自2月28日“原生守真——笑陽書畫近作巡展”在南京市南視覺美術館開幕以來，展廳每日觀者如云，畫展引起各行熱評。不少專家從不同維度，探討了笑陽的藝術創作及其背后的精神內涵。
“對一個畫家來講，或者說，對于一個想成為藝術家的人來講，其實他能夠走到哪一步并沒那么重要，重要的是，他能夠和他的作品一道，在人生的旅途中共同成長。”中國美術家協會會員、南京美術館負責人杜占軍認為，在藝術探索的道路上，找到自己、找到本真與初心十分重要。
“笑陽的畫給我的第一印象蠻朱新建的，無論是構成、筆法，還是觀念上。但仔細去品，他與朱新建又是不一樣的。他的畫里面有對中國傳統繪畫的理解，能看出有八大山人的影子，也有齊白石等人的筆意和手法。但更多的是，他自己對生活的闡釋、對繪畫的理解。笑陽的畫作有一份童真在里面，這是難能可貴的。他用自己的筆墨符號去表達他的生活軌跡。”杜占軍說。
笑陽愛寫詩，喜收藏，五十歲開始動筆畫畫，十多年的堅持取得不俗的成績。杜占軍覺得，這也印證了當年朱新建說的：只要你敢畫，什么時候開始都不晚。
蘇州大學老師、蘇州市書法家協會學術委員會主任朝北認為笑陽的作品因其原生與真實而喜人，讀笑陽的每幅作品，都“帶有笑容，都是極其好看的，見誰喜誰，誰見誰喜。
“笑陽以及他的展品多少撫平了我內心的一些不安，彷徨，甚至是我面對未來不確定的恐懼和憂傷。現在回憶起我自己觀展的景況，仍瀝瀝在目。尤其是展廳正中央兩幅大畫，《天上大風，山河大地》《江山如畫，人生如詩》，自然、樸實的畫感，觸動了我的心弦，至今仍縈繞在腦海而久久不能平靜。書如其人，繪畫也是一個人內心的獨白，笑陽的每一件展品都在提醒我未來的藝術之道，要‘活色生香’一以貫之。”朝北說，笑陽的繪畫作品粗中藏巧、稚中蘊老、簡中有繁、虛里求真等等，畫者本人在守真中，尋求突破的言外之意，實實在在地溢出了畫框。
朝北多年研習黃金九律書法站樁，他說，從笑陽的藝術作品中，再次印證了最為會心的一句樁語：沒有好，也沒有壞，只有處處存在的覺知，只有處處存在的能量。
“笑陽轉業后，干上了自己喜歡干的一件事，我非常贊賞”。江蘇省書法家協會會員、江蘇省作家協會會員江伯友和笑陽是戰友，上世紀90年代同為部隊新聞干事。江伯友說，笑陽后來軍轉選擇了自主擇業，先是從事紫砂工藝，干得很好。前些年又開始畫畫，而且又畫得很好，常在報刊發表作品，引起了藝術界的廣泛關注。“人存在的意義，就是追求快樂，他做到了。他畫畫，就是追求快樂。我們很多人也想選擇做自己快樂的事，但可能沒這種機遇，或缺乏堅持的毅力，說客觀一點，從根本上沒這個天賦。”
江伯友認為，笑陽作品完全從內心出發，不受外界影響，不在乎別人怎么理解，也不在乎別人怎么看，想畫什么就畫什么，想怎么表達就怎么表達，直抒胸臆，用生動的筆墨語言，表達個人的情感和所思所悟，每幅作品都有獨特的個性和豐富的思想內涵。“其實，自由率性也就是真實。我覺得一個藝術家真實地表達自己的內心，不在乎別人怎么看，非常不簡單。笑陽做到了，值得稱道。”
“市場經濟大潮在當代社會轉型期，如何把傳統文化思維模式嫁接在當今時代，這是一個課題，一個打破官格固式化的文化藝術課題。笑陽卻信信滿滿步入這個課題。“中國美術研究院研究員、世界非物質文化遺產研究院副院長馬程說，笑陽這批‘原生守真’書畫作品，無不表現出畫家的”守真之意“，屬大寫意的，同時也有文人性。率性、本真，彰顯藝術家的自我個性，這也是笑陽不受條條框框所約束，而突出展現出自我個性的水墨語言。
馬程覺得，當今很多畫畫的，一味表現畫面的制作，而缺少了情緒與文人性。文人的情懷、信仰、擔當、博學、修為等等都是嚴重的匱乏，必然導致所畫作品的膚淺與平庸。笑陽這批書畫作品，有著十分清晰的思路和想法，以及對如何用筆用墨，都有深入的考量。每幅作品文字書寫率性而為，作品簡而神氣俱足，夸張而儒雅，毫無過火之氣，彰顯了風流蘊意道無極的思想藝術主張。
