典雅蘊藉”成為這一時期的基本繪畫格調。
謝稚柳二十七歲以后，文化閱歷進一步豐富，開始擺脫陳洪綬畫風的影響，上溯兩宋畫風，趙佶、李安忠、李迪等著名工筆花鳥畫家都成為他取法的對象，尤其北宋趙佶花鳥畫“工整纖細，婉麗清幽“的風神，對他的花鳥畫創作產生了強烈的影響，終于在中年時期成功地實現了從老蓮體向宋人筆意的轉化。謝稚柳在花鳥畫創作中同時又融入了元人放逸筆墨的成分，使自己的花鳥畫又具有寫意的成分，給人以高華、放逸之感，完美地將宋元兩種繪畫格調繪融為一體，推出心的繪畫特色。在山水畫上謝稚柳同樣也廣為取法，他在學習陳洪綬繪畫的基礎上向隋唐、五代、宋元山水名家學習，董源、巨然、范寬、燕文貴、郭熙、王詵、黃公望、王蒙、吳鎮等先后成為他取法的對象，他曾精心臨習五代以來一些山水畫名作，從中汲取創作的素養，如巨然的《秋山問道圖》、范寬的《溪山行旅圖》、燕文貴的《溪山樓觀圖》、郭熙的《溪山秋霽圖》、趙佶的《雪江歸棹圖》、王詵的《煙幛疊嶂圖》、《漁村小雪圖卷》等，他都曾加以臨摹、學習，汲取他們的繪畫精華，從而形成了自己獨具特色的繪畫格調。作為在江南獨特的自然、文化環境中成長起來的一位畫家，謝稚柳對五代以來“江南畫派”的繪畫更給以高度重視，多年研磨領會，參領其要，創造出現代江南繪畫“絢爛高華”的典型風貌。
謝稚柳將徐熙在花鳥畫領域使用的落墨法用于山水畫創作之中，以花鳥畫的筆法，工寫結合，進行山水畫的創作，畫風雄渾放逸、清峻渾穆，同時又有質樸自然、天真放逸的情趣，給人留下非常深刻的印象。謝稚柳接受徐熙繪畫的影響，將徐熙落墨法與宋、元以來江南畫派的放逸筆墨風格結合起來，將用于花鳥畫創作的落墨法用于山水畫創作中來，自創新體，創造出自成一格的落墨潑彩法，“豈有夢中傳彩筆，自商落墨染朝云”（繪事十首））、“夢中彩筆原虛誕，落墨清新得未曾”（自題《牡丹》），將落墨法作為自己變法的根本言詮。終于在晚年完成了自我在法度上的突變和超越，將中國青綠山水、重彩寫意山水推向新的高峰。
另一個不可忽視的影響是謝稚柳西出敦煌研習敦煌壁畫對他繪畫風格形成的影響，他說：
從北魏到趙宋，絢爛高華的千壁壁畫，都浮現于心目中來。……我逐漸驚心于壁上的一切，逐漸發現個人平時熟悉于一些明清以及少數宋元絹或紙上的繪畫，將這種眼光來看壁畫，一時是無法妥洽的。 （《敦煌石室記》）
我國北魏以來的重彩壁畫使他內心受到強烈的震撼，對我國傳統繪畫色彩有了深刻的感受和體驗，尤其古代無名畫家的用色觀念，更給他以相當的沖擊。謝稚柳吸收了北魏以來隋、唐五代畫家的用色特點，在繪畫中凸顯色彩的重要意義，將已經成熟的筆墨法度與用色結合起來，終于在中國畫內部的變革中大獲成功。
在長期的書畫研究和創作中，謝稚柳逐漸形成了自覺的繪畫史觀，這也使他的繪畫創作具有顯著的文化繼承意義。“不識元明莫論清”，他認為在繪畫創作中要具有明確的畫史意識，但不能局限在古人的成見上，而要在深入領會前人成法的基礎上，向更加深廣的領域探索、研究，才能真正領略古人的真髓，創造出獨具特色的繪畫作品。謝稚柳本人正是在深識明清繪畫精華的基礎上不斷向宋元、隋唐五代以至北魏、南北朝歷史時期邁進的過程中逐漸確立了自己的繪畫風格，突破了明清傳統繪畫觀的約束，在明清成法的基礎上打通了一條貫融古今的取法道路。敦煌壁畫之用色、“董巨畫派”之筆墨、徐熙之“落墨法”、宋代趙佶之“宣和體”以及明代陳洪綬之畫體等幾大傳統繪畫資源，成為謝稚柳繪畫風格形成最為重要的取法源泉，對他繪畫風格的確立有著直接、關鍵而深遠的影響。
