筆者知道納蘭性德這個名字是很遲的，不像筆者知道李白、杜甫、白居易、王維、劉禹錫、蘇東坡、歐陽修、王安石、李清照、辛棄疾、陸游、楊萬里的名字那么早。
大約五六年前吧，筆者認識了耄耋之年的作家王德安先生，他曾在一家頗有影響的文學期刊雜志社工作，他既當編輯發表別人的文學作品；又當作者寫短篇、中篇、長篇小說和詩歌，發表在北京、上海、廣州等地的文學期刊上。作家以作品講話，所以，他很早就加入了中國作家協會。
有一次，王先生看到了筆者寫的《供春壺的傳奇故事》一文，他就在微信里給我留言:“這樣的故事精彩，可以給《東方收藏》發表，不見得要寫那么長的供春壺，可以另寫其他的文物故事，字數不超過8000字為宜，你寫好，我推薦?！?/p>
于是筆者寫了《夏衍收藏齊全“揚州八怪”的真跡畫》一文，文字加插圖，占據了《東方收藏》整整一個版面，這到沒什么可說的，只是被雜志社發了一篇然勞作而已，況且又不是首次發表文字作品。
然而，這到有什么可說的是，從此后我喜歡上閱讀納蘭性德的詞，因為當年（60年代初）夏衍用他剛收到的2000元稿費，從朋友的手里買到“納蘭性德手書詞作長卷”（現存上海博物館，先生無償捐贈），比他那時收藏到的任何一幅“揚州八怪”作品價格要貴很多，甚至是幾倍。
夏衍收藏納蘭性德（以下簡稱納蘭）的手書詞作，像一把鑰匙打開了筆者通往納蘭詞的門，知道了他有哪些代表性詞作，知道他詞作總體的風格，以及他的作品在中國詞壇具有怎樣的地位等。
納蘭何許人也
納蘭跟李煜一樣擁有很多粉絲，其中女性占比很高，因為這兩位中國古代詞壇的大咖級文人，寫人生、寫觸景生情和內心世界情意繾綣的表白，這些東西非常接地氣，容易引發人們的情感共鳴。
本文不涉及李煜的詞作，單說納蘭和他的作品。
順治10年（1654年）臘月12日，納蘭出生于京城，字容若，滿洲正黃旗人，他的父親是權傾一時的明珠，順治、康熙朝的內務府總管、中書舍人。天資聰穎的納蘭在這個相當于副國級的家庭里，有條件自幼飽讀詩書，又有高于一般人的悟性，打下了堅實的文學基礎。
納，蘭13歲那年得董訥（康熙6年進士）教授詞學，學業大進，開始詩詞創作。納蘭18歲在應順天鄉試中舉人，22歲進士及第，出榜明示二甲第七名進士，排名靠前，按清朝依分次用人的慣例，納蘭可以不去地方任知縣、知府一職，可擇優留在中央機關工作，況且他的父親明珠，此時如日中天，進水樓臺先得月的便利，況且他本就是個品學兼優的人。
然而，事與愿違，納蘭取得進士功名卻久未任用，史無前例，令人唏噓不已。朝廷里有另一種聲音悄然傳出:可能是他的父親明珠跟索尼（輔政大臣一等公）有交結，影響到了納蘭的仕途的進展，他那么年輕就成了宮廷內部勾心斗角的犧牲品。
納蘭不覺得有什么郁悶和不快，全身心的投入到詞創作中來。是年初夏，他得知好友嚴繩蓀要回南方去，納蘭作《送蓀友》、《水龍吟》詞以贈之；是年秋，吳縣穹窿山道士施道源離京還山，納蘭作《送施尊師歸穹窿》、《再送施尊師歸穹窿》，以贈之。
納蘭詞門被打開，跟時間賽跑，潛心創作，筆耕不輟，一直寫到康熙24年（1685年）5月30日，這是他生命的終點，時年31歲，令人惋惜的英年早逝。
納蘭短暫的生命，卻能以情意繾綣的詞花綻放，給我們后人留下了豐富的詞學文化遺產，這正是本文側重講述的內容。
