師古師心師造化
記學者型青年藝術家王叔重
□ 龐輝
英國史學家湯因比：“我們在自己這個世界正經歷著的事情，修昔底德在他那個時代早已經歷過了……他和他那一代人就走在我和我這一代人的前頭，我們分別抵達了歷史經驗的現場。事實上，他的現在就是我的未來。”
王叔重1987年生于安徽宿州一個名為靈璧的地方，這里“山川靈秀，有石如璧”，故名“靈璧”。從小他就對繪畫充滿了熱愛，即使在有限的視野里，依然對遙遠的黃山充滿了向往。或許只是通過稀疏的地理書籍資料或是隨處可見的迎客松之類的年畫，他偶然一窺黃山的風采。黃山的美麗深深吸引著他，夢想著有朝一日能夠身臨其境，駐留在那里，盡情地用畫筆描繪她的美麗，將她的風姿繪成畫卷。在王叔重的眼中，黃山不再是遙不可及的遠山，而是心靈深處的永恒靈感之源。
作者與王叔重
獲得上海大學美術學院碩士學位后，王叔重不僅前往了黃山，而且四次、五次，甚至還計劃了六次、七次、八次……接著他的探索之旅一路向西,延伸至西藏高原。在旅途中，他經常會看到山巔或湖泊，看到懸崖上的殘破城堡遺址、瑪尼堆、印經院、石窟和聞名中外的寺廟，這些景象讓他仿佛穿越在歷史的長河中。然而，唯獨普姆雍錯湖邊“推寺”的存在是鮮活的，代表著現在和未來。推寺成為他停留的港灣，仿佛是一艘船，在這天地之間蕩漾。推寺是推村人的船，是普姆雍錯里的船，是內向宗教的船，是第三極中的船——在時間和空間的交織中蕩漾。當然，他更希望推寺只是一只小船——她的存在，對外人來說并不那么重要。他不是南陽劉子驥那樣追問的人，而是像誤入武陵的捕魚者一樣。或許更準確地說，你、我、推村，以及這些雪山湖水，都成了推寺的船。每一片扁舟都系在她的門閂上。這樣，在打開與關閉之際，精神與現實之間，生靈才得以在涂炭中延續！
《吳湖帆年譜》
穿越千山萬水，穿越遠古時空，王叔重并非局限于書畫筆墨之間，他深入追溯過往的更深處。作為美術史論專業出身，他曾為各類藝術刊物撰寫文章，對畫史和畫論有著深刻的研究。他前后用了五年時間主持編寫了《吳湖帆年譜》《梅景書屋畫事》《綠遍池塘草圖詠》等十多部專著。
王叔重的兩本著作
對古人懷有深厚的熱愛，同時也對當代藝術充滿贊賞，這是王叔重前世就已經注定的因緣。
《吳湖帆年譜》是迄今所見藝術家年譜中分量頗重的專著之一。書中除了以海派藝壇盟主吳湖帆的生平、交游為主線，更注重對其所創作的畫跡的搜集及整理，見其畫中諸題及鑒藏各類書畫碑帖諸跋皆錄之，以見其學術思想。在編寫《吳湖帆年譜》的五年里，王叔重和妻子陳含素不僅整理文獻資料，還走訪大江南北及國外學者藏家，精心審查和核實資料。年譜的第一要義是真實記錄，追求對歷史的忠實。無論是褒揚還是批評，他們都力求客觀真實。王叔重和陳含素本身也是畫家，正值創作的黃金時期。陳含素從復旦大學畢業后又繼續深造于中國美術學院國畫系，于花鳥人物諸科均有較深的創作實踐。在廣泛的閱讀和學術研究中，他們親近梅景丹青，受到深刻的啟發。這對他們的繪畫藝術產生了深刻而又積極的影響，使得他們的繪畫技藝日益精進。這種雙重身份的融合，讓他們在年譜的編寫過程中，不僅僅停留在文字資料的整理，更是通過親身的繪畫創作實踐，使得他們對吳湖帆的理解更加深入。《梅景書屋畫事》系潘靜淑（吳湖帆夫人）書畫作品第一次結集出版，收錄潘氏書畫作品百余幅，其中涉及潘靜淑和吳湖帆合作作品，以及潘靜淑的書法繪畫，古畫題詠，詩詞吟唱，較為集中地展示了梅景書屋的書畫趣味雅事。《綠遍池塘草圖詠》系1939年吳湖帆為悼念亡妻潘靜淑，遍邀友人為潘氏“綠遍池塘草”一語題詠，海內外應者百二十家，可謂群賢畢至，少長咸集。此次乃以初版《綠遍池塘草圖詠》影印再版，并增加相關文字史料，使之更具文獻價值。