當然，建國后謝稚柳長期專職從事書畫鑒定工作，對于他的繪畫創作無疑也產生了重大的影響，這也可以看作是謝稚柳藝術活動的重要組成部分和基礎。1950年，謝稚柳被上海市文物管理委員會聘為特約顧問，1962年又參與發起組織書畫鑒定，足跡遍及四省、市，鑒定書畫一萬余件。1983年，謝稚柳受國家委托，參與發起組織中國古代書畫巡回鑒定組，對全國公家所藏書畫進行鑒定整理工作，歷時八年，鑒定書畫八萬余件。作為一代書畫鑒定大家，謝稚柳先后兩次參加全國書畫鑒定組，鑒賞了208個單位所藏十余萬件歷代書畫藏品，在晚年又多次赴海外鑒定書畫，一生所鑒賞海內外歷代書畫真跡以數十萬計，他內心的感受可想而知。數十年專職鑒定書畫生涯為謝稚柳的繪畫創作提供了借鑒、學習的難得機遇，催生了繪畫風格的進一步變化。如鑒定五代徐熙的《雪竹圖》，就在繪畫創作中接受了徐熙的“落墨法”，為晚年創立“潑墨潑彩”繪畫提供了思路。謝稚柳曾說：
我當初并不是為學鑒定而去看畫的，主要是想學習繪畫而開始研究古人的真跡。從那時候起就成了一個習慣，一有機會看真跡，就絕不會放過。而且必定一絲不茍，因為不認真學習，以后就有可能再也見不到這件作品了。
可以說，謝稚柳繪畫風格的形成和變化，與他鑒賞歷代繪畫所遇到的名跡有重大的關聯，學如其人，一個人的文化觀念、學養氣質的形成是繪畫創作獲得進展、繪畫風格得以確立的一個至為重要的內在關鍵要素。
三、晚年變法：謝稚柳的潑墨潑彩
謝稚柳潑墨潑彩繪畫的出現是在上世紀六十年代中期以后直至去世，前后延續了將近三十余年的時間。謝稚柳的晚年變法不僅僅是繪畫取法的原因引起畫風的轉變，從一定方面看，主要是由于身體上的原因，使謝稚柳不自覺開始改變畫風，并逐漸將這種畫風轉化為一種審美上的有意識追求，放逸揮灑的格調代替工整精致的格調逐漸占據主導地位。他在《海棠鴝鵒圖》中說：
此十年前所作，桑榆晚筆，漸變所尚，風腕顫指，勢有不能，非獨情遷也。已未春日重見此圖因題，時年七十矣。
從中隱約透露出自己的變法是由于晚年生理變化以及患病的原因造成的變革，并不是自己的審美變化所致，是一種不得已的畫風轉變。后來他意識到這一變法的必然性，尤其在接觸張旭的狂草后，加上他自己對徐熙落墨法的感悟，終于在晚年形成不同于早期的繪畫基調。
謝稚柳潑墨潑彩繪畫的形成，不是突然變法，而是漸變所尚，有被動而轉為積極主動的追求，將原有的繪畫樣式轉化為新的繪畫樣式，這同張大千的晚年變法有相似之處。他在1973年《山水》自題中言：
雜彩紛華落落勻，迷迷煙雨墨痕新。
懷中夢后纖毫失，病腕尤思斫鼻斤。
反映了他不能忘卻自己過去的既成方法而又不得不變的復雜心情。謝稚柳是在將適合自己晚年生理特點的落墨法吸收到自己的繪畫創作之中來而闖出來的一條新路。當然謝稚柳潑墨潑彩繪畫的形成，也與他深厚的傳統文化修養、學術修養、繪畫基礎分不開的。
謝稚柳潑墨潑彩的出現，接觸到徐熙的落墨法起了關鍵性的作用，何為“落墨法”，謝稚柳在七十歲的時候曾總結說：