吹響詞壇清新雋永的風
納蘭詞在清初的出現，比后來出現的曹雪芹的《紅樓夢》還要引人注目，只是輿論界沒有過多宣傳罷了。從某種程度上講，10個蘇軾、李清照、辛棄疾、陸游，不如一個納蘭性德的詞學成就，這絕非是美其言曰，而是事實上的存在。
從文學層面說，納蘭詞的貢獻打破了沉落多年的詞壇萎靡頹廢的詞風束縛，注入了新的生機與活力，其詞作的特征為“情真意切，”在宋詞的豪放派、婉約派之間，另辟蹊徑，真正的以典雅的詞學風格、深刻的情緒內涵著稱，開辟了中國古代詞壇新風尚、新局面、新模式。
筆者以為，如果沒有納蘭詞的橫空出世，中國詞壇高峰在哪里、抑或拿什么壓軸和收官，可能至今還是個未知數。
筆者高中時的同班同學陳崇窠，去年9月快遞3本不同本版本的《納蘭詞》贈筆者閱讀，加之筆者先前購買的的納蘭詞集，單藏達到了12冊之多，為筆者廣泛閱讀和研學納蘭詞，提供了隨時學習的條件。
納蘭詞作《長相思》筆者百讀不厭:“山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲?！?/p>
這不是納蘭在用詞句告訴人們什么道理，而是用心傳遞經歷了幾多山程水驛、風花雪月，離鄉背井的人，聽不到故園那熟悉的聲音了，眼前一更風，一更雪和茫茫的一片的夜，好凄涼，亦好凄美。由情緒內涵的底蘊鎖定的詞學表達形式，跟宋詞單純的文人化情緒的自我抒發，不盡相同，好似有股清新雋永的風拂面而來，呈現了新穎別致的風格。
納蘭不像曹雪芹那樣，由家世的興衰寫出曠世之作《紅樓夢》，納蘭在精神上沒受到過什么創傷，至多在他個人跟某些異性相處上，存在淺嘗即止的不悅而已。他31歲（1685年）離開人世的時候，其父明珠還在內務府總管、中書舍人的任上，這就決定了他的情感世界相對比較純潔，巧借人間二兩墨，其筆墨寄情離不開真情實感的表白。
恰如納蘭在他的《少年游》中的所曰“稱意即相宜?！闭\然，納蘭的這句話說的是愛情，當愛一個人的時候，不妨被問道:“你愛我什么身上哪些東西呢？”
這一問道理就簡單了，愛就愛“稱意和如意”，看看這幾個字，眼睛立馬感覺舒服透了，聽的耳朵舒服。摸的手舒服，聞鼻子也舒服。這蕃“稱意”或是“如意”，納蘭認為這就能稱的上相宜了。
稱意即相宜。兩宋詞人行列里所沒有的情感理念，不是他們不懂情感表述，而是還沒達到納蘭的認知高度吧？
捕捉情感細節的高手
在納蘭短暫的歲月里，其絢麗詞花綻放的亮麗，像大珠小珠落玉盤那般精彩，不遺余力地為詞壇添枝增葉，以其超凡的文學才華，鑄就了中國17世紀一座詞學文化豐碑！
閱讀納蘭先生的每一首詞，感覺他是捕捉情感細節的高手，極其善于把瞬間潺潺流過心頭的那閃爍的念頭，在心中發酵，聞到了情感的氣息和芬芳，如微風輕撫枝頭，把那淡淡的美好、輕微的憂愁，視為手中拿著的生活的調色板，渲染色彩斑斕的畫卷。
能夠聽見納蘭詞那裊裊的弦音，在微風的輕揉下，變成了傳散的悠長，恍若他指間散發的馨香，夾帶了些許的惆悵，使那情感無助的彷徨，更顯得一分一秒等待的漫長。
閱讀納蘭的詞，使人有種情感缺失的填充，內心里感覺常常會被一種朦朧的韻律縈繞著，如同清波之渺渺，荷香之淡淡，楊柳之依依，漣漪之漾漾。
驚曉漏，護春眠。格外嬌慵只自憐。
