三生花草夢蘇州
——明代中晚期的吳門畫派
□ 趙啟斌
以“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的“吳門畫派”，是我國明代中晚期以來誕生的最大的繪畫流派之一。這一繪畫流派是繼戴進等人創(chuàng)立“浙派”以后誕生的最具有影響和聲望的文人畫家群體，有著極其深厚的歷史文化淵源。
沈周在畫壇的出現(xiàn)，是“吳門畫派”創(chuàng)立的標志性事件，標志著這一畫派的正式誕生。董其昌曾說：
沈恒吉學畫杜東原，石田先生之畫傳于恒吉，東原已接陶南村，此“吳門畫派”之岷源也。（董其昌《跋杜瓊南村別墅十景冊》）
董其昌認為，沈周接續(xù)了他父親以及著名畫家杜瓊的衣缽，直接推動、引領了“吳門畫派”的興起。從沈周從事繪畫創(chuàng)作開始，即標志著我國最為重要的一個繪畫流派——“吳門畫派”在繁華的江南古城蘇州誕生了。這一現(xiàn)象，明末畫家亦有所著錄：
自元末以迄國初，畫家秀氣已略盡，至成（化）弘（治）嘉靖間復鐘于吾郡，名流輩出，竟成一都會矣。（顧凝遠《國朝畫評》）
“畫家秀氣”復鐘于蘇州，在江南都會蘇州終于從成（化）弘（治）嘉靖間至明末清初聚集了相當數(shù)量的優(yōu)秀畫家，通過他們的辛勤努力，創(chuàng)作出一系列杰出的繪畫作品，主導了此一時期的中國畫壇向前發(fā)展。
文徵明《雪橋跨蹇圖》 南京博物院藏
“吳門畫派”的歷史分期及其繪畫流派組成
按照“吳門畫派”發(fā)展的時間順序，可以將其劃分為三個歷史時期，即：以“明四家”及周臣等人活動為主的崛起開創(chuàng)期，以“明四家”第二代弟子活動為主的升華擴張期，以“明四家”再傳弟子及其他蘇州畫家活動為主的綿延衰退期。
崛起開創(chuàng)期。這一時期從沈周誕生的1427年算起，延續(xù)至壽命最長的文徵明（1470—1559）辭世的1559年終，前后有130余年的時間。這一階段是“吳門畫派”最為繁盛的時期，沈周、周臣、文徵明、唐寅、仇英以及主要弟子的繪畫創(chuàng)作活動幾乎都在這一時期。這是“吳門畫派”創(chuàng)作活動最為繁盛、取得成就最為杰出的一個歷史時期，在人物畫、山水畫、花鳥畫領域都取得了重大進展。
升華擴張期。這是以“明四家”弟子們繪畫創(chuàng)作活動為主導的一個歷史時期，可從16世紀早期30年代左右算起，直至17世紀初葉。這一時期是“吳門畫派”創(chuàng)造力繼續(xù)獲得勃發(fā)的時代，尤其在寫意花鳥、大寫意花鳥領域，更是取得了重大的進展，直接推動中國花鳥畫的新進步。
綿延衰退期。這是主要包括“明四家”的再傳弟子及深受“明四家”繪畫風格影響的蘇州畫家從事繪畫創(chuàng)作活動的歷史時期，大約從16世紀下半期延續(xù)到17世紀中期。這是“吳門畫派”畫風繼續(xù)延續(xù)并進一步出現(xiàn)變異、進一步影響其他地域繪畫畫風形成的歷史時期，亦是“吳派”繪畫的發(fā)展后期。
“吳門畫派”是一個具有鮮明個性的地方性繪畫流派，經(jīng)歷了一段歷史發(fā)展過程。它以“明四家”（“吳門四家”）為主導，陸續(xù)誕生了一系列具有不同繪畫特色的小繪畫流派，因而也是名目眾多的繪畫流派群的組合，這些小繪畫流派均以各自創(chuàng)派的畫家為標志，確立了各自的發(fā)展方向和繪畫特色。其中沈周、文徵明、周臣、陳淳、周之冕等人，都是這些小繪畫流派的重要開派人物，他們共同將“吳門繪畫”確立出的繪畫風格繼續(xù)拓深、拓寬，構建出了吳門畫派的整體陣容。根據(jù)繪畫人員構成和繪畫風格特色或師承以及繪畫題材等，可以將“吳門畫派”的不同繪畫群體分列如下，即：