所謂“落墨”，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然后在某些部分略略的加一些色彩。它的技法是，有雙勾的地方也有不用雙勾只用粗筆的地方，有用濃墨或淡墨的地方，也有工細或粗放的地方。整個的畫面，有的地方只有墨，而有的地方是著色的。所有的描繪，不論在形或神態方面，都表現在“落墨”，即一切以墨來奠定，而著色只是處于輔助地位。至于哪些該用勾，哪些該工細，哪些該粗放，而哪些又是該著色的地方。換言之，在一幅畫之中，同時有用勾的，有用粗筆的，有著色或用墨的地方，這只是一種藝術變化，因而特別用“落墨”來區別這種體制。 （謝稚柳《徐熙落墨兼論〈雪竹圖〉》）
它認為所謂“落墨”，就是把枝、葉、蕊、萼的陰、陽、凹、凸，先用墨筆連鉤帶染地描繪出來，然后在某些部分略略加色，從而表現出所畫對象在大自然中陰晴明滅的變化中所呈現出來的優美姿態，這是古人創造一種有效的繪畫表現技法。至于哪些該鉤，該不勾，該濃，該淡，該工細，該粗放，該著色，該不著色，皆隨實際需要而變化，沒有固定的規律。這一繪畫技法，兼有工細與粗放的法度，既有寫實的要求，也有寫意的成分，因而非常符合謝稚柳的個性和稟賦才情。謝稚柳將工筆與寫意統一起來，將敷色與用墨統一起來，將工整與粗放兩種繪畫格調統一起來，不獨施于花鳥，并將這一創作方法推及到山水畫的創作上來：
徐熙以落墨為花竹寫生，所謂落墨，蓋以墨為格，而副之以雜彩，其跡與色不相映隱。徐熙畫跡久絕于世，予奇其所創，推此畫理，斟酌去就，演為此體，易工整為放浪，而不離乎形象之中。且不獨施之于花竹，兼推及于山水，思欲騁其奇氣，以激揚江山之佳麗。年來病腦日深，頭目眩昏，手指僵顫，所得僅此。使其余年，精力所許，則擊水三千，六月一息，尚思有所進耳。 （1973年自題雜畫冊）
謝稚柳終于在“以墨為格，而副之以雜彩，其跡與色不相映隱”的基礎上，在“不離乎形象”的情況下，“易工整為放浪”，以“騁其奇氣”、“激揚江山之佳麗”。
謝稚柳將徐熙僅用于花竹的花鳥畫技法推演為山水畫創作的繪畫方法，形成了 “落墨一軍”：
別開生面意入云，落墨江南張一軍。
絕嘆心裁好骨格，鮑詩無鬼唱秋墳。 （《繪事十首》）
因謝稚柳在落墨法上的創造性使用，以致被人稱為“落墨畫派”，意即他的繪畫具有徐熙以來“落墨法”的風格特點、用筆特點。由于謝稚柳用落墨法表現江南景致的特點十分突出，善于表現江南明麗清秀的自然景象，所以又被目之為“江南畫派”，再加上他對五代董、巨開創的“江南派”畫風一直喜愛有加，有著精深的研究，因而在潑墨潑彩中也接續了“江南派”的精髓。他說：
當年野逸動千門，飄忽流風斷筆痕。
又是江南寒食近，雜花落墨與招魂。（自題《花鳥冊》）
已褪懷中舊筆痕，自沉冥思返清真。
無多工讓江南路，雜彩繽紛落墨新。（1978年《落墨荷花》）
謝稚柳以落墨之法寫野逸、放逸懷抱、江南景致，“已褪懷中舊筆痕”、“雜彩落墨寫繽紛”，發展了徐熙的落墨法，發展了董源、巨然的“江南派”畫風，終于在晚年達到“無多工讓江南路，雜彩繽紛落墨新”的創新境界，不讓古人，于墨彩交融中營造出清真、野逸的“落墨氣象”，形成了有著個人鮮明特點的繪畫風貌。