《庫拉崗日雪山寫生》 水墨設色 2021年
五度春秋，他們跋山涉水，如同沙里淘金一般收集史料，經歷了冷暖甘苦，唯有深知自身的不足。年譜最終成稿，雖然盡力避免疏漏，但文獻如海，史料如云，難免有所遺漏。他們期望未來能夠持續收集史料，不斷完善，因為學術是全人類的公器，而非個人的獨立聲譽。對吳湖帆這位傳奇色彩的藝術大師進行不懈的研究，是對學術的貢獻，也是對藝術史的珍貴見證。美國大都會藝術博物館顧問，著名古書畫鑒定家、美術史學家鄭威先生對此有高度評價，他表示，這部專著在史料收集方面廣泛而深入，基礎扎實且具有探索精神。此外，鄭威先生說作者“打進去拔出來”，將自己嵌入前人的歷史,又不囿于歷史,從中提煉精華,在探索中找到自我的存在,十分難能可貴。
書法
通過五年多的努力，這兩位年輕的研究者已然成為吳湖帆研究領域的新星，贏得了學界絕大多數人士的認可與好評。
一個人有時候就是一部歷史，在海量的文獻信息中，通過對吳湖帆的個人生平、特定的人文場景和藝術圈子，王叔重成功還原了上世紀20年代至60年代海上繪畫史與鑒藏史，讓讀者得以窺探上世紀藝術界的一斑，年譜的學術價值也因此真正地得以體現。在回顧吳湖帆的同時，王叔重還曾將視線聚焦在“五百年來第一人”張大千的身上。吳湖帆是張大千最敬佩的海派宗師，張大千曾言：“吾昔日游京師，見溥心畬，作畫出入古今，以為平生所見一人。及至上海，識湖帆先生，其人淵博宏肆，作畫熔鑄宋、元而自成一家，甚服我心，乃知天下畫人未易量也。”
作為四川張大千研究中心最年輕的研究員，王叔重更加注重張大千對古畫的以假亂真的臨摹和對石濤“搜盡奇峰打草稿”繪畫理念的追隨。張大千先用三十多年的歲月，達到了摹古派集大成的目標，再用二十多年的光陰，由傳統中轉換、蛻變、突破、升華，從而開創了最具現代感的中國繪畫風格，成為中國畫史上至為稀有的跨世代、“借古開今”兩個方面都登峰造極的大師。王叔重跟隨傅申先生學習十多年，傅先生就曾說過：“當你真正了解了張大千一生畫作的時候，你也已經復習了大半部中國繪畫史了。”他認為張大千的畫既有流美的外在，又具有凝重的內質，是無法超越的高水準。
《溪山無盡圖卷》
王叔重雖然是年輕一代的小字輩，但他在思考和實踐上與前輩們有著相似之處。他拜傅申先生為師，深入研究張大千的繪畫創作理念，積累心得體會。四川張大千研究中心原主任羅宗良指出：“我們當下需要重新認識吳湖帆、張大千及其那一代人，這并不是單純地‘拿來’過去的認知。這種重新認識是在一定程度上的深刻理解，而非盲目追隨或被其所累的模仿。我們需要帶著新的感知，不斷感受并領悟他們創造的藝術以及背后的情感。更重要的是，我們要理解那一代人同時經歷的時代危機和機遇，因為他們與那個時代緊密相連。這些融合在一起的‘歷史經驗的現場’也是我們這一代人需要探尋的場景。王叔重正是集學者、畫家于一身的新一代藝術家。”