沈周、周臣、文徵明、唐寅、仇英等人創(chuàng)立的“吳門畫派”；
沈周、文徵明、唐寅、仇英為組成人員所構成的“吳門四家”；
文徵明創(chuàng)立并與其家族成員、弟子共同組成的“文徵明畫派”；
周臣、唐寅、仇英創(chuàng)立的民間“院體別派”；
陳淳、徐渭創(chuàng)立的“陳徐大寫意畫派”；
周之冕創(chuàng)立的“勾花點葉派”；
沈周、董其昌創(chuàng)立的“吳派”。
沈周《落花詩意圖》 南京博物院藏
周臣《攜琴看山圖扇面》 南京博物院藏
“吳門畫派”崛起的經(jīng)濟、文化、自然環(huán)境因素
“吳門畫派”是江南經(jīng)濟高度發(fā)達、城市文化不斷崛起以后誕生的一個繪畫流派，是地域性歷史、經(jīng)濟、文化等各種相關因素綜合發(fā)展的結果。江南地區(qū)由于經(jīng)濟因素的不斷增強和強大的歷史慣性的積累，終于首先誕生了具有地域性繪畫特征的繪畫流派，元代的“黃公望畫派”“云林畫派”，明代中后期以來的“浙派”“江夏派”“吳門畫派”“金陵畫派”“揚州畫派”“海上畫派”……幾乎都是這一情形下誕生的繪畫流派。“吳門畫派”是蘇州地區(qū)經(jīng)濟尤其是城市經(jīng)濟高度發(fā)達的產(chǎn)物。
隨著社會的不斷發(fā)展和社會分工的越來越細，政治中心城市、文化中心城市、經(jīng)濟中心城市隨著城市職能的定位、變化不斷地發(fā)生分化、發(fā)展和變化，尤其是全國性政治中心城市、全國性經(jīng)濟中心城市以及地域性政治中心城市、地域性經(jīng)濟中心城市的不斷確立、分化和變化，使繪畫創(chuàng)作所依賴的社會環(huán)境發(fā)生一系列重大變化，因而使繪畫流派的誕生不再單純地以政治中心城市作為首選的必備的絕對條件，在繼續(xù)保持原有誕生、發(fā)展模式的格局下，開始出現(xiàn)依托新經(jīng)濟條件和文化條件而誕生、發(fā)展和變化的繪畫發(fā)展新格局。雖然后來一些政治中心也是繪畫流派誕生的重要地域，但經(jīng)濟因素的影響顯然開始越來越占據(jù)重要地位，成為一支不容忽視的重要力量，不斷支撐本地域繪畫流派的誕生和發(fā)展。
明清時期江蘇蘇州地區(qū)出現(xiàn)的“吳門畫派”即是這一歷史性變動帶來的結果。這一時期蘇州地區(qū)農(nóng)業(yè)、絲織業(yè)、商業(yè)的高度發(fā)展，尤其是以絲綢織造為主導的具有地域特色的紡織經(jīng)濟的發(fā)展，促進了蘇州地區(qū)商業(yè)的繁盛、城市經(jīng)濟的進一步發(fā)展，帶動了蘇州地區(qū)職業(yè)畫家的出現(xiàn)。在職業(yè)畫家大量出現(xiàn)的基礎上，“吳門畫派”終于獲得誕生和發(fā)展的歷史性際遇。隨著蘇州地區(qū)地方經(jīng)濟的崛起，蘇州地區(qū)強勁的經(jīng)濟優(yōu)勢直接拉動了“吳門畫派”作為地區(qū)性、區(qū)域性繪畫流派的出現(xiàn)，從而取代了“院體畫派”“浙派”的主導地位，使蘇州地區(qū)的繪畫得以繁盛起來。