寄語釀花風日好，綠窗來與上琴弦。
讀了納蘭上述詞牌為《赤棗子》的精彩句子，就越發覺得他捕捉情感細節有多專注了。他以少女的形象和口吻寫春愁春感，寫春曉護眠，寫她的嬌慵倦怠，暗自生憐的情態和心理。
納蘭心細的超越所有的人，連春天的早晨，窗外漏壺滴水的聲音將沉睡的少女喚醒，他都捕捉到了，用一個“驚”字寫出了主人公些許嬌嗔惱怒之意，分明睡得很香的時候，誰料被漏聲擾了清夢。
本就戀夢的女神，這一醒來方知春暖花開，正是春眠的好時光呀，遂倦意襲來，無法抗拒。再看“格外嬌慵只自憐”，“嬌慵”即為描寫懷春美少女柔弱倦怠的樣子，很傳神的，不愧是大手筆的刻畫與展示，兩宋詞人也寫過少女被擾驚醒的事情，但不及納蘭寫的那么生動、深沉、雋永和深邃。
正所謂“草木知春不久歸，百般紅紫斗芳菲”，納蘭要告訴人們的是，春天既是美好的也是短暫的，通過這位美少女的春感，已傳久遠、朦朧的意境美，同時又挾帶一份淡淡而又莫名的愁思，言有盡而意難盡。這種含蓄蘊藉的詞風，正是納蘭的高明之處。
韻律優美的詞風
納蘭詞高于兩宋作者的地方，主要區別在于他能散發內心的韻律之美，不是他們不懂得韻律的表達，而是在慰藉自己和兼顧讀者的方面，納蘭的想法確實要高人一籌。
如何讓詞的節奏和旋律與讀者產生共鳴，納蘭在這方面研究的透徹、下了很多的功夫。他在創作每一首詞的時候，有可能想到了流傳“千古而不衰”的問題，并非為了草率表達某種狹隘的心緒而作，而是在節奏和韻律這兩種心靈的契合上，注入了豐富的情感表述，用他的感受帶動讀者的感受，盡可能地用風花雪月的故事，愛恨情仇的演繹，打動人、感染人、熏陶人。
其實，這就是納蘭獨家的聰慧之處，抑或高明之處吧。心靈的共振，情感的牽動，靈魂的對話，使得他生命的一部分打動了人們，這對納蘭來說，悠然自得，尤為傾心。
讀了納蘭的《浣溪沙》就知道他的這種良苦用心有多惟妙惟肖了:
“殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更。更無人處月朧明。我是人間惆悵客。知君何事淚縱橫。斷腸聲里憶平生?！?/p>
“我是人間惆悵客”一句，比起蘇東坡的“一蓑煙雨任平生”，要來的更從容和直接一些，“惆悵客”和“任平生”之間是有一比的，前者概括地表示傷感、失落的心情，后者說的是隨它去吧，只能這樣了。孰高孰低，不言而喻，中國的詞學到納蘭這兒，有了凸顯高峰的跡象，體現了他登臨巔峰的成就。
單就納蘭的這首《浣溪沙》而言，運用了上闕寫景、下闕抒情的手法，雖然這種表達方式是古今文化人的俗套，但他寫的景清情切，韻律優美，令人動容。
上闕的殘雪、凝輝、落梅、三更、月朧明等字句，營造出了既清靜又冷漠，既孤單又寂寞的意境，給人以痛楚和茫然的感覺；下闕里的“知君何事淚縱橫，”這里的“君”是誰呀？是朋友、是知己，還是那天上朦朧的月亮？都不是的，而恰恰是詞人自己。接下來的“斷腸聲里憶平生”，更是寫的人淚崩，短短幾字，不禁使人潸然淚下。
納蘭的詞不是仿出來的
還有一種聲音充滿了妒忌的意味，說納蘭的詞是“仿”出來的，大抵受到了啟功先生的影響:“唐前的詩是流淌出來的；唐朝的詩嚷出來的；宋朝的詩是想出來的，宋以后的詩是仿造出來的?！?/p>