師承是藝術界的傳統，創新是藝術家的個性。現代畫家學宋元、學明清已經蔚然成風，相似度很高，王叔重的山水畫以兩宋山水正脈為基礎，深入臨摹研究了李成、郭熙、王詵等畫家的作品。但他不局限于兩宋，而是往兩頭上下延伸開來，一頭是上追，不僅僅是唐朝以及唐以前的卷軸繪畫，還有從墓室或文獻資料中尋找更遠古繪畫的源頭；另一頭是游走于元明清繪畫，包括有清代以來的金石入畫。他用很多時間去西北，那里誕生過中國早期文脈，從敦煌壁畫里，從南北朝的墓室壁畫里，吸取充沛的營養。這一跨時代的學習使他的繪畫觸及更廣泛的歷史脈絡，展現出對中國傳統繪畫全方位的深刻理解。
王叔重對傳統中國畫的接觸相對較晚，主要集中在近十多年的時間里，尤其是晉唐宋元傳統的研究。盡管如此，他展現了很高的悟性，仿佛經歷了脫胎換骨的洗禮，全身心投入到對古典傳統的深入研究中，并向近代包括吳湖帆在內的古典派名家致敬。通過使用毛筆臨習他們的畫作和整理史料的方式，他深入學習了古人的繪畫思想，通過這一過程與古人進行了漸進式對話。
《寒林圖》 2017年
近年來，王叔重的繪畫中出現了更多的時下當今探索的元素，體現了一種新的藝術表達方式。同時，對西方藝術的學習也為他的創作提供了新的靈感，形成了一種東西交融的藝術語言，展現了他對多元文化的理解和融合，這使得王叔重的繪畫具有跨越東西方文化的審美和深度。王叔重的山水畫以其精煉而融逸的筆墨處理而著稱。他善于捕捉自然山水的氛圍，通過煙江云山的描繪展現出朦朧和清曠的藝術意境。這種表現力不僅體現在技法上，還在構思和筆墨的高度精妙中得以展現。他的畫作以墨粉的精細運用為特色，善于表達細致入微的山水景象。通過深沉的墨色和細膩的筆觸，創造出獨特的氛圍，展現出山水畫的獨有神韻，使畫面在靜謐中顯得氣象蕭踈。王叔重追求意境的深遠，通過淡雅、高華的構圖和用筆方式，運用淡墨渲染出意境悠遠、空靈的效果。
這些體會和研磨集中體現在他學習完成《溪山無盡》一卷之后的感悟。這幅作品取法自宋畫《溪山秋霽圖》，相比絹本原作，紙本保留了煙江云山之氣，筆墨精煉而又融逸筆其中，氣象朦朧，自有出胸臆之感。
《摩詰遺意》 設色絹本 32cm×24cm 2017年
郭熙曾言，學畫如學書，取法鐘、王、虞、柳等畫家，久必仿佛。王叔重深諳山水格法，作畫必須精密構思，筆墨散淡，格調高華，意境深遠，被認為是同輩學人中的翹楚。
著名美術史論家、美術教育家、書畫鑒定家、書畫家徐建融是王叔重的研究生導師，曾對此畫作了長跋，開篇描繪山水景色，與宋代畫家的作品《林泉高致》相提并論。他強調了李成畫派的影響，以及郭熙和王詵等后來者的發展，稱贊其墨粉精微、氣象蕭踈的表現手法。徐建融對于這一傳統畫風的承襲表示認可，并對畫家的藝術追求予以高度評價。
《山1》 2022年
文章提到了董華亭倡導的“南北宗”論，認為在江南一帶這一觀點占主導地位。然而，作者指出王叔重獨立于宗派之外，對李、郭、王等畫家進行深入研究，力求理解其精神內涵。對《溪山秋霽圖》的擬題，將畫作流傳至北美，表達了對其藝術價值的高度看重。
徐建融強調了畫貴創新，棄經典而創新者是非常之人，而述經典而創新者是平常之人，強調了在藝術創作中獨立思考和個性追求的重要性，高度贊揚了王叔重師古不師其跡的創新精神。
《山2》 2022年