“吳門畫派”的崛起，當然也有深厚的歷史文化原因以及自然環(huán)境因素的影響。蘇州具有悠久的建城歷史，有著極為深厚的文化積淀。經(jīng)過長期的發(fā)展，蘇州地區(qū)形成了崇文風尚，一些具有影響的文化家族也得以確立，收藏鑒賞書畫風氣亦進一步形成，并形成新的文化傳統(tǒng)，這都為蘇州繪畫的發(fā)展打下了雄厚的文化基礎。同時在繪畫領域，蘇州地區(qū)也有著非常深厚的歷史積淀，早在六朝、隋唐以來，就已經(jīng)出現(xiàn)了諸多名垂青史的著名畫家，如陸探微、張僧繇、張璪、顧況、龔開、米芾、鄭思肖、柯九思、陸廣、張羽、趙原、徐賁等，都是蘇州籍或寄居蘇州的畫家。隨著明代中期文化條件的逐漸成熟，應運而生，“吳門畫派”終于在蘇州誕生。當然，蘇州地區(qū)優(yōu)美的自然環(huán)境也是“吳門畫派”崛起的一個不可或缺的基本條件。蘇州當?shù)貎?yōu)美、秀麗、清靈、精致、明媚的水鄉(xiāng)自然風光特色，為“吳門畫派”提供了豐厚的精神滋養(yǎng)，為“吳門畫派”畫風的確立帶來了靈秀的水鄉(xiāng)地氣。“吳門畫派”繪畫所具有的超逸、清潤、秀雅、精致特色，顯然來自蘇州優(yōu)美自然環(huán)境的孕育和培固。
仇英《松溪橫笛圖》 南京博物院藏
“吳門畫派”的繪畫藝術特色
“吳門畫派”經(jīng)過200余年的發(fā)展，逐步確立了具有鮮明地域風格的繪畫藝術特色，歸納起來，不外以下幾個方面。
崇尚董源、巨然南派山水畫風，開辟出新文人畫的山水畫新典范?！皡情T畫派”畫家非常注重對前代優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的學習，尤其是對于五代、宋元山水畫筆墨技法、繪畫意境的領會、繼承和研究，崇尚董源、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚等人的繪畫格調(diào)，并對這些優(yōu)秀畫家的繪畫要素加以借鑒、融匯，進行山水畫創(chuàng)作，從而形成了瀟灑勁秀、明凈文雅的新山水畫風貌，構成了山水畫從宋元到明清成功轉(zhuǎn)型的新范例。
繼承宋代院體繪畫風貌，創(chuàng)造出工細嚴整、溫潤文雅的民間院體繪畫新風格。周臣、唐寅、仇英等“吳門畫派”的畫家，對于兩宋宮廷院體繪畫尤其是南宋宮廷院體繪畫的畫風情有獨鐘，對李唐、劉松年、夏圭、馬遠、戴進等人的某些繪畫因素加以改造和吸收，在繪畫創(chuàng)作中融入了兩宋院體的審美元素，同時融入元人水墨寫意的筆調(diào)，在保持宮廷院體繪畫工細嚴整風格特色的基礎上，創(chuàng)造出具有文人畫瀟灑勁秀、溫潤文雅情調(diào)的新繪畫風格特色。這一繪畫特點對明清畫壇尤其是民間繪畫影響較大，故近代畫史將其稱為“院派”、非院體畫派的民間“院體畫派”。
創(chuàng)構出大寫意繪畫的花鳥畫新風尚。在“吳門畫派”后期畫家中，當以陳淳、徐渭的繪畫作品最為人們所關注，他們在花鳥畫領域創(chuàng)立的水墨大寫意繪畫格調(diào)，直接推動了中國寫意花鳥畫的進展，將唐宋以來的疏體繪畫、南宋時期的減筆畫、元代的墨花墨禽畫向前進一步推動，確立了花鳥畫大寫意的典范。石濤、朱耷、鄭燮、李鱓、趙之謙、吳昌碩等人的畫風，幾乎都受到陳淳、徐渭大寫意花鳥繪畫格調(diào)的影響和浸潤，沈周、陳淳、徐渭等成為我國大寫意花鳥畫的先驅(qū)。
別構兼工帶寫小寫意花鳥畫的繪畫新技法?！皡情T畫派”的后期畫家周之冕在前人花鳥畫創(chuàng)作的基礎上創(chuàng)立了一種新的花鳥畫創(chuàng)作方法。他取陳淳和陸治兩家花鳥畫的特點，進行融會貫通，創(chuàng)立兼工帶寫的花鳥畫創(chuàng)作方法，自成一家，號稱“勾花點葉”，即“勾花點葉派”，成為后世兼工帶寫工筆寫意花鳥畫的先驅(qū)。