不僅五代徐熙的落墨法對謝稚柳潑墨潑彩繪畫的形成起到了重大的奠基作用，謝稚柳本人晚年在書法上的轉變，對于潑墨潑彩繪畫基調的形成，也起了重要的作用，如果沒有書法上的變革，也很難催生出謝稚柳以“落墨法”為基礎的潑墨潑彩繪畫來。謝稚柳的書法早年受陳洪綬的影響，清俊峭拔，后又受宋人米芾、黃庭堅、蔡襄的書法影響。晚年則開始研究懷素、張旭、黃庭堅的書法，進一步將自己的取法對象向兩宋以前靠攏，精神面貌有之一變，進入更加大成的文化境地之中，尤其張旭的《古詩四帖》，其狂草意象給他帶來更加深偉的內心體驗，一洗早年的含蓄典雅，而轉化為放逸清雄的氣度，進一步促進了潑墨潑彩繪畫的形成。
謝稚柳的潑墨潑彩直接來自于落墨法的創法使用，他的繪畫經歷了由工整向放逸的變化過程，但也保留了早期的一些工整細致的特點。從一定角度看，謝稚柳的“落墨法”不僅僅是一個行之有效的創作方法，更是一種繪畫風格：
徐熙落墨久絕于世，推其畫理，以放易工，演為此體，使徐熙復生將不予易也。
（1978年《落墨荷花》）
“以放易工”演繹而成的“落墨體”，構成了謝稚柳晚年的風格體貌，他本人也為之非常自豪。“落墨體的出現，使謝稚柳將工謹嚴整的“宣和體”繪畫面貌轉向放逸灑脫的寫意一路上來，由謹密而豪放，他說：
落墨繽紛有信書，粲然遺說見清圖。
試回謹密歸豪放，未委當時意得無。 （《繪事十首》）
高墨猿禽下墨枝，梁生牧衲一時奇。
少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師。 （《繪事十首》）
終于在“少耽格律波瀾細”的基礎上完成了“試回謹密歸豪放”、“老去粗豪是本師”的創造性轉變。
謝稚柳從“宣和體”向“落墨法”的過度，于“落墨之際，未嘗以傅色暈然細碎為工”，變宋人的工整法度為放逸豪放，從明麗細致向自由奔放轉變，用筆爽利而豪放，粗細相兼，從而形成了嚴密精整、恢弘博大的風格特點，“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，有著既端莊雄健而又瀟灑流麗、既醇厚清奇而又含蓄典雅的繪畫風神。他的潑墨潑彩繪畫往往于工整、纖細、婉麗、清幽中兼具浪漫、雄奇、豪放的精神氣象，耦合陰柔與陽剛的審美感受，深具儒家典型的中和之美，形成了高貴華美、放逸清雄的審美境界。
結論
謝稚柳是我國現代繪畫史上一位非常杰出的中國畫家。他既不同于長期供職于政府而以繪畫作為興趣愛好的畫家，也不同于致力于美術教育而成長起來的一代繪畫大家，而是長期供職博物館，依托博物館這一文化職業，在文化工作中將中國畫創作作為自己終生事業追求的一位畫家，因而文化底蘊非常深厚、雄渾、博大，其繪畫實踐無疑具有重要的文化意義。謝稚柳先生以自己所從事的博物館工作為依托，從事繪畫創作，將現代繪畫創作和傳統繪畫的精神格調接通起來，推演出新的繪畫面貌、精神面貌。長期在博物館工作所獲得的知識和開闊的事業，為他的繪畫創作提供了雄厚的文化根基；而他在繪畫創作上的實踐，對于他所從事的博物館工作，則為他積累了深厚的專業學術素養，鍛煉了他的才干，使他成長為一代卓越的書畫鑒定家、文博專家。不僅我們的美術界需要像他這樣具有深厚文化積淀的一代繪畫大家，我們的博物館界更需要像他一樣具有卓越創造能力和全面文化積淀的文博專家。精湛的專業知識和文化修養是勝任任何一項工作的前提，也是每一領域獲得重大突破和發展的堅實保障。
