以筆代杖 吟嘯徐行
——細讀彭連熙人物畫
彭連熙簡介：中國美術家協會會員，天津湖社畫會理事，中國紅學會藝術委員會委員，1947年生于河北省遷安市，久居天津。曾得到中國書壇、畫壇耆宿吳玉如先生、孫奇峰先生親授，有深厚的國學修養和對繪畫理論的研究，精于書畫鑒賞。其青年時代博覽群書，遍游天下，深入生活，寫生創作。江南的秀山麗水、溫婉清麗的江南女子均被其納入創作題材，《江南三月》《江南五月》《江南七月》等作品在全國美展中深受好評并多次獲獎。其擅于將寫生與傳統結合，柔中見剛、畫蘊詩情，氣韻生動、雅俗共賞，典雅沉靜、繁盛充盈，形成了頗有藝術魅力的個人風格。作品曾多次參加全國美展，并在諸多海內外展覽中獲獎。出版有《彭連熙畫集》《彭連熙紅樓夢群芳圖》《中國近現代名家畫集·彭連熙》《彩繪本紅樓夢》《彩繪本牡丹亭》《彩繪本西園記》等三十多部美術專著。多幅作品被中國美術館等展館收藏。
秧蘿
愛蓮圖
連熙老友雖已年逾古稀，但創作熱情依舊如火如熾。他人老而筆不輟，總是有新作不時問世，已經出版發行了三十多部專業美術出版物，如果沒有對藝術的高度熱情，是很難繼續堅持在這片土地上耕耘的。
連熙的作品，題材不同，風格迥異。大體上，他的作品可按四種類型區分：一是主題性的寫實繪畫；二是仕女、高士類的歷史人物畫；三是以文學名著為藍本的連環畫；四是以摹古來考校自身功力的經典作品摹本。
從他幾十年的繪畫探索中，可以窺見其追求傳統繪畫藝術旺盛不衰的生命力，對藝術不入俗流的堅守，以筆代杖繼續在他堅守的道路上行進。
紅樓金釵·寶琴立雪
宋詞畫意
泠然古調 畫蘊詩魂
詩是我國傳統文化珍貴的寶藏，優秀的中國畫必蘊詩魂，并體現于筆墨之中。如能以詩入畫境，則增益清遠，啟發神思，風云萬里。詩可以興，可以群。畫亦如此，以美意祥和的意境入畫，不但使觀眾得到視覺享受，而且予人以諸多啟示。在創作上，連熙充滿了自信和熱情，立足當代，從傳統文化中汲取精華，借鑒相鄰藝術，廣收博采，融會貫通并持之以恒。
連熙的成功得益于早年積淀下深厚的文化底蘊，洞悉傳統繪畫的精髓，練就高超嫻熟的連環畫造型能力。只有功力、膽魄與變通的智慧齊備，才能得心應手，落筆如神……數十年的筆墨修煉，使其作品取得去蕪存菁的卓越成果。他繼承了傳統文人畫的衣缽，將布局經營、人物刻畫和與之相適應的筆墨形式融貫一體，以空靈的水墨、灑脫自如的線條、傳神的形象呈現出筆墨的精微，情高而格逸。
在人物畫壇，很多人能工筆卻不會寫意，更多的人會寫意又畫不好工筆。但是連熙卻用工筆的功底，以兼工代寫之筆，在雄渾蒼潤富于變化的筆墨之中，包含著精妙灑脫的線條，他筆下的高士雄健飄逸、意氣酣暢，美人端麗脫俗、栩栩如生。連熙水墨寫意作品常用兼工帶寫，略為工整的造型見出人物寫實功力，不論是仕女還是高士，對觀眾不僅是吸引，更是一種心靈的共鳴。灑脫抒情的景物多以舞動如飛之筆墨輕松寫就，裙袂吳帶當風，靜中見動，又在動中佇神。
連熙常以古詩詞意作畫，求其意境，與吳昌碩先生“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”相合。創作態度嚴肅，從不以“逸筆草草”之名信手涂鴉，對選紙、用墨、設色尤為嚴格。他對繪畫勤于思考，從不滿足，常常一幅未畫完，立馬產生新的想法，每畫每悟，不斷探究筆墨的形態與情韻之境、與自然合一之境、傳統與創新之境……
他善于從日常生活中發現和提煉詩意美，以詩人的情懷來描繪景物，詩情牽動畫意。他以詩詞意境創作了《宋詞畫意》《琵琶行》《詠梅》等詩書畫融為一體的作品，根據畫面需要，配以長題，字體秀拔圓潤，與其繪畫用筆美感一致，書法中抽象的點線構成的字體，通過結構的疏密，行筆的輕重緩急，書法、繪畫之美融為一體，用書法入畫，行草長題一氣呵成、斑駁流暢，飄逸空靈之氣流溢畫面。典雅、沉靜，飄逸而不輕浮，沉厚而不板滯，有恬淡之心境方能有此畫境。梨花春雨、杏花疏影、悠悠笛聲、月下聞簫，都是連熙作品中常見的意境。他把中國傳統繪畫的筆墨推到了一個嶄新的高度。
唐詩畫意《琵琶行》
紅樓金釵·黛玉葬花
傾情紅樓 丹青傳曲