創(chuàng)造出具有庭院園林景致、紀游寫實山水內(nèi)容的山水畫新特色?！皡情T畫派”另一個比較重要的繪畫特色，便是非常擅長將蘇州地區(qū)的山川勝境、秀美典雅的人造景觀（園林、樓閣、臺榭中的日常閑雅生活境況）納入畫面，作為繪畫表達的主題，進行寫實、紀游式的繪畫創(chuàng)作，為蘇州山川勝境、人文景觀留下了永恒的經(jīng)典，如沈周的《吳中山水全圖》《吳中勝覽圖》《姑蘇八景》《蘇臺紀勝圖冊》《東莊圖冊》、文徵明的《橫塘圖冊》《吳山攬勝圖》《寫景山水冊》《天平紀游圖》《真賞齋圖》《拙政園圖》《訪沈周五柳居圖》、唐寅的《行春橋圖》《貞壽堂圖》《黃茆小景圖》、仇英的《東園圖》《園居圖》、文伯仁的《泛太湖圖》等，都是這類作品，對于后來的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了相當大的影響。“新安畫派”“石濤畫派”“金陵畫派”“京江畫派”乃至后來近現(xiàn)代崛起的山水畫派的繪畫創(chuàng)作中，幾乎都能感受到“吳門畫派”這一繪畫創(chuàng)作所產(chǎn)生的深遠影響。
縱觀“吳門畫派”的繪畫特點，顯然是在繼承五代、兩宋以來的繪畫傳統(tǒng)，同時走出了主觀寫意的繪畫道路，繼續(xù)將具有文人審美情調(diào)的繪畫創(chuàng)作進一步推向深入，文人化、世俗化的審美因素不斷增強。這一畫派畫家擅長的繪畫種類非常齊全，在山水、花鳥、人物方面都有著非常杰出的表現(xiàn)，從而拓展出新的具有時代特色的繪畫風格特征。他們在師法董源、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚以及院體繪畫流派的基礎上，創(chuàng)造出了瀟灑勁秀、明凈文雅的繪畫格調(diào)，成為明代中后期山水畫新風格的代表和象征?；B畫也呈現(xiàn)出瀟灑靈秀、明潤清雅的整體風格特色，在審美上達到相當?shù)木车亍?/p>
明清時期是繪畫流派紛呈的一個歷史時代，繪畫風格流派林立，將中國畫推進到新的歷史發(fā)展時期，尤其江南地區(qū)，幾成為繪畫流派的淵藪，幾乎集中了絕大部分具有影響的中國繪畫流派群，“吳門畫派”即是這些繪畫流派群體中最為重要的繪畫流派。“吳門畫派”的活動前后延續(xù)了200余年，全面繼承了宋元以來的優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)，開創(chuàng)出一代新風，成為宮廷“院體繪畫”和“浙派繪畫”后占據(jù)主流的代表性繪畫流派，為后來“松江畫派”“金陵畫派”“虞山畫派”“婁東畫派”“揚州畫派”等繪畫流派的出現(xiàn)提供了先導，對我國明清乃至近現(xiàn)代的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠的影響。
袁尚統(tǒng)《洞庭風浪圖》 南京博物院藏
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吳門畫派
“吳門畫派”簡稱“吳門派”，是明代畫家沈周、文徵明創(chuàng)立的一個繪畫流派。此畫派崇尚董源、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚等人畫風，風格瀟灑勁秀、明凈文雅，影響明清畫壇深遠。除山水外，在花鳥畫領域也逐漸形成水墨寫意的格調(diào)，對后世繪畫產(chǎn)生了非常強烈的影響，一些主要畫家如沈周、陳淳等人成為大寫意花鳥畫的先驅(qū)。
此畫派的主要成員有：沈周、文徵明、唐寅、周臣、仇英、文伯仁、文彭、文嘉、陳淳、居節(jié)、謝時臣、陸師道、王谷祥、陸治、周之冕、錢谷、周天球、朱郎、袁尚統(tǒng)、蔣干、范允臨、陳栝、孫枝、尤求、侯懋功、張龍章、錢貢、陳煥、陳粲、陳裸、陸士仁、李士達、朱鷺、王綦、陳遵、袁堂統(tǒng)、陳元素、劉原起、文從簡、文從昌、沈顥、文震亨、邵彌、文俶、文柟等。