附錄一、主要參考著作及論文目錄
1、《謝稚柳系年錄》 鄭重 上海書店出版社 上海 1991年
2、《謝稚柳》 上海博物館編 上海人民出版社 2002年
3、《中國古代書畫研究十論》 謝稚柳著 復旦大學出版社 上海 2004年
4、《中國文博名家畫傳 謝稚柳》 鄭重著 文物出版社 北京 2004年
附錄二、謝稚柳（1910——1997）先生年表
1910年5月8日生于江蘇武進。
1916年入塾讀書。
1918年開始學畫。
1925年從晚清進土錢振煌在寄園讀書。
1929年離開寄園，由常州赴南京。
1934年作《陳老蓮傳》。
1937年作品《山茶》入選南京舉辦的第二屆全國美術展覽。
1942年在成都首次舉辦個人畫展，赴敦煌考察。
1943年任中央大學藝術系教授。
1944年在昆明舉辦個人畫展。
1945年在西安舉辦個人畫展。
1946年由重慶到上海，在成都北路中國畫苑舉辦畫展，出版《謝稚柳畫集》。
1948年《謝稚柳畫集》第二集出版。
1949年上海市文物保管委員會成立，主管接管和收購文物的鑒定工作。
1956年任上海中國畫院籌備委員會委員。
1962年參加文化部文物局組織的中國古代書畫鑒定組，足跡遍及四省市，歷時半年，鑒定書畫萬余件。
1964年 至成都、重慶等博物館鑒定書畫。
1979年 《鑒余雜稿》出版。出席中國文藝工作者第四次全國代表大會。
1980年 參加西冷書畫院首次書畫創作活動。在香港舉辦“謝稚柳、陳佩秋畫展”，并出版發行畫集。中國畫研究院成立，被選為院委。
1981年 赴日本參加“上海與大阪友好城市五周年聯合書展”。《謝稚柳畫集》出版。在上海舉辦“謝稚柳、陳佩秋畫展”。應邀赴江蘇展出1982年 赴東京參加中國書法家協會與日本二十人聯合書展，任中方代表團團長。
1983年 中國古代書畫巡回鑒定組在京成立，任組長1984年 山東省美術館舉辦“謝稚柳、陳佩秋書畫展覽”。
1985年 安徽合肥舉辦“謝稚柳、陳佩秋書畫展覽”。
在香港舉辦“謝稚柳、陳佩秋畫展”，并出版發行畫集。
1988年 上海博物館舉辦“謝稚柳先生八十壽辰書畫展覽”，《謝稚柳八十紀念畫集》出版。沈陽、天津、廣州相繼舉辦“謝稚柳書畫展覽”。全國古代書畫巡回鑒定工作組經過八年時間，鑒定歷代書畫八萬余件任上海書法家協會主席。
1991年 在澳門舉辦“謝稚柳、陳佩秋書畫展”。在新加坡舉辦個人畫展，《謝稚柳畫集》出版。謝稚柳藝術館在常州市博物館內落成。
1993年 《榮寶齋畫譜之八十五·謝稚柳繪寫意山水部分》出版。
1994年 在日本大阪參加“謝稚柳、村上三島合作畫展”。在臺灣舉辦“謝稚柳、程十發、陳佩秋、劉旦宅畫展”
1995年 為上海博物館捐款三十萬美元(謝稚柳、村上三島1994年在大阪合作舉辦畫展時所售畫款)
1996年 當代名家中國畫全集《謝稚柳》卷出版
1997年6月1日晚10點，謝稚柳逝世于上海廣慈醫院，享年八十八歲；6月，《謝稚柳法書集》出版。
