不久前的一個下午，筆者陪同媒體人、作家梁平造訪了知名花鳥畫家錢俊達，在其寬敞的繪畫工作室里，欣賞到畫家多幅風格各異的花鳥作品，尤以荷花居多，吸引了筆者的注意力。
由于畫家的才情都在畫面上生動地展示著，隱約告知筆者他的花鳥畫的風格是:清新、俊逸、雅致，無需做較長時間的訪談，基本的評論思路便初見端倪，很快接上了畫家作品地氣，產生如下賞析性評論:
1.清新而不落俗套
在欣賞了錢俊達多幅荷花作品以后，感覺他的荷花作品，不光只是具有清新的氣息，更多的是所營造的藝術氣場，總能緊密地圍繞畫面整體的效果表達，傳遞寧靜致遠、靜謐安詳的氛圍。能看出畫家在創作每幅荷花作品前，曾靜靜徜徉在荷塘岸邊，聽微風吹拂荷葉碰撞的聲響，看荷花婀娜多姿開放的樣子，瞅蜻蜓落在荷葉上面佇立良久的倩影，觀池水中鴛鴦、鷺鳥聞著荷香、啄食魚兒，悠閑嬉戲、自由自在的美好心境，進而為夏日荷塘平添了些許動躁動的生機。
錢俊達是一所學校的老師，文化藝術的底蘊滋養了他郁勃的才情，具有超常的感悟。筆者通過欣賞他的荷花作品與簡短訪談，認為他的荷花作品畫面的清新感的營造，大抵來自于三個方面的因素所構成:首推北宋周敦頤《愛蓮說》里的“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，”確立了他崇尚荷花品質的情懷；其次是建安三國曹植在《芙蓉賦》里描寫蓮花的詩句“覽百卉之英茂，無斯華之獨靈”，與之產生了共鳴；再次就是他審美使然，畫家和常人一樣，觀賞過百花的漂亮開放，但沒像荷花那般充滿靈秀的氣質，于是將筆下荷花作藝術化處理，融入了自己的見解，化解了筆墨的尋常與平庸，實現了自我感受與主觀情感表達的深刻認知。
從這個層面講，畫家的藝術情愫為畫面的清新，尤其是不落俗套的藝術路徑的形成，注入了生機盎然的氣息，有效地支撐了畫面靈動的美感。
2.俊逸而不媚俗
中國畫的筆墨表達分為三類:工筆、寫意及工寫兼備，花鳥畫亦不例外。
在畫家錢俊達繪畫工作室所陳列的荷花作品里，有用濃淡相濟的筆墨技法，創作的工筆荷花作品，功底扎實，技法嫻熟，別具一格；有用簡練概括的方法創作的荷花寫意作品，由豐富的暈染技法刷新造型的千變萬化，像書法的正楷演變為行草書一般流暢；有用兼工帶寫的技法糅合，創作的荷花作品，既注重形態逼真，又不以形似，獨得于象外，體現了畫家的獨立思考，在整幅畫面中的定位，剝離了藝術層面的俗套表達，遠離了浮躁，聚精會神地靜下心來，投入到創作中去，提增了畫作的意境與質感。
俊逸就是畫面的顏值，從擬人化角度講，好比畫家的臉面。畫家錢俊達深知藝術的使命就是創造美、擁躉美、傳播美，無美難為畫。
錢俊達的荷花作品以自然界風的吹拂為動感，描繪清風拂荷的姿態，舒卷了荷葉局部的邊緣，把葉的瞬間變化，定格在畫面上，巧妙地安排一兩只細長條的工筆蜻蜓，與碧綠的葉做著富有情調的互動。在闊葉遮蓋的池塘里，可見一兩只鴛鴦或鷺鳥，或而仰視著被風吹拂搖擺的葉與蓮花，或而盡情地圍繞荷塘飛翔，做著近乎擬人化的悠閑自在的暢想。畫家的潛臺詞是，連鳥兒都喜歡上了這充滿生機荷塘，更何況我們崇尚美、向往美、追求美的人呢？
筆者認為，錢俊達的荷花作品不媚俗，是因為他秉持了藝術創作與眾不同的筆法自信，始終堅持了自己的藝術主張，不迎合某種世俗的附庸風雅，去做隨波逐流的創作，這正是畫家難能可貴之處。
錢俊達荷花作品還融入了朦朧的禪意，將一種繪畫方式運用到他平素的創作中去，用清凈、簡潔、淡雅的風格，表達了畫家的人生觀，藝術觀，表達荷花出淤泥而不染的品質，在受到人們青睞時，選擇了崇尚與仿照，做一個正直坦誠和從善如流的達人，這就是畫家錢俊達荷花作品，竭盡所能要表達的現實立意和超乎尋常的探索與追求。
3.雅致而不花哨
雅致是錢俊達荷花作品鮮明的特點，在絢麗和素雅之間平衡畫面的色彩，有股子恬淡與幽雅的氣息撲面而來，濃墨重彩的花哨感不復存在，如同女子的素面朝天與簡裝出鏡，蓮花仙子的楚楚動人，可謂“清水出芙蓉，天然去雕色”的自然美色的再現。在畫家營造的荷塘生機盎然的氛圍里，展示了畫家不可抑制的才情，與荷的推心置腹的互動，由意在筆先的感悟引領，使畫面的雅致感提檔升級，從而實現了精品畫作不斷呈現的創作績效。筆者在跟畫家訪談交流時，形成了這樣的共識。
在錢俊達的筆下，時有滿塘殷紅的荷葉與蓮花爭奇斗艷的比對:紅荷的葉是超越真實的色彩，紅荷與白荷的花是真實的存在，形成了虛實結合的色彩表達。
彌望工寫兼備的葉，由近而遠深淺不一的色調，依憑墨色的輕重，暈染出紅與淡紅及次淡紅層次的區分。工筆的葉可見其清晰的葉脈條紋、個別邊緣局部的缺損。寫意的葉呈現朦朧模糊的陰影，需要動用想象才能復原成工筆荷葉的情景，接近于真實；工筆的蓮花是逼真的再現，她的開放多姿多彩，依據開放時間的先后，決定花盤開張度的大與小的區別。跟現實荷塘里的蓮花隨意開放不一樣，而是掌握在畫家匠心獨具的筆下，使其自我感受，在駕馭畫面的主觀能動性上發揮出奇思妙想的作用。
畫家錢俊達荷花作品的雅致特點的展示，在構圖上突出主體，有所取舍，并在剪裁上做到主次分明，體現在布局中的虛實對比與顧盼呼應，表達了畫家思想素志與內在精神追求，具有了濃郁的技法領銜，借以對所涉獵對象的神采描繪與畫家的情感升華，在互為交融與滲透中，展示了畫家不俗的創作實力，與文化貫穿的才情流露，將花鳥畫荷花開在宣紙上比開在荷塘里，更具有怡情悅緒的欣賞意蘊和情趣。
這或許就是藝術的魅力的使然，讓錢俊達筆下荷葉長的豁達疏朗，有了楊萬里“接天蓮葉無窮碧”的詩情畫意；讓荷花在他的筆墨精心喂養之下，開的豐腴而絢麗，有了曹植“無斯華之獨靈”風度翩翩的氣質，堪比牡丹大家閨秀的絕色芳顏與風采。
才情迸發，妙筆生花。錢俊達是80后年輕畫家，他的創作之路漫長而又遙遠。士不可以不弘毅，任重而道遠，愿畫家在今后新的藝術踐行道路上，百尺竿頭，更進一步，開創新局面，取得更多優異的花鳥畫創作新成就！