“吳門四家”
即以“吳門畫派”的重要代表畫家確立出來的繪畫流派稱謂，以沈周、文徵明、唐寅、仇英合稱“吳門四家”?！皡情T繪畫”重要成就和經(jīng)典的象征。
“文徵明畫派”
這是明代畫家文徵明創(chuàng)立的一個繪畫流派。“文徵明畫派”主要活動于明代中期、晚期的蘇州地區(qū)，文徵明為沈周弟子，在沈周去世后，又活動了50多年，開創(chuàng)了“吳門畫派”的新局面，影響甚至超過其師沈周，在他生前、身后，弟子、師法者甚多，直至19世紀上半期出現(xiàn)的“鎮(zhèn)江畫派”也深受其影響。此畫派除山水畫探尋外，在花鳥畫領域也逐漸形成了水墨寫意的格調(diào)，對后世繪畫產(chǎn)生了非常強烈的影響，一些主要畫家如陳淳等人成為大寫意花鳥畫的先驅(qū)。
此畫派的主要成員有：文徵明、文伯仁、文彭、文嘉、陳淳、居節(jié)、陸師道、陸治、周之冕、錢谷、周天球、朱郎、文從簡、孫枝、陸士仁、文從昌、文震亨、邵彌、文俶、文柟、朱鷺、沈碩、沈枝、李芳、徐宏澤、程大倫、張堯恩、嚴賓、張允孝、王皋伯、璩之璞、黃昌言、陸昺、王孟仁、王元耀等。
“院派”（“院體畫派”）
這是周臣及其弟子唐寅、仇英創(chuàng)立出來的繪畫流派，主要師法兩宋院體畫風，吸收了李成、范寬、李唐、劉松年、夏圭、馬遠、戴進等人的繪畫因素，同時融入元人水墨寫意的筆調(diào)，畫法工細嚴整，形成了瀟灑勁秀、溫潤文雅的繪畫風格特色，對明清畫壇影響較大，故近代畫史將其稱為“院派”、非院體畫派的民間“院體畫派”。
“陳徐大寫意畫派”
為明代中晚期著名畫家“吳門畫派”后起之秀陳淳與浙江紹興徐渭等人所創(chuàng)立，是江蘇與其他地區(qū)共有的繪畫流派。
自“吳門畫派”沈周創(chuàng)立水墨寫意花鳥后，“吳門畫派”后起之秀陳淳與浙江人徐渭共同創(chuàng)立的大寫意繪畫流派，自明末至今一直綿延不絕。陳淳、徐渭、陸治、王谷祥、陳栝、張元舉、張覲、陳粲、王中立、米萬鐘、周之冕、孫克弘、李因、戚勛、陳嘉言、吳枝、葉大年、周裕度、姚裕、潘志省、葛一龍、林存義、林海、朱耷、石濤、惲壽平、鄭燮、高鳳翰、李方膺、李鱓、趙之謙、蒲華、吳昌碩以及現(xiàn)代齊白石、劉海粟、李苦禪、潘天壽等，都曾受其畫風的深刻影響。鄭板橋甘稱“青藤門下走狗”，童二樹“尚有一燈傳鄭燮，甘心走狗列門墻”，李鱓“臨行模寫天池生”，鄭板橋題李鱓“見石濤和尚畫，用作潑墨破墨益奇。此（枯木竹石圖）復堂先生六十內(nèi)畫也，離足手橫，大是青藤得意之筆”，黃慎寫意花鳥亦有徐渭意趣，都是鮮明的取法事例。
清代中期，徐渭的大寫意繪畫已給畫壇帶來深刻影響，所以后世論及大寫意花鳥，常有“青藤、白陽”并稱，肯定了他們的開派之功。
“勾花點葉派”
為明代花鳥畫家周之冕所創(chuàng)立，是以繪畫技法命名的一個花鳥畫繪畫流派。此一畫派取陳淳和陸治兩家繪畫之長，創(chuàng)立兼工帶寫的花鳥畫創(chuàng)作方法，自成一家，號稱“勾花點葉派”。此畫派主要成員有：周之冕、王武、郁喬枝、王維熱、劉奇、孫淼等。
“吳派”
“吳門派”“松江派”的合稱，主要活動于明代中期、晚期的蘇州地區(qū)。前期以“吳門派”為首，后期則推崇“松江派”。因松江原屬吳地，故合稱二派為“吳門畫派”，簡稱“吳派”。主要代表畫家有：沈周、文徵明、文伯仁、陳淳、陸治、董其昌、陳繼儒、周天球、莫是龍、李日華、項圣謨、卞文瑜等，其中沈周、文徵明、董其昌、陳繼儒被稱為“吳派四大家”。
唐寅《古木幽篁》 南京博物院藏