這些創新還完美體現在王叔重黃山作品系列中。在2022年的《山1》至《山4》系列中，畫家大膽地摒棄了傳統的山形描繪，將山體幾乎完全轉化為山影，呈現了一種極富創新和獨特性的藝術風格，深刻地挑戰了傳統的山水畫觀念，這種抽象的表現手法引人深思。
在顏色處理上，從青綠山水過渡到朱砂系列，及一些其他色系，王叔重在早期對墓室壁畫的研摹中獲得啟發。通過色彩的運用，畫家成功地用抽象的形式代替了傳統的線條，展現出一種更加自由而富有表現力的藝術語言。色彩的豐富層次和漸變使得畫面充滿動感，仿佛山體在光影中流動。這種色彩的替代性，不僅為作品賦予了獨特的審美感受，同時也強調了對大自然的情感體驗和內在表達。更為引人注目的是畫家采用的印象主義的手法，通過模糊和籠統的描繪，使得畫面呈現出一種夢幻般的效果。山影在光影交錯中流轉，給觀者一種不真實而又深遠的感覺，仿佛置身于一個超越現實的藝術境界。這種對印象主義的運用，既突破了傳統山水畫的拘泥，又表達了畫家對于自然景觀的獨特理解。畫家以其抽象、色彩斑斕、印象主義的表現方式，成功地將黃山的壯麗之美轉化為一種具有深層次思考和情感共鳴的藝術作品。這種獨特的藝術實踐，不僅豐富了山水畫的表現形式，也為觀者提供了一場引人入勝的審美體驗。
《山3》 2022年
無論是黃山還是西藏的圣山，這些山水在王叔重的眼里都是空靈的。他以現代人的視角走進過去，通過對古代經歷的體驗“走進去”，從古人的昨天“走出來”，融入到他創新的今天。在時空輪回中，唯有靈魂在互動、在相通。這包括山水、水墨，都是通過靈性的交融而表達的。他用自己的筆在與山水交流，用腦海中的印象表達了山水的靈性。
王叔重不僅是一位畫家，同時也是一位美術史研究者，他在繪畫中明顯地融入了歷史的元素，體現了他獨特的“史觀”。他深受陳巨來所刻的印章影響，特別喜愛其中的詩句：“晴窗一日幾回看”“老董風流尚可攀”，這些印章讓他感覺仿佛看到了張大千的畫作，印章與張大千在四五十年代創作的《西康記游圖冊》等作品相媲美，在知己之間產生了共鳴。
《山4》 2022年
王叔重的學術探索涉及廣泛，對書法字體的研究也在他的美術史探索中。他每日必習書法，從商周金文回溯到甲骨文，再下追二王法度，深入研究顏真卿的唐楷，然后再回到宋元明清各個時期的書風。這種跨足不同歷史時期的學術視野，使他的繪畫具有更為豐富的歷史深度。
在書法和繪畫方面，王叔重的史觀影響著他的創作。他對中國以外的文化，包括日韓、歐美的書法形式進行借鑒，并注入了一些視覺感和抒發性的元素。這種綜合性的學習和創作方式，使得他的作品展現出多元文化的融合與理解。
《雪山樓閣》 設色絹本 32cm×24cm 2017年
“晴窗一日幾回看，李郭風流尚可攀。”
青年藝術家王叔重，以現代的水墨色彩，引領觀者跨越千年時光，這是一場時空的對話，一次跨越千年的藝術邂逅。攜李郭山水之美，赴現代心靈之約。
《念青康桑雪山寫生》 設色水粉紙 2021年
作者介紹：
龐輝，江蘇省國際文化交流中心顧問、美國硅谷亞洲藝術中心顧問，四川省張大千研究中心研究員。2019年開始在北美主編出版關于甲骨文、《紅樓夢》書畫、中國宣紙、中國古代書法經典精粹、張大千書畫精品中英文版等書籍，他專著的《燃燒的激情——傅抱石藝術與人生》全英文版、《中國南朝陵墓石刻》中英文版已在北美出版發行。