誠然，啟功先生具有國學大師的稱譽，他的詩寫的也是杠杠的，但他最強的項仍為書法，你看吶，啟功體都成了電腦普及體被廣泛應用了。不評論他上面話說的對不對，抑或有無道理，姑且稱之為一家之言吧。
還有比啟功先生說的更尖銳一些的意見，彤彤可以歸位于個人的觀念。面對凡此種種，有位先哲曾幽默詼諧說過這樣的話，人們早就耳熟能詳:“我雖然不贊成你的觀點，但我誓死捍衛你發表觀點的權利！”意思是允許別人發表不同的意見，可以傾聽，不一定要用對錯來作為衡量的尺度。
貶低也好，損毀也罷，并不妨礙300多年后的我們進入納蘭的內心世界，學習他對人間百態獨到的認知與思考，并將其用生動感人的詞的語言，告訴我們他所經歷過的的林林總總的煩惱與不快，是他個人的，亦是后來的人們將所遇到的，只是方式不同、但情理是一樣的罷了。
納蘭的內心世界雖然不那么透明，但卻能表達他發自內心的“誠”，顯現了可貴的“真”。聽他說:“天上人間情一諾”，動了惻隱之心，亦如他說的:“情在不能醒”就“索性多情”一回吧。如此種種的情真意切、至情至性的表述，撥動了我們內心深處的那根“一往情深幾許”的琴聲，好讓人為之癡狂，那就“共君此夜須沉醉”吧。
前不久贈我納蘭詞的陳崇窠同學，在電話里告訴我:“每當我讀到納蘭性德上述的詞句的時候，我的心緒立刻會產生激烈的波動，晃蕩的響聲里愿納蘭聽到共鳴，看到我簌簌而下的淚，因為有諸多相似的地方，不得不向詞學泰斗納蘭表示敬仰，沉醉著的無限欣慰?！?/p>
情意繾綣盡纏綿
雖然納蘭英年早逝，但他那情意繾綣、珍珠般閃爍的的詞句，像不知疲倦跳動的生命旋律，展示他不滅的文學才華和光影。
風流倜儻、才華橫溢的公子哥，消失的背影在何處呢？詞學家們說他依舊在淅淅瀝瀝的風雨中，在寂寞的金井旁，為伊人埋藏落花；還有人說他在月明星稀的綠水亭畔，在清風徐徐的合歡樹下，正在跟朋友欣賞那滿池盛開的荷花，可謂悠悠難抑的猜愎。
筆者以為納蘭在深秋的黃昏里，在蕭瑟的西風中，懷揣一卷他創作的詞集，輕聲細語地品讀他自己從心靈深處流淌出來的詞章，像品嘗自己烹飪的菜肴，慢慢地走進他那不算太過透明的、深藍色的世界里。這是他追求的溫馨的色彩，只不過歲月的短暫，來不及濃墨重彩描繪罷了。這是納蘭的不幸。
然而，納蘭人在何處已經不重要了，因為他滿腹經綸的才華與光影，被定格在1685年5月30日（公歷6月22日）這一年輪的刻度上。這是納蘭的粉絲們思念的年月日，都300多年過去了還被很多人記著，從這方面講納蘭又是幸運的，跟著名詩人臧克家的名句“有的人死了他還活著”不謀而合。
我的同學陳崇窠算得上納蘭的的重粉了，她的喜歡到了執著乃至執抝的程度，她想去為納蘭傷，為納蘭悲，為納蘭癡，為納蘭狂。看的出來納蘭詞的魅力，深深感染到了她，如同她家屋前一池清澈見底的水，照出了她靈魂的深度共鳴，譬如納蘭的煽情“人生若只如初見”，又譬如“當時只道是尋常”，再譬如“記當時垂柳絲，花枝，滿庭蝴蝶兒?！?/p>
這些動人的情景，年輕時傾國傾城的陳崇窠都一概經歷過，好似納蘭為她代言，豈能不生刻骨銘心的共鳴呀！
茫茫人海之中又何止她一人喜歡納蘭詞，一眾人、一個龐大群體人的共鳴，被納蘭情意繾綣的詞作觸碰了到內心世界那根弦，情不自禁地奏響屬于自己生命憂樂的歌。這便是納蘭詞的藝術感染力之所染與之所在。