數十年潛心鉆研，深得妙旨，從而造就了連熙深厚的傳統筆墨功底，并借此得以發揮和創造。根據中國古典文學名著編繪的連環畫是連熙的第三類作品。嚴肅的創作態度與一絲不茍的精品意識，是連熙人物畫作品取得成功的重要因素。從參加全國美展獲大獎的巨作到四尺斗方、尺幅連環畫、小品和扇面，從不一揮而就，而是幾天甚至更長時間的辛勞，每幅作品都浸透著心血和汗水，每幅作品都各具特色。
他對自己的作品要求很高。青年時師從國學大師吳玉如先生，他認真學習詩文書法，創作的《紅葉題詩》《牡丹亭》等連環畫中，充滿詩情的文字都是自己撰寫，行文流暢自如、朗朗上口，與畫作圖文并茂，深受學界和讀者喜愛，多次再版，與他青少年時的文化功底有密切關系。連環畫作品如《紅樓夢》《西園記》《慧能傳》，佛學經典《法界源流圖》等文學腳本，也都是出自他的筆下，顯現了他多方面的學識與才能。
連熙根據明代劇作家湯顯祖《牡丹亭》編繪的工筆重彩連環畫《牡丹亭》繼承了中國傳統的藝術精髓，雖是傳統題材，但清麗新鮮之感撲面而來，令人耳目一新，深得觀眾和評委垂青，在第十一屆全國美術作品展覽中脫穎而出，榮膺獲獎提名，并被中國美術館收藏。其經北京、天津、上海多家出版社出版后又多次再版，深受讀者和藏家歡迎。
連熙的成功，得益于他多年焚膏繼晷、不憚寒暑的勤奮努力，以及通過連環畫練就的高超嫻熟的高層次寫實人物造型能力。畫中人物形象、結構關系以及神采氣韻的表達，都在取象不惑中令人感到十分賞心悅目，在視覺上具有養心和養眼的特征。連熙畫過許多仕女畫，出版的《中國仕女百圖》《彭連熙紅樓夢群芳圖》等在業內較有影響，被認為是仕女畫家，其實他在山水、花鳥、水墨寫意等方面都有很高的造詣。綜上所述，連熙的畫雖因題材不同風格多變，但他并沒有因為分散精力使其中任何一種風格受到傷害，反使不同風格互為借鑒，互相補益，他是一位技藝全面、才華橫溢的學者型畫家。
連熙近年的作品，更見筆健墨清，藝術潛力從未停步，其藝更為純正，從未沾染時下浮躁、野俗、狂怪的些許習氣。畫如其人，安靜、謙和、樸實、真誠。作品更顯境淡品清，面目典雅沉靜，構建在通俗的基架上，溫馨而平易，沒有故作高深，也沒有悲涼苦澀，只有能引起普遍共鳴的美感，既不媚俗，也不媚雅，更不裝腔作勢，充溢著恬靜、謹慎、秀逸、純正的韻味。
江南五月
江南三月
牡丹亭
臨典悟諦 云淡風輕
連熙自幼聰穎好學，酷愛繪畫。在學藝途中，雖有坎坷，但也非常幸運。青年時得到吳玉如、孫奇峰等名師多年親授，他終生獲益，養成虛心靜氣、心神專一、淡泊自守、真誠善良、灑脫從容的治學態度，不斷傳承著古典精神。
中國傳統書畫把“必須臨摹前人作品，而后方得精髓”，視為天經地義的“不二法門”。連熙傾心研究古今經典名作的技法，先臨家中舊藏，再拜師訪友，多處尋覓，長時間認真地臨摹了大量名家手跡，從中悟出繪畫妙諦，功力學識大增。他從摹寫到創作臨池不輟，能入能出，并把研究臨摹經典名畫作為終生課業，不斷提高自己，在當今畫壇是非常難能可貴的。
連熙的繪畫植根于民族藝術土壤之中，得益于對民族文化的汲取和積淀，更可貴的是他的前瞻意識和創造精神。他酷愛讀書，也滿懷興致地研究其他門類繪畫作品和相關藝術，凡有利于豐富民族繪畫語言的“他山之石”，皆從中汲取裨益，這從他早年曾嘗試用國畫臨摹油畫的習作和如今在中國畫的技法表現中可以看到。他擅于融會西畫的某些技法，潛移默化于中國畫之中，以豐富自己的藝術表現語言。他創作上不受約束，獨思獨行獨往來，畫畫和寫文章也是天馬行空。連熙是屬于只問耕耘、不問收獲、不擅交際的畫者，對美的追求始終堅持不懈，幾十年如一日，以一片虔誠之心善待藝術，堅守著自己的信念和追求，以旺盛的精力和創作熱情，不斷地用自己的作品與觀眾交流，不斷有新作出版。
作品的藝術性與民族性特征，對于藝術性的把握乃至繪畫語言的個性化表現，連熙在中國人物畫壇是卓然獨立的。從美術界到收藏界，他的作品以典雅沉靜、意韻豐厚、繁盛充盈、曲高和眾深受贊譽。畫史上，畫家六十以后作品不衰，就不會再衰，且有望進益和蛻變。畫家深知，馳騁想象、抒發情感、人生價值，唯有在筆耕墨耘中獲得。這正是他摯愛繪畫的原因，“生也有涯，而知無涯”。連熙的作品無論是工筆、寫意還是花鳥山水，都表現出他對人生的咀嚼，其質樸，其氣清，正和他樸實、真誠、執著的人品相表里。欣賞他的畫作，可發現他正把自己對人生的感悟以樸實平和的心態訴諸畫筆之中。
丹青之妙，意會不必言傳；畫入佳境，不需語解詮釋。想來連熙必能繼續以筆代杖，吟嘯徐行下去。
